Premio Bianca D’Aponte per cantautrici

Al via il Bando per il 20° Premio Bianca D’Aponte per Cantautrici. Le finali a fine ottobre 2024 ad Aversa

Premio Bianca D'Aponte per cantautrici
Premio Bianca D’Aponte Città di Aversa

Arriva ad un traguardo importante il “Premio Bianca d’Aponte – Città di Aversa”, il contest riservato a cantautrici. Giunge infatti nel 2024 alla 20a edizione, le cui finali sono in programma al teatro Cimarosa di Aversa il 24, 25 e 26 ottobre.

I lavori sono già avviati e da pochi giorni è on line il bando del concorso, la cui iscrizione è come sempre gratuita e senza preclusioni di genere musicale.

La scadenza è fissata al 18 aprile 2024. La scheda di iscrizione e il nuovo bando di concorso si possono trovare su www.premiobiancadaponte.it .

Le finaliste del Premio, che si avvale della direzione artistica di Ferruccio Spinetti, saranno come sempre selezionate da un ampio e prestigioso Comitato di garanzia, composto da cantanti, autori, operatori del settore e giornalisti musicali.

Molti dei componenti del Comitato faranno parte anche delle due giurie, quella generale e quella della critica, che assegneranno i premi nelle serate finali.

Alla vincitrice del premio assoluto andrà una borsa di studio di € 1.000, a quella del Premio della critica “Fausto Mesolella” (in omaggio allo storico direttore artistico della manifestazione) una di € 800.

La giuria generale assegnerà inoltre delle targhe al miglior testo (dedicata a Oscar Avogadro), alla migliore musica e alla migliore interpretazione.

Sono poi previsti numerosi altri premi e bonus assegnati da singoli membri della giuria o da enti e associazioni vicine al d’Aponte.

Il premio è anche una occasione per le finaliste per confrontarsi nelle giornate della manifestazione con importanti esponenti della musica italiana, come addetti ai lavori, giornalisti e artisti.

Premio Bianca D'Aponte
Premio Bianca D’Aponte

Il Premio ogni anno ospita una cantautrice di grande popolarità che assume il ruolo di madrina, con il compito di interpretare un brano di Bianca d’Aponte (la cantautrice a cui la manifestazione è dedicata) e presiedere la giuria.

Sino ad oggi si sono succedute: Arisa, Rachele Bastreghi (Baustelle), Rossana Casale, Chiara Civello, Ginevra di Marco, Grazia Di Michele, Cristina Donà, Irene Grandi, Elena Ledda, Petra Magoni, Andrea Mirò, Simona Molinari,

Nada, Mariella Nava, Brunella Selo, Tosca, Paola Turci, Fausta Vetere, Nina Zilli. Oltre a loro, molti sono stati gli ospiti di prestigio della rassegna, nomi come Niccolò Fabi, Mauro Pagani, Diodato, Cristiano Godano, Mannarino,

Peppino di Capri, Enzo Avitabile, Avion Travel, Musica Nuda, Giovanni Truppi, Fausto Cigliano, Orchestra di Piazza Vittorio, Enzo Gragnaniello, Tricarico, Mauro Giovanardi, Raiz, Pacifico e molti altri.

La più recente edizione del Premio si è tenuta a fine ottobre, con la vittoria di Chiarè (al secolo Chiara Ianniciello) e il premio della critica “Fausto Mesolella” a Irene Buselli.

Nelle precedenti edizioni il premio assoluto era andato a Veronica Marchi e Germana Grano (ex aequo, 2005), Chiara Morucci (2006), Mama’s Gan (2007), Erica Boschiero (2008), Momo (2009), Laura Campisi (2010),

Claudia Angelucci (2011), Charlotte Ferradini (2012), Federica Abbate (2013), Elisa Rossi (2014), Irene Ghiotto (2015), Sighanda (2016), Federica Morrone (2017), Francesca Incudine (2018), Cristiana Verardo (2019), Monica Sannino (2020), Isotta (2021), Moà (2022).

Il premio della critica “Premio Fausto Mesolella” è stato invece attribuito a Marilena Anzini (2005), Ivana Cecoli (2006), Giorgia Del Mese (2007), Silvia Caracristi (2008), Momo e Giorgia Del Mese (ex aequo, 2009),

Paola Rossato (2010), Rebi Rivale (2011), Cassandra Raffaele e Paola Rossato (ex aequo, 2012), Rebi Rivale (2013), Elsa Martin (2014), Helena Hellwig (2015), Agnese Valle (2016), Fede ‘N’ Marlen (2017), Francesca Incudine e Irene Scarpato (ex aequo, 2018), Lamine (2019), Simona Boo (2020), Miriana Faieta (2021), Jole (2022).

Per ulteriori informazioni: 336 694666 – 335 5383937

1MNEXT Aperte le iscrizioni per il Concerto del Primo Maggio a Roma

1MNEXT, il contest del Concerto del Primo Maggio Roma dedicato agli artisti emergenti, ha aperto oggi le iscrizioni!

1MNEXT Aperte le iscrizioni per il Concerto del Primo Maggio a Roma
1MNEXT

Sono aperte a partire da oggi, martedì 12 dicembre, le iscrizioni per 1MNEXT, il contest del CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO ROMA dedicato agli artisti emergenti, ideato e prodotto da iCompany, organizzatrice dell’evento promosso da CGIL, CISL e UIL.

Anche quest’anno saranno 3 gli artisti vincitori di 1MNEXT che, scelti attraverso le varie fasi di selezione, verranno invitati ad esibirsi durante il Concertone 2024.

Vincitori assoluti delle precedenti edizioni del Contest sono stati i La Rua (2015), Il Geometra Mangoni (2016), Incomprensibile FC (2017), La Municipàl (2018), I Tristi (2019), Nervi (2020), Cargo (2021), Mille (2022) e Still Charles (2023).

Le iscrizioni di 1MNEXT rimangono aperte da oggi alla mezzanotte di domenica 11 febbraio 2024.

Al Contest sono ammessi tutti i generi musicali, ma non sono ammesse “cover”.

L’iscrizione a 1MNEXT è completamente gratuita e potrà avvenire esclusivamente online attraverso il sito 1mnext.primomaggio.net.

Still Charles_vincitore 1MNEXT 2023
Still Charles_vincitore 1MNEXT 2023

A seguito dell’insindacabile valutazione preliminare da parte della Direzione Artistica del Concerto del Primo Maggio, entro il 5 marzo 2024 verranno resi noti i nomi di almeno 50 artisti che accederanno alla fase successiva di selezione.

Dal 5 al 31 marzo 2024 il pubblico potrà manifestare la propria preferenza votando l’Artista preferito. Il voto del pubblico della rete sarà sommato a quello di una giuria di qualità composta da addetti ai lavori.

La valutazione finale del singolo Artista sarà stabilita sommando, in quota ponderata, il voto del web con quello della Giuria di Qualità. La Giuria popolare web inciderà per il 25% della valutazione finale e la Giuria di Qualità avrà invece peso pari al 75%.

Entro il 5 aprile 2023 verranno pubblicati i voti della Giuria di Qualità e saranno ufficialmente annunciati i nomi di almeno 10 Artisti finalisti.

