Al Maracuja Club arriva Roger Sanchez, la leggenda dell’house music
Maracuja Club di Budoni
Appuntamento sabato 12 agosto nella più grande discoteca del nord della Sardegna a Budoni in provincia di Sassari
Da oltre 30 anni fa ballare milioni di persone in tutto il mondo con le sue hit che conquistano le vette delle classifiche. La leggenda della house music Roger Sanchez sarà in consolle al Maracuja Club di Budoni, la più grande discoteca del nord della Sardegna, sabato 12 agosto.
Nato a New York nel 1967, la sua carriera da deejay inizia nella Grande Mela già nel 1994, parallelamente a quella di altri artisti come David Morales e Danny Tenaglia. Con loro arriva ben presto ad esibirsi ad Ibiza, dove dal 2000 è presente ogni estate.
La sua “Another Chance” uscita nel 2001 raggiunse il primo posto in Gran Bretagna nella Official Singles Chart. Due anni più tardi, nel 2003 Nel 2003 vinse un Grammy Award nella sezione Best Remixed Recording per il suo remix della canzone “Hella Good” dei No Doubt.
Roger Sanchez
Tra i suoi album che hanno avuto più successo c’è “Come with Me” del 2006, da cui sono stati tratti i singoli di successo “Turn on the Music”, “Lost”, “Not Enough” e “Again”. Negli anni ha inciso il suo tocco dance a brani dei più grandi artisti internazionali come Michael Jackson, Madonna, Daft Punk, Alicia Keys.
L’estate del Maracuja Club proseguirà nel segno della buona musica e del divertimento con Clara (13 agosto), Dennis Ferrer con Shimza (15 agosto), il format “Senorita” con musica reggaeton (16 agosto), Gemitaiz (19 agosto).
Grande attenzione anche per il tema sicurezza. Il Maracuja Club, infatti, mette a disposizione dei pullman da molte località della Sardegna (Nuoro, Siniscola, Olbia) per accompagnare i suoi clienti al locale e ritorno, evitando così il rischio di incidenti stradali.
Il MARACUJA Club: nasce dall’idea di rinnovare una location che fin dagli anni ’80 è stato centro nevralgico della nightlife estiva sarda, divenendone precursore delle mode e dei tempi. In questi anni si sono avvicendati sul suo palco artisti di livello internazionale tra cui Axwell, Martin Solveig e Little Louie Vega, insieme ad alcuni dei migliori artisti italiani come Achille Lauro, Ghali, Luchè, Capo Plaza, Pinguini Tattici Nucleari e tanti altri. Info: https://maracujaclub.it/
Scorre – Il Festival, la terza edizione
Scorre – Il Festival dal 25 Agosto al 10 Settembre la 3ª edizione: Musica live, mostre, presentazioni e convegni tra le province di Parma, Ferrara e Reggio Emilia
Scorre – Il Festival, la terza edizione
Dopo il successo dello scorso anno, dal 25 agosto fino al 10 settembre si terrà tra le province di Parma, Ferrara e Reggio Emilia la 3ª edizione di SCORRE – IL FESTIVAL, la rassegna itineranteche attraverso eventi, concerti, mostre, presentazioni e convegni valorizza la bellezza del paesaggio naturalistico e la cultura del territorio fluviale.
Il festival inizierà il 25 e il 26 agosto a SISSA TRECASALI (Parma) per poi proseguire l’1, il 2 e il 3 settembre a BONDENO (Ferrara) e l’8, il 9 e il 10 settembre a BORETTO (Reggio Emilia).
Gli eventi in programma condividono l’obiettivo di promuovere l’aggregazione dei cittadini in un’atmosfera festosa e culturale e di sensibilizzare il pubblico su tematiche attuali, immergendosi nella bellezza dei paesaggi del fiume Po. Attraverso la valorizzazione del territorio fluviale e delle sue caratteristiche paesaggistiche naturali, il festival promuove una maggiore consapevolezza e considerazione delle risorse ambientali, incoraggiando il coinvolgimento dei cittadini.
«Scorre – Il festival è molto di più di un evento culturale – afferma Roberto A. Meglioli, Presidente P.E.R. Promoter Emilia-Romagna – È una celebrazione dell’anima di questa regione, dei suoi paesaggi mozzafiato, delle sue tradizioni millenarie e della sua gente ospitale. È un’occasione per esplorare il connubio tra l’arte e la natura, tra la musica e il territorio. La musica sarà il filo conduttore che unisce le persone, le muove, le fa conoscere, creando un’atmosfera di gioia e di condivisione. Ma Scorre non si ferma qui. Le conferenze e le mostre saranno un’occasione per approfondire tematiche legate al territorio, all’ambiente e alla sostenibilità. Esperti e studiosi condivideranno le loro conoscenze e le loro esperienze, stimolando riflessioni e dibattiti».