Le modalità di svolgimento della fase finale saranno annunciate in un secondo momento. La Giuria di Qualità avrà il compito, nella fase finale, di scegliere i 3 Artisti vincitori che si esibiranno durante il Concerto del Primo Maggio 2023.

Il vincitore assoluto del contest sarà infine proclamato durante il Concertone.

International Chamber Music Competition

Il nuovo bando 2024/2025 dell’International Chamber Music Competition di Pinerolo e Torino

International Chamber Music Competition 1
ICM competition 2023 (ph Giorgio Vergnano)

International Chamber Music Competition “Pinerolo e Torino Città metropolitana”, il concorso di musica da camera organizzato dall’Accademia di Musica e membro della World Federation of International Music Competitions, che dal 1994 vede esibirsi alcuni dei migliori giovani musicisti del panorama internazionale dal duo al sestetto, annuncia:

DUE NOVITÀ NEL BANDO 2024/25:

  • il montepremi cresce, diventando di 31.500 €
  • vengono ammesse alla competizione nuove formazioni.

Nel 2024 il Concorso prevede una preselezione tramite video. I candidati devono inviare la domanda di partecipazione, insieme al video (registrato esclusivamente per questo concorso), entro e non oltre il 12 febbraio 2024.

La giuria ammetterà 25 ensemble alle fasi del concorso dal vivo. Dal 3 al 9 marzo 2025, a Torino e a Pinerolo, si terrà il concorso dal vivo nella sala concerti dell’Accademia di Musica (Pinerolo) e del Conservatorio “G. verdi” (Torino).

International Chamber Music Competition
International Chamber Music Competition

La prestigiosa giuria, che visionerà i video pervenuti entro il 12 febbraio 2024 e che valuterà le performance dal vivo dal 3 al 9 marzo 2025, è formata da: Lukas Hagen (Austria), violino; Wen-Sinn Yang (Svizzera), violoncello; Claus Christian Schuster (Austria), pianoforte; Gerard Caussè (Francia), viola; Cristo Barrios Reyes (Spagna), clarinetto; Francesco Pennarola (Italia), pianoforte, Direttore del Conservatorio di Torino.

Il concorso nasce nel 1994 dalla progettualità e dalla passione di Laura Richaud e Giorgio Bresso, rispettivamente direttore artistico e primo presidente dell’Accademia di Musica.

Da sempre l’Accademia sostiene i giovani di grande talento, li forma con docenti di fama internazionale, crea per loro occasioni pre-professionali e professionali.

Opera sul territorio con corsi annuali di specializzazione di terzo livello e di alto perfezionamento, masterclass e workshop che coinvolgono circa 600 allievi ogni anno, e con un summer camp, una stagione concertistica, eventi e manifestazioni. Ha al suo attivo più di 1300 concerti e la creazione di un’orchestra e di un coro.

Iscriviti entro il 12/2/2024

INFO: segreteria@accademiadimusica.it | www.concorsomdcpinerolo.it

Premio Bertoli, aperte le iscrizioni per il 2024

Premio Pierangelo Bertoli, la rassegna dedicata al grande cantautore sassolese. Sono aperte le iscrizioni per la sezione nuovi cantautori dell’11a Edizione

Emanuele Conte vincitore Premio Pierangelo Bertoli 2023
Emanuele Conte vincitore Premio Pierangelo Bertoli 2023

Dopo il grande successo del PREMIO PIERANGELO BERTOLI 2023, sono ufficialmente aperte le iscrizioni per la sezione NUOVI CANTAUTORI dell’ 11ª edizione prevista per il 2024.

Sono ammessi al PREMIO PIERANGELO BERTOLI – NUOVI CANTAUTORI autori (o coautori del testo) maggiorenni che presentino un brano inedito in lingua italiana o in dialetto. Il termine di iscrizione è stabilito entro e non oltre il 20 MAGGIO 2024.

La domanda di iscrizione dovrà essere spedita tramite posta elettronica all’indirizzo info@premiopierangelobertoli.it o per posta ordinaria presso l’ASSOCIAZIONE CULTURALE MONTECRISTO (via Rainusso, 130, 41124 Modena). In quest’ultimo caso farà fede il timbro postale.

Il regolamento completo è on line sul sito: www.premiopierangelobertoli.it.

La Commissione Artistica del Premio Pierangelo Bertoli sceglierà, tra le iscrizioni regolarmente pervenute, dai 22 ai 28 cantautori che si esibiranno dal vivo nel corso del prefinale prevista per luglio 2024 nella provincia di Modena. La convocazione dei prefinalisti avverrà almeno due settimane prima della data di svolgimento della prefinale.

Nel corso della selezione la Commissione decreterà gli 8 finalisti che parteciperanno all’evento finale del Premio Pierangelo Bertoli che si terrà nell’autunno 2024 in un Teatro della provincia di Modena.

Durante la serata del Premio Pierangelo Bertoli gli 8 Nuovi Cantautori eseguiranno il loro brano inedito e uno del repertorio di Pierangelo Bertoli e la giuria, formata da personalità di spicco della cultura musicale e letteraria italiana, decreterà a insindacabile giudizio il vincitore del PREMIO PIERANGELO BERTOLI – NUOVI CANTAUTORI.

Premio Bertoli, aperte le iscrizioni per il 2024
Premio Bertoli, aperte le iscrizioni per il 2024

Il Premio Pierangelo Bertoli offre la possibilità ai cantautori di esibirsi accompagnati da una band diretta da Marco Dieci e composta da alcuni dei musicisti storici di Pierangelo Bertoli.

Il Premio per la sezione Nuovi Cantautori consiste in un riconoscimento in denaro pari a €4.000, oltre alla partecipazione in qualità di ospite alle serate di prefinale del Premio Pierangelo Bertoli dell’anno successivo, in manifestazioni prestigiose che si terranno in Italia nel 2025 e in programmi televisivi e radiofonici.

A uno dei Nuovi Cantautori sarà assegnato il Premio per il miglior testo, ossia un riconoscimento in denaro di € 1.000, grazie ad Acep/Unemia sarà conferita una borsa di studio (valore da definire) ad uno degli 8 Finalisti che non abbia ancora compiuto 35 anni d’età e infine verrà assegnato il Premio Nuovo Imaie consistente in €10.000 da utilizzare per la realizzazione di un tour.

Quest’anno il cantautore Emanuele Conte si è aggiudicato il premio NUOVI ANTAUTORI 2023, il Premio Nuovo Imaie e la Targa Michele Merlo per il miglior testo, mentre Napodano ha ricevuto la borsa di studio da parte di Acep/Unemia.

Anche per la prossima edizione il Premio si avvarrà del Patrocinio del Club Tenco e della presenza di membri del Club all’interno della giuria che valuterà i Nuovi Cantautori, sancendo così un’importante unione tra due manifestazioni che promuovono e sostengono la canzone d’autore.

L’11ª edizione del PREMIO PIERANGELO BERTOLI è indetta dall’Associazione Culturale Montecristo, con il patrocinio dalla Regione Emilia-Romagna, del Comune di Sassuolo e del Comune di Modena, il sostegno di BPER Banca, con la collaborazione di Arci Nazionale Circuito Musicale e Arci Modena, il pieno appoggio della famiglia Bertoli e la Direzione Artistica di Alberto Bertoli e Riccardo Benini.

Per ulteriori informazioni contattare ASSOCIAZIONE CULTURALE MONTECRISTO – tel. 059331355 – 3337984821

MArteLive Lo spettacolo totale al Qube di Roma

MArteLive – Lo spettacolo totale al Qube di Roma  12 e 13 dicembre grande kermesse con una line up in costante aggiornamento con più di 30 ospiti nazionali e internazionali

MArteLive - Lo spettacolo totale
Locandina MArteLive – Lo spettacolo totale

con Daniela Pes, Meg, Clap! Clap!, Casino Royale, Svegliaginevra, Cmqmartina, Mòn, Assurditè, Ivan Talarico, Godblesscomputer, Dj Gruff, Hugo Sanchez e gli street artists Alice Pasquini, Solo, Diamond, Moby Dick
e oltre 300 artisti 

Preview 8 dicembre all’Angelo Mai
con Gold Panda, Edda, Bono / Burattini


 Il 12 e 13 dicembre torna a Roma MArteLive – lo spettacolo totale: nelle sale del Qube (via di Portonaccio 212) la grande kermesse con una line up in costante aggiornamento con più di 30 ospiti nazionali e internazionali, oltre 300 artisti emergenti (selezionati nelle 5 regioni del centro Italia) che si sfideranno nelle 16 sezioni artistiche simultaneamente attive  tra musica, teatro, danza, circo contemporaneo, pittura, fotografia, artigianato artistico, graficart, live painting e street-art, proiezioni, installazioni, reading e video-arte.

Il Qube di Roma si trasformerà nelle due serate in un viaggio esperienziale nel mondo dell’arte a 360 gradi con oltre 100 spettacoli di performing art distribuiti nei suoi tre piani, oltre 50 proiezioni fra video arte, cortometraggi, videoclip, più di 100 esposizioni di arte, reading estemporanei il tutto rigorosamente live per un’esperienza unica e veramente irripetibile.

Tra gli ospiti confermati, il 12 dicembre sul main stage del Qube Daniela Pes musicista e cantautrice sarda vincitrice nel 2023 della Targa Tenco come Miglior Opera prima dopo aver già ricevuto il premio Andrea Parodi nel 2017 (premio della critica, giuria internazionale, miglior musica e miglior arrangiamento) e il premio miglior musica e il premio Nuovoimaie a Musicultura nel 2018.

A seguire sul palco arriverà Meg autrice, cantante e produttrice che negli anni è diventata il simbolo del cantautorato alternativo e sperimentale e vanta una carriera eclettica ricca di contaminazioni tra diversi stili e mondi, uniti sempre tra di loro dalla musica elettronica. Dopo il suo live, sarà la volta del produttore e performer di fama internazionale Clap! Clap! e infine Hugo Sanchez dj romano fra i nomi più importanti della scena alternativa. Nel corso della sua carriera Sanchez ha ottenuto residenze come DJ nei più importanti club italiani ed europei ed è uno dei massimi esponenti del Tropicantesimo, uno dei rituali più affascinanti del clubbing italiano.

Sul palco B si alterneranno Andrea Poggio con il suo progetto solista dopo essere stato la voce dei Green Like July, Ceneri cantautrice friulana classe 2000, Montoya  nato in Colombia, ma dal 2001 stabile in Italia, un musicista di formazione classica, produttore, compositore, ricercatore e creativo, per 5 anni nel dipartimento musicale di Fabrica/gruppo Benetton e Rares che, dopo aver studiato Musica Elettronica al Conservatorio di Bologna, ha dimostrato di saper volgere e rivolgere la forma canzone a modo suo, uscendo sempre vincente dal confronto tra il passato e il presente. In tutti i suoi lavori l’eco della tradizione melodica anni ‘60 è sempre bilanciato e in perfetto equilibrio con le sonorità elettroniche, con i synth più sintetici e i beat elettronici.

Sarà presente poi Altea, cantante e autrice della provincia di Lecce. Si affaccia al mercato discografico nel 2021 nell’album di esordio del collettivo Thru Collected. Vanta già collaborazioni con Meg, Giuse TheLizia e Giovanni Truppi, oltre a partecipazioni in importanti festival.

Seguirà Fluente, nome d’arte di Sofia Briscese, 22enne che, con Luca Jacoboni, avvia un percorso di ricerca lirica, sonora e interiore. La sua musica è fluida, liquida, penetrante e libera, la sua voce ricca e le sue parole nascondono con profondità la sua età che riemerge nelle sue melodie colorate di presente.

Il 13 dicembre attesi ospiti saranno i Casino Royale feat Marta Del Grandi, una delle formazioni più longeve ancora in attività in Italia con al loro attivo una quindicina di lavori tra album in studio e dal vivo e attualmente in forza con il nuovo ’EP “Polaris”.
Il dj set sarà nelle mani di Godblesscomputers (alias Lorenzo Nada). Nel 2011 prende vita Godblesscomputers, moniker di un progetto musicale che, ispirato da ritmiche e stilemi della musica black, avanza in territori elettronici, mantenendo però fedele il groove e il calore originario del suo suono.

A seguire DJ Gruff, noto anche come Gruffetti o Lowdy N.C.N.è un rapper, disc jockey, beatmaker e turntablist italiano conosciuto per la sua originalità nell’interpretare le tecniche dello scratch e del rap. Ha fatto parte di diversi gruppi come i The place to be, i Casino Royale, i Radical Stuff e gli Isola Posse All Stars. È tra i fondatori dei Sangue Misto con cui ha realizzato l’album SxM nel 1994, considerato una pietra miliare dell’Hip hop italiano. Nel 2014, l’incontro con il trombonista Gianluca Petrella dà origine ad una collaborazione sperimentale dove rap, scratch e jazz si incontrano in un sodalizio artistico che sfocia poi nel 2019 nell’album August11th di DJ Gruff & RayZa prodotto con Gianluca Petrella e con vari featuring.

Sul Palco B si esibiranno invece Mòn, band romana dal sound tipicamente internazionale, frutto di una caleidoscopica ricerca, Alice Robber, Rip, Svegliaginevra e Cmqmartina che, dopo il successo del lungo COOL TOUR estivo, prosegue il tour nei club presentando il terzo disco “Vergogna”. Sveglia Ginevra ha scelto lo Spettacolo Totale di MArteLive a Roma per presentare in anteprima il nuovo album “Nessun Dramma live” in uscita per Columbia Records/Sony Music Italy.

Non solo musica al MArteLive anche street art con alcuni tra i migliori artisti della scena contemporanea nazionale: Alice Pasquini, street artist, pittrice, illustratrice e scenografa, ha sviluppato nel tempo diversi filoni di ricerca, dalla narrazione della vitalità femminile alle installazioni con l’uso di materiali inconsueti. Considerata una figura femminile di spicco nel panorama della street art, attiva e operativa in ambito internazionale, nel corso della sua carriera ha realizzato opere murarie per le strade di diverse città italiane e straniere.

Solo, Diamond e Moby Dick invece si esibiranno live insieme agli artisti emergenti selezionati tramite il contest.