SCORRE – IL FESTIVAL inizierà il 25 agosto a Sissa Trecasali (Parma) in riva al Po con la presentazione ed esposizione nel Municipio di Sissa Trecasali della mostra fotografica “I colori del Po” a cura di PierLuigi Fagioli e Alex Monogawa (inizio evento ore 18.30 – ingresso gratuito). La serata continuerà nell’area Lo Storione – Torricella di Sissa con il concerto dell’Orchestra Italiana Gianmarco Bagutti (inizio concerto ore 21.00 – ingresso gratuito).
Il giorno seguente, il 26 agosto, la stessa location ospiterà due eventi. Si inizierà alle 18.30 con la presentazione “Guida ai musei del Po”, in cui interverranno Lucio Braglia, giornalista e collaboratore per le Guide de La Repubblica, Tobias Jones, giornalista, scrittore e autore de “Il cuore oscuro dell’Italia” e Patrizia Magnani, Presidente Pro Loco Sissa Trecasali. La sera, invece, salirà sul palco la Mirko Casadei Popular Folk Orchestra (inizio concerto ore 21.00 – ingresso gratuito). Per entrambe le serate di venerdì 25 agosto e sabato 26 agosto sarà allestita una pista da ballo in loco.
Il festival si sposterà a Bondeno (Ferrara) per tre giorni ricchi di eventi.
L’1 settembre, all’interno della Rocca Possente di Stellata, si terrà l’evento di inaugurazione della mostra fotografica “I colori del Po” a cura di PierLuigi Fagioli e Alex Monogawa (inizio evento ore 16.00 – ingresso gratuito). Alle ore 21.25, invece, in Piazza Garibaldi, sarà la volta del tenore Federico Paciotti e dell’Orchestra Toscanini NEXT che si esibiranno nel concerto “Le più famose arie d’opera e non solo…” (ingresso gratuito con prenotazione su www.boxerticket.it o presso la Pinacoteca Civica di Bondeno).
Il 2 settembre, sempre nella Rocca Possente di Stellata, verrà allestita la mostra “Il Bestiario” di Gianni Cestari; l’evento inaugurale sarà impreziosito dalle letture del poeta Fabrizio Resca e dalla musica del contrabbasso di Raffaele Guandalini (inizio evento ore 17.30 – ingresso gratuito).
Alle ore 17.30 presso il Museo Civico Archeologico “G. Ferraresi”di Stellata (frazione di Bondeno) il pubblico più giovane di Scorre – Il Festival potrà partecipare al laboratorio archeologico “Fare l’archeologo” (ingresso gratuito con prenotazione al numero 335 7279904). Alle ore 18.30 sulla terrazza sarà possibile gustare un aperitivo offerto dal Comune di Bondeno, accompagnato dalla musica swing dei Jelly & Jam (ingresso gratuito).
Sempre a Bondeno, il 2 e 3 settembre, si terrà anche “Guida ai musei del Po”, la presentazione a cura di Lucio Braglia, giornalista e collaboratore per le Guide de La Repubblica, Guido Conti, scrittore, autore de “Il grande fiume Po”, e Federica Guidetti, conservatrice del Museo Civico Polironiano di San Benedetto Po (alle ore 18.30, location da confermare).
La giornata si concluderà alle 21.15 in Piazza Garibaldi con il Paolo Cevoli “Show” e Maria Pia Timo “Corpo” (biglietti disponibili su www.boxerticket.it oppure presso la Pinacoteca Civica di Bondeno).
Il programma della terza giornata, il 3 settembre, a Bondeno inizierà nella splendida cornice del parco esterno dellaRocca Possente di Stellata con “Città Invisibili”, il concerto all’alba di Germano Bonaveri, omaggio a Italo Calvino (inizio concerto ore 7.00 – ingresso gratuito).
Alle ore 8.00 nella terrazza dellaRocca Possente di Stellata sarà possibile prendere parte alla colazione offerta dal Comune di Bondeno (ingresso gratuito), mentre, sempre a partire dalle ore 8.00, in Via dei Mille, nel cortile delle ex scuole elementari, sarà allestito un campo da beach volley per il 46° Cicloraduno Avis-Aido a Bondeno (per partecipare è necessario iscriversi pagando una quota che dà la possibilità di usufruire del ristoro previsto alla fine dell’evento – per ulteriori informazioni o per prenotare contattare i numeri 3387730551 e 3478682847).
Alle ore 9.30 presso l’impianto idrovoro Pilastresi di Stellata si terrà “Voci in riva al fiume. Storie d’amore, di tragedie o di terribili alluvioni”, una visita all’impianto idrovoro Pilastresi con una passeggiata teatralizzata di 4 chilometri sulle sponde del fiume Po alla scoperta di chi sul fiume ha passato la vita e non solo (ingresso libero e gratuito).