Nato nel 2001 da un’idea del direttore artistico Peppe Casa, MArteLive è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura, Regione Lazio e Città Metropolitana di Roma nell’ambito del progetto Insieme Siamo Arte realizzato da Città metropolitana di Roma Capitale e ATCL.  Sin dalla prima edizione, è concepito e pensato come uno spettacolo totale in cui tutte le arti e gli artisti che le rappresentano entrano in una sinergia empatica: MArteLive è il girotondo delle muse, lo scambio tra un linguaggio estetico e l’altro. Tutte le sezioni artistiche sono sapientemente amalgamate tra di loro in un gioco di forze artistiche ed equilibri sinestetici che, serata dopo serata, sala dopo sala, creano emozioni irripetibili nella loro essenza.

Nell’idea originaria di Peppe Casa, l’intento era quello di tessere un filo immaginario per unire armonicamente le singole performance: “A distanza di 23 anni il filo continua a rimanere teso. La differenza di questo format, che è anche la sua forza, è la capacità ad ogni evento di riproporre qualcosa di diverso che incuriosisca il pubblico, offrendo un’esperienza sensoriale unica. La multidisciplinarietà dello spettacolo che presentiamo è estremamente difficile da mettere in pratica, forse il vero successo sta nell’equilibrio tra le arti che si viene a creare; e l’esclusività è riuscire a farlo ogni volta in modo nuovo e sorprendente grazie ai talenti artistici che di volta in volta vengono coinvolti”.

I BIGLIETTI

€ 15 in prevendita

€ 18 alla porta

€ 25 abbonamento 2 giornate

Prevendite MArteTicket.it / dice.fm / oooh.events

CONTATTI
www.martelive.it
Informazioni: info@martelive.it

 

TWANG! torna alla Stazione Leopolda

TWANG! torna alla Stazione Leopolda. Un festival di musica blues dal vivo, tre giorni per godersi concerti live

TWANG! torna alla Stazione Leopolda
TWANG! torna alla Stazione Leopolda

Dopo il successo dello scorso anno, TWANG! torna alla Stazione Leopolda. Un festival di musica blues dal vivo con artisti  molto importanti nel panorama musicale attuale.

L’evento, che si svolgerà tra giovedì 9 novembre e sabato 11 novembre, amplierà il catalogo di voci blues dei presenti.

Per tre giorni la Leopolda tornerà ad essere un punto d’incontro per godersi una serie di concerti di diverse tipologie di blues. Questa edizione è ricca di novità e conta un totale di 7 esibizioni di artisti che offrono nuove proposte più sperimentali vicine ad altri stili, senza però perdere l’essenza del blues.

Il festival, diviso in tre giornate, ospita diversi gruppi musicali nazionali e internazionali. Il poster di quest’anno è un buon esempio dello spirito di questa serie di concerti.

TWANG! Giovedì 9 novembre

The Cyborgs (Roma)

Per inaugurare la serie di concerti si esibirà innanzitutto il gruppo The Cyborgs. Da Roma arrivano Cyborg1 e Cyborg0, sono rispettivamente batteria, basso e tastiere e voce e chitarra. Non si hanno notizie certe su quale sia la loro vera identità, nascosta da caschi da saldatore durante le esibizioni in pubblico.

Il duo è arrivato nella nostra epoca nel 2009 e da allora ha pubblicato diversi album di blues’n’boogie alternativo.

Il sound del duo ha conquistato tutti, tanto che i due misteriosi umanoidi sono stati scelti negli anni per aprire i concerti di Bruce Springsteen, Deep Purple, Iggy Pop & The Stooges, Jeff Beck, John Mayall e Johnny Winter.

Maurizio Pugno (Gubbio)

Da Gubbio, una piccola città medievale dell’Italia centrale, arriva il secondo artista. Compositore, arrangiatore, chitarrista e musicista, Maurizio Pugno è ormai da tempo parte integrante del panorama blues europeo.

Sin dagli esordi nel lontano 1982, è un musicista che suona «blues e dintorni», la musica che più si avvicina alle microstorie del quotidiano.

In oltre 35 anni di musica, ha suonato e collaborato in numerosi progetti realizzando 17 album e centinaia di tours in molti paesi del mondo. Ispirato da artisti come i Beatles e Ray Charles, Pugno è da molti considerato come uno dei più personali chitarristi di blues italiani.

TWANG! Venerdì 10 novembre

Kyla Brox (Gran Bretagna)

Blues e soul si intrecciano indissolubilmente nella voce della pluripremiata cantautrice Kyla Brox, il cui talento grezzo l’ha vista descritta come “la migliore cantante blues femminile della sua generazione”.

Vincitrice della UK Blues Challenge 2018 e della European Blues Challenge 2019, votata come miglior cantante femminile agli European Blues Awards 2019 e semifinalista all’International Blues Challenge 2019 e 2020, Kyla Brox è ai vertici della scena blues britannica.

Con migliaia di album venduti e una base di fan in costante crescita, Brox è ampiamente considerata come una delle migliori cantanti soul-blues che le isole britanniche abbiano mai prodotto e una delle voci più significative ed apprezzate del blues dell’attuale generazione.

Ragtime Rumors (Olanda)

Un energico mix di ragtime old school, gypsyjazz e roots/blues, suonato con un’attitudine rock ‘n’ roll. Vincitori del Dutch Blues Challenge 2017 e dell’European Blues Challenge 2018, nello stesso anno hanno rappresentato i Paesi Bassi all’International Blues Challenge di Memphis, USA.

Dopo anni di busking, hanno messo in bacheca numerosi concerti nei Paesi Bassi, alcuni tour europei. Hanno inoltre pubblicato due album.

Dal loro debutto nel 2018 con Rag ‘N Roll, il gruppo ha continuato a sorprendere il suo pubblico in continua crescita. Ragtime Rumors, riesce a sfumare il genere blues grazie al mix di influenze musicali che li hanno accompagnati durante tutta la loro carriera professionale.

Max Lazzarin (Padova)

Max Lazzarin è un pianista con numerosi anni di carriera alle spalle che ispira il suo sound alle atmosfere della moderna New Orleans music, eseguendo sia brani propri sia grandi classici reinterpretati.

Da grande crocevia di culture, New Orleans ha prodotto una musica contaminata. Max continua a mescolare e inquinare il suo suono con tutto ciò che in qualche modo lo ha segnato artisticamente.

I suoi lavori discografici e la vittoria dell’Italian Blues Challenge nel 2016 insieme a Stephanie Ghizzoni hanno aperto le porte dell’European Blues Challenge in Danimarca. Suona da anni nei migliori palchi in Italia, Francia, Portogallo, Spagna, Austria, Germania e Svizzera.

TWANG! Sabato 11 novembre

Fried Okra Band (Danimarca)

La Fried Okra Band esiste dal 2006. Dal 2016 la formazione è composta da Thomas Crawfurd (batteria, percussioni, cori), Anders Wallin (basso, cori) e Morten Lunn (voce solista, chitarra, diddley bo).

Nominata quattro volte per i Danish Blues Album of The Year e per i The Blues Live Award, Fried Okra ha suonato in molti club blues danesi e in diversi paesi europei. La band è apparsa anche in festival nazionali e internazionali, come il Blues fest Eutin in Germania, e in numerose tournée in Finlandia.