Alle ore 16.00 all’interno della Rocca Possente di Stellata avrà luogo il convegno sull’archeologia del territorio, “Il Po tra storia e archeologia di conflitto”, moderato da Simone Bergamini in cui interverranno i relatori Matteo Marangoni, Samuele Bernini, Mauro Calzolari, Raffaele Peretto, Luciano Pigaiani, Daniele Biancardi (ingresso gratuito).
Il programma del 3 settembre si concluderà con il concerto in piazza Garibaldi, di Giusy Ferreri (inizio concerto ore 21.15 – ingresso libero con prenotazione tramite www.boxerticket.it oppure presso la Pinacoteca Civica di Bondeno).
SCORRE – IL FESTIVAL si concluderà a Boretto (Reggio Emilia).
L’8 settembre la mostra fotografica “I colori del Po” a cura di PierLuigi Fagioli e Alex Monogawa arriverà nella Cattedrale di Boretto (inizio evento di inaugurazione ore 18.00 – ingresso gratuito). Sul Palco Cantieri Pirodraga si esibirà Rosa Chemical con Chiamamifaro e SillyElly (via Argine, 11 – inizio concerto ore 21.00 – ingresso a pagamento).
Il 9 settembre il festival riprenderà al Parco Lido di Boretto con il dialogo “Geologia del Po: Sfide climatiche per la manutenzione del Territorio” (inizio evento ore 17.30 – ingresso libero e gratuito). Alle ore 21.00 sul Palco Cantieri Pirodraga sarà la volta della PFM – Premiata Forneria Marconi con il concerto “1972-2023 da Storia di un minuto a Ho sognato pecore elettriche, abbracciando la poesia di Fabrizio De André” (Via Argine, 11 – ingresso a pagamento).
Infine, il 10 settembre, dalle ore 9.30 fino al tramonto, il Parco di Casoni Luzzara ospiterà l’incontro a “6 zampe”, dedicato ai cani e ai loro padroni (inizio incontro ore 9.30 – ingresso gratuito). Alle ore 10.00 nella Biblioteca di Boretto avrà luogo il Convegno Nazionale “Il futuro dell’Italia passa per il Po”.
Alle ore 12.30 il Comune di Boretto offrirà al pubblico del festival un aperitivo (ingresso gratuito), mentre alle 18.30 sulla Motonave Stradivari sarà servito un aperitivo a bordo, che accompagnerà la presentazione della Guida di Repubblica “I Musei del Po” a cura di Lucio Braglia, giornalista e collaboratore per le Guide de La Repubblica, Alfredo Antonaros, scrittore, saggista, drammaturgo e collaboratore per le Guide de La Repubblica, e Zelindo Catellani, curatore del Museo del Po e della navigazione di Boretto.
Il festival si concluderà con Elio che porterà sul Palco Cantieri Pirodraga lo spettacolo “Elio Ci Vuole Orecchio – Elio canta e recita Jannacci” (Via Argine, 11 – ingresso a pagamento).
L’8, il 9 e il 10 settembre il pubblico di Scorre – Il Festival avrà la possibilità di salire sulla Motonave Stradivari per una crociera sul Po, con cena a bordo, musica dal vivo e danza (partenza alle ore 20.30 – ingresso a pagamento).
SCORRE – IL FESTIVAL nasce con la volontà di valorizzare l’ingente patrimonio artistico, storico, architettonico, monumentale del territorio locale, modellato per millenni dalla potenza del fiume che attraversa la Pianura Padana, lasciando un’impronta indelebile sulla sua bellezza e sulla sua identità.
Le scorse edizionihanno visto sul palco artisti del calibro di Dardust, Psicologi, Alice, Max Gazzè, China Moses, Noemi etc. e si sono distinte per tante iniziative culturali che hanno radunato centinaia di persone nelle piazze della provincia.
SCORRE – Il Festival è un progetto di P.E.R. Promoter Emilia-Romagna, l’associazione regionale che riunisce gli operatori di spettacolo, che lo organizza con il sostegno dell’Assessorato Cultura e Paesaggio della Regione Emilia-Romagna.
Dopo il grande successo della scorsa edizione, il 6, 7 e 8 ottobre nelle piazze centrali di Faenza (Ravenna) si terrà la nuova edizione del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, la più importante rassegna della musica indipendente italiana, ideata e coordinata da Giordano Sangiorgi.
Il MEI da sempre celebra artisti e band che hanno lasciato una traccia importante all’interno della cultura musicale italiana. Ad ottobre al MEI verrà presentato “Omaggio a Santandrea”, un album contenente 11 brani di Rodolfo Santandrea, pubblicato da Snowdonia dischi per omaggiare i40 anni de “La Fenice”, brano dallo stesso Santandrea scritto con Riccardo Cocciante e vincitore del premio della critica al Festival di Sanremo 1984.
«Sono davvero contento e onorato di continuare questo importante sodalizio culturale con il MEI di Faenza, soprattutto in un momento particolarmente difficile per la città e il territorio circostante – Dichiara Luca D’ambrosio (Musicletter.it) – L’esempio della sua gente è uno stimolo per tutti a non fermarsi e a dare sempre il meglio di sé, anche quando tutto sembra perduto».
Di seguito i premi assegnati dal MEI:
agli Statuto per i 40 anni di attività PREMIO ALLA CARRIERA
ai Nobraino per i 20 di attività PREMIO ALLA CARRIERA
TARGA MEI MUSICLETTER, il premio nazionale per il giornalismo musicale sul web ideato e curato da LucaD’Ambrosio. Come da tradizione il riconoscimento, giunto alla sua undicesima edizione, sarà assegnato al “Miglior sito collettivo” e al “Miglior blog personale” di informazione musicale e culturale dell’anno. La premiazione della Targa Mei Musicletter 2023 avverrà durante le giornate del MEI a Faenza all’interno del Forum del giornalismo musicale curato da Enrico Deregibus. Seguiranno ulteriori dettagli.
PIVI Premio italiano Videoclip Indipendente, a cura di Fabrizio Galassi e organizzato dal MEI, che riconoscerà anche quest’anno i migliori videoclip indipendenti dell’anno, ritenuti dal Ministero della Cultura di grande valore culturale e degni di sgravi fiscali in quanto opere culturali.
Tre giorni di concerti, forum, convegni, fiere e mostre nelle principali piazze, teatri e palazzi e palchi faentini, legati tra loro dal tema della ripartenza del settoremusicale sul territorio, grazie anche alla speciale iniziativa messa in atto dal MEI. L’edizione 2023 del MEI, infatti, celebrerà la resilienza del popolo romagnolo e la loro determinazione nel superare le avversità.
È nata così l’iniziativa STRA-MEI, una raccolta fondi che mira a sostenere le realtà musicali colpite dall’alluvione che ha recentemente colpito l’Emilia Romagna e che ha causato danni significativi alle comunità locali, distruggendo anche le scuole musicali e mettendo a rischio la scena artistica indipendente. I fondi raccolti saranno utilizzati per sostenere le band locali, gli studi di registrazione, le sale prove e altre realtà musicali danneggiate.
Di seguito l’IBAN per donare fino al 30 settembre: IT93 L085 4223 7000 0000 0073 571 (intestatario AudioCoop – causale DONAZIONE REALTÀ MUSICALI ALLUVIONATE MAGGIO 2023)
Fin dalla prima storica edizione, il MEI, la manifestazione, fondata e diretta da Giordano Sangiorgi, è stata la piattaforma di lancio della nuova scena indipendente italiana con artisti che sono diventati pilastri della musica in Italia (tra gli altri Diodato, Afterhours, Bluvertigo, Marlene Kuntz, CSI, Pitura Freska, Baustelle, Caparezza, Negramaro, Brunori Sas, Perturbazione, Marta sui Tubi, Offlaga Disco Pax, e tantissimi altri) e ha premiato emergenti oggi considerati punte di diamante della nuova scena artistica del nostro Paese (come Ermal Meta, Fulminacci, Lo Stato Sociale, Ghali, I Cani, Canova, Calcutta, Zibba, Mirkoeilcane, Le Luci della Centrale Elettrica, Motta, Colapesce, Cosmo e tanti altri).
Tanti sono stati anche gli artisti che hanno mosso i loro primi passi proprio al MEI, come ad esempio Daniele Silvestri che nel 1997 allestì un suo stand espositivo e più recentemente i Måneskin, che al MEI di Faenza hanno realizzato una delle loro primissime e uniche esibizioni in un festival indipendente fuori da Roma. Durante i suoi 28 anni di attività il MEI, con le sue edizioni ufficiali insieme alle tante edizioni speciali (a Bari, Roma e in altre città), ha registrato un totale di 1 milione di presenze, la partecipazione di 10mila artisti e band dal vivo, 5mila realtà musicali coinvolte in expo e convegni e 1000 giornalisti (più di 100 dal resto d’Europa) che hanno parlato del MEI contribuendo a renderla la più importante vetrina della nuova e nuovissima musica italiana. Anche quest’anno il MEI trasformerà Faenza per tre giorni in una vera e propria città della musica con concerti, presentazioni musicali e letterarie, convegni e mostre, affiancati da una parte espositiva rivolta agli operatori della filiera musicale con l’obiettivo di sostenere la crescita e la diffusione di una cultura musicale indie ed emergente. Verranno selezionate le migliori realtà indie italiane grazie al circuito di AudioCoop, che rappresenta circa 200 piccole etichette discografiche indipendenti italiane, e saranno presenti, unico caso in Italia, i vincitori di oltre 100 festival e contest per emergenti provenienti da tutta la Penisola e selezionati da AudioCoop, coordinamento etichette indipendenti, dalla Rete dei Festival, dal circuito di AIA – Artisti Italiani Associati, insieme a La Squadra per la Musica, il programma in oltre 150 radio Classic Rock on Air.