Con un blues alternativo continua a riempire i palchi. Il grupo ha fatto molta strada dalla sua nascita. Nel loro ultimo album Doing It Right, i critici li hanno elogiati per il modo in cui mescolano vari stili musicali per creare un lavoro che suona nuovo e diverso, con un suono che è molto loro.

Francesco Piu (Sassari)

Una miscela esplosiva di blues, funky, rock e soul in chiave elettroacustica: questa è la formula del sound di Francesco Piu. Il cantante e chitarrista sardo nato nel 1981, accompagna la propria voce con strumenti quali chitarra acustica, dobro, weissenborn, banjo, lap steel e armonica.

Per comporre, Piu si ispira sia alla musica mediterranea che alla musica ancestrale sarda. Entrambe le culture riescono ad espandere la sua visione del blues. Negli ultimi anni ha conquistato uno spazio di rilievo nel panorama del blues italiano ed internazionale.

Ha suonato in Germania, Stati Uniti, Francia, Svizzera, Repubblica Ceca, Austria e, naturalmente, in lungo ed in largo, nella penisola italica.

Orari di apertura:

Giovedì 09 novembre: 20.00 a 1.00
Venerdì 10 novembre: 19.00 a 1.00
Sabato   11 novembre: 19.00 a 1.30

Informazioni sull’evento

All’interno della Leopolda sarà allestita un’area ristoro con food truck, cocktail bar e birrifici artigianali. L’ingresso all’evento è libero.

TWANG! è un evento organizzato dalla Casa della Città Leopolda in collaborazione con la Fondazione Pisa e la Regione Toscana. Soul blues, Blues’n boogie alternativo, vintage blues, roots blues, blues e dintorni, blues elettroacustico… Questi sono alcuni degli stili musicali che hanno i diversi artisti TWANG! che dovresti includere nella tua playlist.

Una voce per San Marino: al via le iscrizioni

“Una Voce per San Marino” al via le candidature per il festival che premia con la partecipazione al prossimo Eurovision Song Contest 

Una voce per San Marino: al via le iscrizioni
al via le iscrizioni

Torna anche quest’anno “Una Voce per San Marino”. Grazie alla firma di un accordo di sinergia pubblico-privato tra San Marino RTV, la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino e Media Evolution srl, riparte il contest-festival che porterà il vincitore all’Eurovision Song Contest dal 7 all’11 maggio 2024 a Malmö in Svezia, in rappresentanza della Repubblica di San Marino.

Il Festival si propone di coniugare la territorialità, la partecipazione di nuove proposte e la presenza di artisti già affermati, il tutto all’insegna della qualità musicale e della capacità di “Una Voce per San Marino” di rappresentare un trampolino di lancio nel panorama musicale internazionale.

Una voce per San Marino: al via le iscrizioni

“Una Voce per San Marino” vedrà la partecipazione di concorrenti Emergenti e di artisti Big del settore musicale che abbiano già compiuto 16 anni entro il 01/03/24, senza limitazioni di cittadinanza e di scelta della lingua nell’interpretazione del brano presentato per il concorso.

Per la Categoria Big non ci saranno selezioni, ma inviti a cura di Media Evolution. Gli otto Big selezionati, al pari dei concorrenti individuati dalle semifinali della Categoria Emergenti, potranno scegliere liberamente il brano da interpretare alla Finalissima.

La Finalissima, organizzata da Media Evolution e San Marino RTV e trasmessa in diretta nazionale, vedrà otto artisti Emergenti e otto Big gareggiare tra loro. Una Giuria qualificata decreterà, sulla base dei meriti, liberamente e senza vincolo alcuno, l’Artista Vincitore di “Una voce per San Marino”, con indicazione anche del 2° e dal 3° classificato.

Aperte le iscrizioni fino al 14 gennaio 2024
Aperte le iscrizioni fino al 14 gennaio 2024

Il percorso di accesso a “Una voce per San Marino”, dopo l’iscrizione sul sito  www.unavocepersanmarino.com, si articolerà in una fase di “Accademia e Casting” che consiste in un incontro di formazione sulle specifiche materie del settore dello spettacolo e sulla conoscenza musicale. Sarà attraverso un’audizione privata che si otterrà il lasciapassare per accedere alla fase semifinale che si terrà a febbraio 2024. Durante la finalissima, prevista il prossimo 2 marzo 2024 al Teatro Nuovo Dogana, sarà decretato il vincitore che rappresenterà la Repubblica di San Marino al prossimo Eurovision Song Contest che si terrà a MALMÖ in Svezia dal 7 all’11 maggio 2024.

Al via le iscrizioni fino al 14 gennaio 2024

Regolamento ufficiale del Festival.

 

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Flora Contento celebra Mia Martini con un concerto

Flora Contento celebra la grande Mia Martini con un concerto: “Io non sono Mia”

Flora Contento celebra Mia Martini con un concerto

Flora Contento celebra Mia Martini – Locandina

Il 21 settembre, alle ore 21:00, all’auditorium Porta del Parco di Bagnoli, si terrà il recital celebrativo della cantautrice Flora Contento: Io non sono Mia. Il concerto rientra nelle rassegne Estate a Napoli 2023 e Napoli Città della Musica, patrocinate dal Comune di Napoli, ed è organizzato dall’etichetta Officine della Musica, con il supporto di Radio Amore.

Contento ripercorrerà i brani più iconici dell’indimenticabile interprete Mia Martini, nata il 20 settembre, con l’apporto strumentale di Gianfranco Caliendo alle chitarre e agli arrangiamenti, Francesco Lettieri alle tastiere e Christian Brucale alle percussioni. In occasione dell’evento, Contento presenterà anche il suo nuovo brano inedito, scritto con Caliendo, dedicato alla leggendaria cantante: Io non sono Mia.

Flora Contento è una delle più interessanti cantautrici napoletane degli ultimi anni. Dotata di una voce vibrante e limpida, dalla notevole estensione ed espressività, Flora è in grado di scrivere testi poetici ma allo stesso tempo acuti, in grado di raccontare storie ma anche problemi della società odierna.

Nasce a Napoli nel 1961, in una famiglia con spiccate tendenze artistiche. Negli anni ‘90, si trasferisce a Somma Vesuviana, ed entra a far parte della Corale Vesuviana, ove spicca nella sezione “soprani”.

Nel 2011, inizia ufficialmente la sua attività di paroliera, collaborando con Gianfranco Caliendo, all’epoca frontman, voce solista, chitarrista e autore de Il Giardino dei Semplici. Nel 2012, pubblica il suo primo singolo, Vittoria, che “racconta” la solitudine e il dolore che investe la bambina, figlia di Melania Rea, esattamente ad un anno dalla barbara uccisione della madre. Per l’occasione, viene lanciato un videoclip che registra un buon riscontro su YouTube. Nello stesso anno, collabora a due album nelle vesti di autrice: due brani ne Il Mago di Vito Marletta, indimenticabile protagonista del Festival di Sanremo 1997; la title track di Memorie di un pazzo, il primo album solista di Gianfranco Caliendo, all’indomani della fuoriuscita dalla sua band storica.