Kame Sound Band: “Demon Slayer – Al di là del mondo”
Esce “Demon Slayer – Al di là del mondo”, il secondo singolo della Kame Sound Band con un cameo di Giorgio Vanni
Kame Sound Band: “Demon Slayer – Al di là del mondo”
Dal 14 luglio è disponibile sulle maggiori piattaforme digitali di Streaming musicale il nuovo brano della Kame Sound Band, il cui video è allo stesso tempo disponibile sul canale YouTube della band.
Dopo il primo singolo della Band napoletana, uscito nel 2022, ecco che i Kame Sound annunciano l’uscita di “Demon Slayer – Al di là del mondo”, il cui lancio è supportato da Lova Music SRL, nelle figure di Giorgio Vanni, Max Longhi e Daniel Tek, con la supervisione e la direzione comunicativa di Federica Paradiso, Social Media Manager di Lova Music SRL e della band.
Il singolo prodotto ed arrangiato dalla Lova Music SRL, detentrice anche delle edizioni musicali dello stesso, è la conferma dell’entrata a pieno titolo della giovane Band nel panorama delle canzoni italiane dedicate ai cartoni ed anime giapponesi.
E potrà vantare anche di un cameo del Capitano Giorgio Vanni che, durante la registrazione del brano in studio a Milano, ha voluto regalare alla band un momento indimenticabile.
Kame Sound Band
Se il primo singolo, “L’Attacco dei Giganti – Cosa Cerca L’Anima?”, è stato un grido di battaglia e un inno alla liberazione grazie alla ricerca di sé stessi, questo nuovo brano affronta un argomento diverso ma ugualmente potente.
Partendo dalla storia narrata da Koyoharu Gotōge nel suo manga Demon Slayer – Kimetsu no yaiba, “Demon Slayer – Al di là del mondo” è un canto intriso d’amore e odio, dove la luce combatte l’oscurità delle tenebre.
E la luce non è altro che energia, vita: sarà proprio questo il tema principale raccontato anche nel videoclip.
Per rappresentare al meglio questo eterno conflitto tra luce e tenebre, tra bene e male, la band ha affidato la narrazione visiva del brano a due ballerini professionisti, Vladimiro e Francesca, capaci di esprimere energia vitale attraverso i movimenti dei loro corpi.
I due, interpreti dei protagonisti principali della storia – Tanjiro e Nezuko – hanno coreografato magistralmente la canzone realizzando una danza coinvolgente e intensa in grado di raccontare l’amore universale, trait d’union della storia.
Kame Sound Band: logo_versione_demon
Con questo brano i Kame Sound vogliono inviare un messaggio molto chiaro a tutti: l’amore è universale, non ha barriere né differenze! Tutti ne hanno diritto, senza limiti, anche in momenti difficili.
Ne ha diritto anche Nezuko, sorella minore di Tanjiro, dopo la sua trasformazione in demone. Una metafora perfetta della vita, perché ognuno di noi dentro di sé ha dei demoni pronti ad uscire all’improvviso.
Questo però, non può precludere l’amore incondizionato che possiamo vivere, ricevere e dare a nostra volta. Certo, amare senza limiti non è semplice, ma quando il legame è vero e potente si possono superare tutti gli ostacoli stando insieme. Questo è il significato profondo che il testo vuole trasmettere.
“NYCanta”, Festival della Musica Italiana di New York prorogata al 31 luglio 2023 la scadenza per le iscrizioni
NYCanta: iscrizioni prorogate al 31 luglio 2023 (Foto da FB di NYCanta)
New York – Prorogata la scadenza per iscriversi alla XV edizione del NYCanta che si svolgerà domenica 8 ottobre 2023 presso l’Oceana Theater (ex Master Theater) di New York, un teatro con capacità di oltre milletrecento posti a sedere. Il NYCanta (Festival della Musica Italiana di New York) è organizzato dall’Associazione Culturale Italiana di New York (www.associazioneny.com).
A questa edizione, patrocinata dal Consolato Generale d’Italia a New York e che sarà trasmessa dalla RAI, su Rai Italia e RaiDue, sarà presente il direttore artistico e conduttore del Festival di Sanremo Amadeus, che ha così incoraggiato l’appuntamento di ottobre in un caloroso video messaggio: «Ciao a tutti da Amadeus, ci vediamo l’8 ottobre a New York per il NYCanta… bhe, ragazzi, intanto un grande in bocca al lupo, sarò lì a vedervi e ad ascoltarvi ed applaudirvi con grande piacere. Ci vediamo lì… Mi raccomando… Alla grande!».
Amadeus nell’occasione riceverà il premio “Frank Sinatra Excellence in Entertainment Award” che gli sarà consegnato dal Console Generale d’Italia a New York sulle note del brano “My Way” interpretato dal cantante italo-americano Sal Valentinetti.
Il talent scout Claudio Cecchetto ritirerà invece il premio “Mike Bongiorno Award”, e data la sua presenza a New York e la sua indiscussa esperienza, ha accettato anche l’invito dell’Associazione Culturale di New York a presiedere la giuria chiamata a valutare le esecuzioni canore della serata finale.
Ed ecco il suo saluto in un altro videomessaggio: «NY.Canta. Unico! Mondiale! Un talent show “Made in Italy” dalla capitale delle capitali, da New York! Per i ragazzi in gara, è già un successo partecipare».
Insieme a dieci giovani concorrenti provenienti da tutto il mondo, si esibiranno in qualità di ospiti e saranno in giuria:Iva Zanicchi, Clementino, Noemi ed il giovanissimo LDA, che hanno fatto giungere altrettanti saluti video.
Iva Zanicchi: «Non vedo l’ora di arrivare a New York, ma veramente. Sono felicissima di questa opportunità. Penso che ci divertiremo molto e giudicheremo… Ah… No… Mai giudicare… Ascolteremo con gioia e con passione tutti i cantanti che si esibiranno e, poi, chiaramente, mi devo esibire anch’io… e anzi io canto tutto quello che volete!… Allora, 8 ottobre saremo a New York. Che meraviglia! Non vedo l’ora. Un abbraccione affettuoso a tutti».
NYCanta Iva Zanicchi e Amadeus dal festival di Sanremo al NYCANTA del 8 ottobre 2023 al Oceana theater di NYC (foto da FB di NYCanta)
Clementino: «Eccoci qui, ciao ragazzi, finalmente questa bellissima notizia, anche quest’anno 8 ottobre sarò al NYCanta Oceana Theater. Mi raccomando non mancate. Clementino presente. Gli aspiranti cantanti potete iscrivervi al www.nycanta.com, e mi raccomando, non mancate …C’virrimm a New York!».
Noemi: «Ciao a Tutti, siete pronti? Io sono molto contenta di dirvi che ci sarò l’8 ottobre al NYCanta all’Oceana Theater. Questo è il momento di iscrivervi. Andate tutti sul sito www.nyvanta.com, ci vediamo l’8 ottobre».
LDA, il “Justin Bieber italiano” nonché artista pop più rappresentativo della Generazione Zeta, non poco emozionato: «Sono super gasato e non vedo l’ora di essere a New York per partecipare a questa Festa della Musica».
Il figlio d’arte di Gigi D’Alessio, Luca D’Alessio in arte LDA, sarà, presente al NYCanta dopo il successo e la popolarità raggiunti all’esordio televisivo con la partecipazione al talent show “Amici 21” di Maria De Filippi, dopo essere stato il più giovane tra i big di Sanremo 2023.
Per l’appuntamento del NYCanta, dalla serie tv RAI Un Posto al Sole parteciperà Nina Soldano.
A presentare il festival, il volto RAI Monica Marangoni al suo quarto anno di conduzione del NYCanta.
Il comico Sasà Salvaggio interverrà per coinvolgere e divertire il pubblico. La band italo-americana MGM accompagnerà i momenti musicali.
Responsabile per le selezioni dei concorrenti è Sasà Taibi, direttore del marketing Vito Brusca.
Per info su come iscriversi www.nycanta.com – linea diretta whatsapp 3472256740
Per richieste di informazioni riguardanti le iscrizioni scrivere a iscrizioni@nycanta.com
Karin Ann, l’artista Alt-Pop slovacca e icona nascente Gen-Z
Karin Ann presenta il suo nuovo singolo ‘bittersweet heartbreak’ una ballata Pop-Rock, catarsi dell’anima
Karin Ann – Praga concerto
L’artista slovacca alt-pop Karin Ann presenta il nuovo singolo ‘bittersweet heartbreak’, con la casa discografica 3am Records.
Il nuovo singolo è una ballata pop-rock che racconta come accettare tutto ciò che può avere un significato nella tua vita, anche se questo può farti del male e farti soffrire.
Karin apre la ballata con attacchi di chitarra che producono un suono silenzioso e quasi vellutato e, la sua voce eterea e rock, fa un cenno a Billie Eilish – “Non riesco nemmeno ad ascoltare, sono più felice che mai“.
La melodia della traccia si amplifica costantemente con le percussioni fino a raggiungere un apice euforico, un motivo synth senza tempo che sostiene le armonie impeccabili di Karin Ann – “Ho detto che non sono mai stata innamorata ma penso di aver mentito”.
Karin Ann spiega: «La canzone racconta di una relazione che finisce, e dopo un po’ guardando indietro su te stessa, ti rendi conto che la fine è stata fondamentale per avere il meglio. Ti manca ancora la persona e ti mancano ancora i bei momenti che hai avuto vissuto insieme, ma sai, nel profondo, che non eravate fatti l’una per l’altro l’uno per l’altra… Quindi è un momento dolceamaro».
Il video musicale che accompagna il nuovo singolo è un’animazione artistica in stop-motion di lettere scritte a mano, e inviate in una busta indirizzata a ‘Olivia’, l’interesse amoroso della canzone.