Flora Contento celebra Mia Martini con un concerto 1
Flora Contento

Nel 2013, Flora scrive il testo della canzone celebrativa Radio Amore Song, composta da Gianfranco per la storica emittente campana e cantata da grandi voci (Francesca Alotta, Stefano Artiaco, Camaleonti, Daniel Sentacruz Ensemble, Homo Sapiens, Romans, Antonello Rondi, Antonio Agresti ex Santarosa, Santo California e lo stesso Gianfranco). A dicembre, l’etichetta Officine della Musica pubblica il primo album solista di Flora, Mo’ vene Natale. Nel disco, oltre ai rifacimenti dei canti della tradizione natalizia partenopea, compaiono due inediti: Natale senza ‘e te e Tammurriata ‘e Natale. Nell’inverno 2015, Flora pubblica Come mai; il brano tratta con incisività il tema dell’immigrazione. Sempre nello stesso periodo, Flora scrive i versi del nuovo singolo di Caliendo: Non si fa, vero atto di accusa verso le illusioni e le insidie dei talent shows. Alla stesura del testo e all’incisione, partecipa il rapper Ciccio Merolla (Malatia).

Prosegue la sua attività di autrice, per il brano La Musica Italiana, cantato dai leaders dei gruppi famosi degli anni ‘70 (Pietro Paolo Barbella, Gianfranco Caliendo, Claudio Lumetta, Gianni Minuti Muffolini, Daniele Montenero e Franco Morgia). Nel dicembre del 2016, viene finalmente lanciato il doppio disco Amanapoli, condiviso con il suo partner artistico e sentimentale Gianfranco Caliendo. Il successo di Amanapoli dà vita ad un lungo ed incredibile tour, lo spettacolo di canzoni classiche Napoli Classic in Tour, in cui Flora spicca per le sue intense interpretazioni. Amanapoli diventa anche un programma televisivo per Planet TV, dove Flora è la co-conduttrice.

Nel 2018, Flora condivide un importante progetto di musica popolare con Christian Brucale: Vienteterr. Oltre ad essere autrice principale di tutti gli inediti del disco, è anche l’unica interprete femminile. Nell’album viene inserita ‘E mmane sporche, canzone scritta, come sempre, con Caliendo. Il brano si era aggiudicato il primo posto della giuria presieduta da Mogol, al Festival di Napoli New Generation.

In seguito, Flora collabora con Gianfranco e la sua Miele Band, in occasione del primo album della formazione partenopea: Oltre il Giardino. Flora dunque interpreta con tutto il gruppo Le Canzoni del Giardino, brano di punta che diventa un videoclip di successo nel 2021. Il disco sarà pubblicato l’anno successivo, e Flora partecipa ad un secondo singolo/videoclip: Bla Bla Bla.

In tutti questi anni, la penna prolifica di Flora ha emozionato anche tanti giovani, ai quali lei ha scritto “brani su misura”, e di cui restano numerose tracce su tutti i social.

Tra gli imminenti progetti, la messa in scena del nuovo musical Tarantella – Una storia d’amore e di camorra e il disco dedicato ad un suo idolo: Mia Martini.

Flora Contento – Io non sono Mia

Auditorium Porta del Parco, via Diocleziano 341, Bagnoli (Napoli).

Costo del biglietto, posto unico: 10 euro.

Per info e prevendita: Accademia Caliendo – 081/19363303

Karin Ann il nuovo singolo “A stranger with my face”

Karin Ann, icona nascente della Generazione Z, presenta il nuovo singolo “A stranger with my face’, una ballata folk

Karin Ann il nuovo singolo “A stranger with my face"
Karin Ann il nuovo singolo “A stranger with my face”

Icona nascente della Generazione Z, Karin Ann presenta il nuovo singolo “A stranger with my face’, una ballata folk che racconta una storia d’amore tra spie queer.

Protagonisti del video Gus Kenworthy e Ashley Moore

La cantante alt-pop slovacca Karin Ann presenta  il nuovo singolo “A stranger with my face“, con 3am Record.

Il brano, dai suoni folk sinfonici, racconta della perdita di alcuni lati del proprio carattere quando si provano sentimenti per qualcun altro, diventando una versione dell’altra persona, o di chi si crede di voler essere.

Accompagnata dai suoni di chitarra e da vellutate armonie alla “Fleetwood Mac”, Karin Ann canta il tema dell’eccessiva idolatria.

Make me in your image / Put me in your words /

I wanna see what you make me / I wanna see who I become //

 A proposito del brano, Karin Ann dichiara: “Alcuni testi mi sembravano quasi religiosi, quindi volevo che il ritornello suonasse come un coro. È quasi come se tu stessi facendo di quella persona che ami il tuo Dio, lo stai venerando in un modo molto tossico e malsano.

Finisci per parlare il suo gergo, per adattarti al suo modo di parlare… non si tratta nemmeno di cercare di far piacere a te, ma piuttosto di far piacere così tanto da voler essere più simili a lui. Finisci per non sapere chi sei senza di lei“.

Il video che accompagna il brano è la prima parte di un cortometraggio realizzato dal duo di registi americani TUSK (Camila Cabello, Alessia Cara, Tate McRae). Girato a Praga, il video racconta una storia d’amore tra spie queer, ambientata nella Hollywood degli anni Cinquanta. Protagonisti Karin Ann con all’atleta e attore britannico-americano Gus Kenworthy e all’attrice statunitense Ashley Moore.

Lo storytelling, intrigante e accattivante, racconta di una giovane segretaria – Karin Ann – di uno studio cinematografico di Hollywood, incaricata di scoprire la verità sulle scandalose relazioni amorose di una star del cinema – Ashely Moore – con diversi uomini. Spiando, la segretaria scopre che tali relazioni sono una copertura per la sua vera identità sessuale, tabù all’epoca. Nel corso del film, sembra che la segretaria e l’attrice abbiano davvero un legame tra loro. La seconda parte seguirà con un successivo video musicale del prossimo singolo di Karin, presto in arrivo.

Scritto all’inizio dell’anno, a Los Angeles, con Benjamin Lazar Davis, Will Graefe e Kailee Morgue (quest’ultima coppia è presente nel brano anche come corista), “a stranger with my face” vede Karin Ann sperimentare sonorità più folk, con una strumentazione più sofisticata e progressioni di accordi unificati. Il brano è stato co-prodotto da Randy Jackson, membro fondatore della giuria di American Idol.

Il brano segue il singolo, più pop-rock, “bittersweet heartbreak” uscito a lo scorso giugno dove si può ascoltare Karin con una voce dalle sfumature rock ed eteree. Co-scritto e prodotto da Martin Terefe, vincitore di un Grammy Award, “bittersweet heartbreak” ha ricevuto rotazioni e supporto da Future Pop di BBC Radio 1, vanta motivi di synth ed è accompagnato da un artistico video di animazione in stop-motion.

Recentemente è stato annunciato che Karin Ann si esibirà con la cantante Paris Paloma nel suo tour europeo, da settembre, con date a Parigi, Varsavia e Londra all’ EartH Theatre (il 19 settembre).

KARIN ANN

Attiva sostenitrice della comunità LGBTQIA+ e dei diritti delle minoranze, Karin Ann si sta rapidamente affermando come icona della Gen Z in Europa e ora nel mondo. I suoi testi approfondiscono i temi dell’uguaglianza di genere, della salute mentale e dei diritti umani, ma anche le più comuni turbolenze interiori di una ventenne: l’amore giovanile, le relazioni tossiche e le insicurezze. La musica di Karin Ann è il perfetto equilibrio tra l’alternativo e l’accessibile.

Influenzata dai musical, colonne sonore e artisti visionari come i Queen, Karin Ann ha scritto la sua prima canzone all’età di 14 anni ed è stata presto scoperta dai famosi produttori come Tomi Popovic e Matt Schwartz (YUNGBLUD, Massive Attack, Halsey).

Karin Ann ha pubblicato il suo secondo EP “side effects of being human” nel 2022 e ha suonato come supporter per il gruppo YUNGBLUD, LP, Imagine Dragons e My Chemical Romance, oltre che per Alfie Templeman nel suo tour nell’Unione Europea, partecipando al festival britannico di The Great Escape.

Ha vinto il premio per il miglior video musicale ai Munich Music Video Awards 2021, quello per la scoperta dell’anno agli Zebrik Awards 2021 nella Repubblica Ceca ed è stata il volto della campagna EQUAL 2021 di Spotify, che l’ha vista diventare la prima artista slovacca a comparire su un gigantesco cartellone pubblicitario in Times Square a New York.

Karin Ann il nuovo singolo “A stranger with my face"
Karin Ann e Ashley Moore

Karin Ann ha anche ricevuto il sostegno del programma GLOW di Spotify, che mette in luce gli artisti della comunità LGBTQIA+. Il suo primo concerto da solista, alla fine del 2021, si è tenuto a Praga ed è stato sostenuto da Amnesty International, a cui Karin Ann ha devoluto tutti i guadagni per la sua iniziativa a sostegno del lavoro sui diritti umani.

Il suo attivismo l’ha portata ad esibire la bandiera arcobaleno a sostegno della comunità LGBTQIA+ durante un’esibizione in diretta sull’emittente statale polacca TVP. Di recente, nomi internazionali hanno seguito l’esempio della protesta contro la mancanza di diritti LGBTQIA+ in alcuni stati dell’Europa dell’Est: l’ex-Spice Girl, Melanie C, ha cancellato il suo concerto di Capodanno e i Black Eyed Peas hanno indossato le fasce arcobaleno durante la loro esibizione. “È stato molto difficile per me essere ciò che sono nel luogo in cui sono cresciuta. Voglio solo che le persone abbiano qualcosa con cui relazionarsi e in cui sentirsi al sicuro” afferma Karin. Al di là del successo personale, Karin Ann spera di usare la sua musica come piattaforma per condividere un messaggio.

Karin Ann ha ricevuto il sostegno dei media da parte di riviste del calibro di NOTION, HUNGER, Wonderland, Kerrang!, ASBO Magazine, Pink News, Vogue, MTV, ELLE, Apple Music’s PROUD Radio e BBC Radio 1. L’artista si è davvero affermata come una delle personalità da tenere d’occhio per il 2023 e oltre, continuando a fare scalpore in Europa e nel mondo.

MediTa Festival della Cultura mediterranea

MediTa, Festival della Cultura mediterranea 7/8/9/10 Settembre – Rotonda del Lungomare – Taranto

MediTa, Festival della Cultura mediterranea è giunto alla  quarta edizione.

Tre gli eventi all’interno della rassegna promossa dall’Orchestra della Magna Grecia in collaborazione con il Comune di Taranto, il tutto per concludere in bellezza l’estate tarantina con altrettante produzioni sinfoniche da giovedì 7 a domenica 10 settembre: Clementino, Noemi, Ermal Meta.

Presenti all’incontro, fra gli altri, Aldo Patruno, direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio della Regione Puglia; Fabiano Marti, assessore alle Politiche giovanili e allo Spettacolo; Piero Romano, direttore artistico dell’Orchestra Magna Grecia.

«Il MediTa dallo scorso anno è stato inserito nel palinsesto degli spettacoli culturali della Regione Puglia – ha spiegato Patruno – strumento attraverso il quale stiamo riposizionando il brand Puglia dopo la pandemia; oggi stiamo lavorando nel diversificare l’offerta turistico-culturale pugliese: oltre al mare, una serie di azioni per dare forte identità alla Puglia, in Italia e nel mondo, e la cultura, lo spettacolo dal vivo rappresentano lo strumento principale accanto allo sport, al paesaggio, all’enogastronomia, alla natura».

«La rassegna è un’apertura sul Mediterrano – ha dichiarato Romano – con la musica contemporanea, dal pop al rock, che oggi che ascoltano tutti, non solo i giovani: la versione orchestrale del repertorio di artisti importanti come quelli che ospitiamo ogni anno, rappresenta il MediTa Festival, che appartiene a Taranto, alla Rotonda del Lungomare; Clementino, ponte straordinario fra il suo free-style unito all’orchestra sinfonica; le bellissime canzoni di Noemi ed Ermal Meta, un artista, un personaggio che unisce due mondi, considerando che nella sua musica c’è tanto Mediterraneo; infine, i Vega, un appuntamento altrettanto importante con un gruppo del nostro territorio con uno spettacolo gratuito, dunque aperto a tutti».

«Il MediTa cresce di anno in anno – dichiara Marti – oltre ai nomi di grande richiamo anche un gruppo del nostro territorio selezionato mediante bando lanciato dall’Assessorato che rappresento; spettacolo con ingresso libero per dar modo ai cittadini di partecipare agli eventi estivi in programma in città; anche il MediTa sta contribuendo a fare di Taranto la capitale dei Festival ed è un titolo che ci viene ormai riconosciuto da tutti».

Artisti di grande richiamo, dunque, accompagnati dall’Orchestra della Magna Grecia per una rassegna ospitata come per le precedenti edizioni in una delle location più suggestive della Puglia: la Rotonda del Lungomare Vittorio Emanuele III di Taranto.

Panorama di rara bellezza che l’Amministrazione comunale con il sindaco Rinaldo Melucci e l’assessore allo Spettacolo e alle Politiche giovanili, Fabiano Marti, che anche in occasione della quarta edizione del Festival hanno voluto offrire a cittadini e turisti all’interno di una già importante programmazione estiva.

La città comincerà un mese prima ad avvertire il clima della rassegna in programma sulla Rotonda del Lungomare. Prevista, inoltre, una significativa scontistica per tutto il mese di agosto per lidi e ristoranti locali per quanti acquisteranno i biglietti del MediTa.

In questi giorni e per l’intera durata della rassegna, in circolazione eleganti t-shirt, e nei ristoranti e locali cittadini un “primo” e un cocktail dedicati proprio alla rassegna del Festival della Cultura mediterranea.

Questi, nel dettaglio, gli appuntamenti con il MediTa, Festival della Cultura mediterranea, progetto a cura dell’Orchestra della Magna Grecia in collaborazione con il Comune di Taranto, con la direzione artistica del Maestro Piero Romano: giovedì 7 settembre, alle 21.00, CLEMENTINO, dirige il Maestro Roberto Molinelli; sabato 9 settembre, alle 21.00, NOEMI, dirige il Maestro Valter Sivilotti; domenica 10 settembre alle 21.00, chiusura del Festival con ERMAL META, dirige il Maestro Piero Romano.

Grande sorpresa, invece, venerdì 8 settembre alle 21.00, in scena i Vega 80, una produzione per un pubblico giovane e non solo. Un tributo musicale alla dance degli Anni Ottanta per tutti, con ingresso gratuito per fare della Rotonda qualcosa che si avvicini a una discoteca.