Karin Ann
Il nuovo singolo di Karin Ann ‘bittersweet heartbreak’, co-scritto e prodotto da Martin Terefe, vincitore del Grammy Award, segue l’uscita di ‘if i fall for you’, pubblicato la scorsa primavera, che è stato seguito da un video musicale cinematografico, coming-of-age. Lo scorso anno invece, Karin ha presentato il suo secondo EP 2022 “side effects of being human”, una ballata pop contemporanea.
Attiva sostenitrice della comunità LGBTQIA+ e dei diritti delle minoranze, Karin Ann si sta rapidamente affermando come icona della Gen Z in tutta Europa e ora nel mondo.
I testi delle sue canzoni approfondiscono argomenti come l’uguaglianza di genere, la salute mentale e i diritti umani, oltre a raccontare i tumulti interiori più comuni della generazione di ventenni: amore giovanile, relazioni tossiche e insicurezze. La musica di Karin Ann è il perfetto equilibrio tra le nuove tendenze alternative e il fascino classico.
La giovane artista è da sempre influenzata dai musical, colonne sonore e artisti visionari come i Queen. La sua prima canzone l’ha scritta a soli 14 anni e in questi anni è stata supportata da famosi produttori come Tomi Popovic e Matt Schwartz (YUNGBLUD, Massive Attack, Halsey).
Nel 2022 Karin Ann è stata scelta come supporter di celebri gruppi musicali internazionali come YUNGBLUD, LP, Imagine Dragons e My Chemical Romance, nonché per Alfie Templeman nel suo tour europeo, esibendosi inoltre al Festival “The Great Escape”nel Regno Unito.
Karin Ann (photo credit Sara Shots)
Nel 2021 Karin Ann ha vinto il “Best Video Music” ai Munich Music Video Awards il prestigioso “Discovery of the Year” sempre nel 2021 agli Zebrik Awards nella Repubblica Ceca ed è stata il volto della campagna EQUAL 2021 di Spotify, che l’ha vista diventare la prima artista slovacca a comparire su un gigante cartellone pubblicitario in Times Square a New York.
Ha tenuto il suo primo concerto da solista, alla fine del 2021, a Praga, sostenuto da Amnesty International, e Karin Ann ha donato tutti i proventi alla loro iniziativa per sostenere il loro lavoro sui diritti umani.
Il suo attivismo l’ha vista esibire la bandiera arcobaleno, a sostegno della comunità LGBTQIA+ durante un’esibizione dal vivo sull’emittente statale polacca TVP.
Nomi internazionali hanno recentemente seguito l’esempio protestando contro la mancanza di diritti LGBTQIA+ in alcune parti dell’Europa orientale, con l’ex Spice Girl, Melanie C che ha annullato il suo concerto di Capodanno in programma e i Black Eyed Peas che hanno indossato fasce arcobaleno durante la loro esibizione.
A questo proposito Karin Ann commenta: “È stato molto difficile per me essere quello che sono dove sono nata e cresciuta. Voglio solo che le persone abbiano qualcosa con cui relazionarsi e in cui sentirsi al sicuro”. Al di sopra del successo personale, Karin Ann spera di usare la sua musica come punto di riferimento per condividere un messaggio.
Jimmy Sax, lo straordinario sassofonista e compositore
Fenomeno Jimmy Sax, raggiunti 1 milione di iscritti su YouTube
Jimmy Sax e Tony Ciotola
Il video della sua “No Man No Cry” è stato visto quasi 200 milioni di volte su YouTube. “Time” e “Blue” superano i 30 milioni. Questi alcuni numeri da record di Jimmy Sax, lo straordinario sassofonista e compositore che oggi festeggia un nuovo traguardo: 1 milione di iscritti sul suo canale YouTube.
Nel suo curriculum ci sono 1.500 spettacoli dal vivo, 500 milioni di stream, 2 dischi di platino e 2 dischi d’oro, numeri che lo hanno reso un’artista unico nel mondo della musica elettronica.
Il 2022 è un anno spettacolare per la sua carriera, con l’incredibile riscontro del suo album “Jimmy” e il massiccio successo del suo tour con la Symphonic Dance Orchestra che lo ha portato a vendere 130mila ticket in 53 concerti in giro per l’Europa.
Jimmy Sax (foto da fb dell’artista)
Dietro tutto ciò c’è l’incontro con il fondatore e CEO di Wonder Tony Ciotola, avvenuto nel 2018. Da lì l’intuizione di migrare dal mondo dj set a quello dei live, che ha portato l’esplosione dell’artista di origini francesi.
Ad aspettare Jimmy c’è un intenso tour estivo, il “Better Days summer tour”, per oltre 30 date tra Italia, Spagna, Francia, Malta e Grecia. Tante nel nostro paese, tra Puglia, Sardegna, Calabria, Sicilia e Campania sotto la guida della partenopea Wonder.