Gli ospiti:

CLEMENTINO

Apertura del MediTa giovedì 7 settembre alle 21.00 con CLEMENTINO, Orchestra della Magna Grecia diretta dal Maestro Roberto Molinelli, che ne cura anche gli arrangiamenti. Clementino è una delle star del rap italiano. Avellinese, quarantuno anni, debutta a soli quattordici anni. Il suo primo disco, Napolimanicomio, pubblicato nel 2006, cui segue I.E.N.A. (acronimo di Io E Nessun Altro).

Inizio 2012, pubblica Non è gratis. Stesso anno: Armageddon. Nel 2013 è la volta di Mea Culpa, quarto album ufficiale di Clementino. Miracolo! è, invece, il quarto album in studio, pubblicato nel 2015 da Universal. Partecipa nel 2016 alla Sessantaseiesima edizione del Festival di Sanremo con il brano Quando sono lontano, nella categoria Campioni.

Nel 2017 partecipa per la seconda volta a Sanremo, presentando il brano Ragazzi fuori che verrà poi pubblicato all’interno dell’album Vulcano (marzo 2017). Nel 2019 pubblica il suo sesto album in studio, Tarantelle. Infine, nel 2022, esce Pulcinella. Altro successo annunciato.

Ingresso: 20euro + prevendita (Primo settore); 28euro+ prevendita (Secondo settore)

NOEMI

Sabato 9 settembre, alle 21.00, è la volta di NOEMI, Orchestra della Magna Grecia diretta dal Maestro Valter Sivilotti, che cura anche gli arrangiamenti. Veronica Scopelliti all’anagrafe, Noemi si iscrive all’Università di Roma (DAMS): si laurea con 110 e lode e perfeziona gli studi con una laurea specialistica in “Studi Critici e Storici sul Cinema e la TV”.

Nel 2007 partecipa alle selezioni di Sanremolab. Nell’autunno 2008 supera i provini per la seconda edizione di “X Factor”. Dotata di un’intensa vocalità blues e soul, il suo percorso durante il programma la porta a interpretare brani italiani e internazionali. Lancia l’inedito “Briciole”, che in due giorni raggiunge la posizione numero 1 fra i brani più scaricati.

Primo EP, intitolato “Noemi”, pubblicato nel 2009. In ottobre esce il primo album di inediti: “Sulla mia pelle”, primo disco di platino. Nel 2010 partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Per tutta la vita”. Nel 2012 torna sul palco dell’Ariston con il brano “Sono solo parole” (terzo posto). A seguire, gli album “Made in London”, “Cuore d’artista” e “La luna”. Torna sul palco di Sanremo con la canzone “Glicine”, mentre il 5 marzo seguente esce l’album “Metamorfosi”. Nel 2022, infine, pubblica il suo primo album dal vivo: “RossoLive”, anche questo un grande successo.

Ingresso: 15euro + prevendita (Primo settore); 25euro+ prevendita (Secondo settore)

ERMAL META

Sabato 10 settembre alle 21.00, chiude il MediTa ERMAL META, Orchestra della Magna Grecia diretta dal Maestro Piero Romano, che cura anche gli arrangiamenti. Nato a Fier, in Albania. Partecipa al Festival di Sanremo con il gruppo musicale  Ameba 4. Nel 2007 Meta fonda a Bari il gruppo La Fame di Camilla, con i quali realizza i tre album in studio.

Scrive brani per molti interpreti italiani: Emma, Francesco Renga, Patty Pravo, Chiara Galiazzo, Marco Mengoni, Francesca Michielin, Francesco Sarcina, Red Canzian, Giusy Ferreri, Lorenzo Fragola e Marco Mengoni. Nel 2015 Meta prende parte a Sanremo Giovani.

Pubblica il primo album in studio, Umano. Nel 2017 prende parte al Sessantasettesimo Festival di Sanremo nella sezione “Big” pubblicando il suo secondo album con lo stesso titolo: Vietato morire. Vince il Premio della Critica “Mia Martini”. Altro riconoscimento: il premio Best Italian Act agli MTV Europe Music Awards 2017

Sanremo 2018, Meta presenta Non mi avete fatto niente in coppia con Fabrizio Moro, vince la manifestazione e viene designato come rappresentante dell’Italia all’Eurovision Song Contest 2018 a Lisbona. Pubblica l’album Non abbiamo armi. Nel 2021 presenta il suo quarto album, Tribù urbana.

Nel 2022 ha pubblicato il libro Domani e per sempre, ambientato in Albania durante la Seconda guerra mondiale. Anche questo un successo.

Ingresso: 15euro + prevendita (Primo settore); 25euro+ prevendita (Secondo settore).

ORCHESTRA DELLA MAGNA GRECIA

L’Orchestra della Magna Grecia che accompagnerà i tre artisti ospiti del MediTa (Clementino, Noemi, Ermal Meta), nasce nel 1993, per diventare in breve uno dei principali punti di riferimento dei musicisti del Mezzogiorno. E’ una realtà importantissima per il Sud d’Italia, per l’altissimo numero di produzioni svolto negli anni ed offerta ad un territorio sempre interessato a proposte dall’alto contenuto culturale.

L’ICO Magna Grecia, con la direzione artistica del Maestro Piero Romano, oggi svolge un ruolo di rappresentanza della cultura e della promozione turistica nel territorio mediante la circuitazione di grandi progetti musicali.

Non solo musica sinfonica. Negli anni, accompagna grandi artisti della scena pop e rock, fra questi: Amii Stewart, Dionne Warwick, Lucio Dalla, Ron, Samuele Bersani, Antonella Ruggiero, Milva, Al Bano, Fabio Concato, Vinicio Capossela, Gino Paoli, Dodi Battaglia (Pooh), Noa, Dee Dee Bridgewater, Renzo Arbore, Belinda Davies, Dianne Reeves, Neri Marcoré, Nino Buonocore, Enzo Gragnaniello, Il Volo, Cristicchi, Achille Lauro, Edoardo Bennato, Riccardo Cocciante, Malika Ayane, Mahmood, Willie Peyote, Max Gazzé, Lady Blackbird e Tony Hadley.

VEGA 80

Venerdì 8 settembre alle 21.00, in scena i Vega 80, grande sorpresa: una produzione per un pubblico giovane e non solo. Lo spettacolo del gruppo è un concentrato di “disco music” che ritma la storia musicale di quel meraviglioso periodo storico, trascinando il pubblico in due ore di spettacolo estremo immerso in una splendida scenografia: arcade machine, cambi d’abito e video proiezioni sincronizzate, catturando e riportando gli spettatori indietro, al “Tempo delle Mele” e ai ritmi di “Flashdance”.

Spettacolo dal titolo “Electric Dreams”, protagonisti: Azzurra De Nitto (basso, voci), Matteo Spinelli (batteria acustica, pad), Mauro Daccico (chitarra elettrica, voci), Stefania Morciano (synth, voci). Ingresso gratuito

Biglietti online su TicketSms. Info: Orchestra Magna Grecia Taranto – Via Ciro Giovinazzi 28 (392.9199935): orchestramagnagrecia.it

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