Il lavoro di Tony Ciotola, Livio Giovannucci e Ferdy Iacone negli ultimi anni si è fatto notare per i numerosi progetti di successo nell’ambito musicale di vario genere, ed entertainment in generale.
Da ultimo “Mixed by Erry”, il progetto musicale legato al successo editoriale prima e fenomeno cinematografico poi, (in arrivo su Netflix dal 22 giugno) che ha portato alla ribalta la storia dei fratelli Frattasio… ora in giro in Italia con Party Anni ’80-’90.
Jimmy Sax – YouTube (immagine da fb dell’artista)
Non si possono non citare i traguardi di Dat Boi Dee – deus ex machina della scena urban napoletana, con i successi di artisti come Geolier, J lord e tanti altri.
Fino alle collaborazioni con Netflix, AmzonPrime, Rai e Mediaset per contenuti musicali e colonne sonore che Wonder ha curato con il maestro Vincenzo Sorrentino.
Il tutto a corredo di un’ultra decennale leadership nella scena del booking di Dj internazionali in Italia e non solo, e la rappresentanza di tanti fenomeni come Martin Garrix, Hardwell e Kungs, solo per citarne alcuni.
Maracuja Club: divertimento ed emozioni
Maracuja Club: divertimento ed emozioni assicurati! A Budoni prende il via la stagione della discoteca più grande del nord della Sardegna
Palco del Maracuja Club
Roger Sanchez, Klingande, Dennis Ferrer e Rocco Hunt per l’estate del Maracuja Club
Prende il via il 1° luglio la stagione della più grande discoteca del nord della Sardegna a Budoni in provincia di Sassari: tra divertimento e tanta buona musica le emozioni sono assicurate
Roger Sanchez, Klingande, Dennis Ferrer, Rocco Hunt, Damante, Rhove, Rondodasosa. Sono questi solo alcuni degli ospiti che animeranno le serate del Maracuja Club, la discoteca situata a Budoni in provincia di Sassari, che riapre al pubblico per la stagione estiva 2023.
«Il nostro mantra è stato, fin dalla fondazione, trasmettere emozioni. Abbiamo sempre voluto stupire i nostri ospiti e offrirgli il meglio del panorama musicale. Ascoltare una buona musica, poter ballare, conoscere nuove persone e vivere momenti di relax, questo è quello che puntiamo a donare agli altri, ogni giorno, con il nostro lavoro», spiega Gennaro Santarpia, il general manager del Maracuja Club.
Divertimento ed emozioni
Con una capienza di 1.500 persone in un’area di oltre 2.500 mq in una struttura che vanta tre sale comunicanti, ciascuna con la possibilità di personalizzare arredi ed allestimento, il Maracuja Club è oggi la più grande discoteca del nord della Sardegna.
Negli anni è diventata una location di riferimento per ascoltare i più grandi interpreti della scena musicale italiana ed internazionale. Negli anni si sono avvicendati sul palco del Maracuja artisti come Achille Lauro, Ghali, Luchè, Pinguini Tattici Nucleari, Gue Pequeno, Bresh, Capo Plaza, Axwell, Martin Solveig e Little Louie Vega.
Roger Sanchez al Maracuja Club
La stagione 2023 parte il primo luglio, per l’apertura in consolle ci sarà Sick Luke, per poi proseguire con Vale Pain, Neza e Nabi (8 luglio), Rondodasosa e Nko (18 luglio), Olly (25 luglio), Andrea Damante (29 luglio). Questi i primi annunci stagionali.
Anche agosto è ricco di appuntamenti con Rhove (1° agosto), Klingande (5 agosto), Rocco Hunt (8 agosto), Snap! E Double you (10 agosto), Roger Sanchez (12 agosto), Dennis Ferrer e Shimza (15 agosto). E tanti altri fino alla chiusura della stagione estiva prevista per inizio settembre.
«Lanceremo anche altri format durante l’estate come “PL4YL1ST – Total White” con la Direzione Artistica di due storici Djs della Costa Smeralda, Dj Gass Krupp e Dj Nello Simioli, il format “Senorita” che spopola in tutta Italia con musica reggaeton ed, infine, serate dove ricordare e ballare super hit 90-2000 “Super Hits”», conclude Santarpia.
Grande attenzione anche per il tema sicurezza. Il Maracuja Club, infatti, mette a disposizione dei pullman da molte località della Sardegna (Nuoro, Siniscola, Olbia) per accompagnare i suoi clienti al locale e ritorno, evitando così il rischio di incidenti stradali.
Il MARACUJA Club: nasce dall’idea di rinnovare una location che fin dagli anni ’80 è stato centro nevralgico della nightlife estiva sarda, divenendone precursore delle mode e dei tempi.
In questi anni si sono avvicendati sul suo palco artisti di livello internazionale tra cui Axwell, Martin Solveig e Little Louie Vega, insieme ad alcuni dei migliori artisti italiani come Achille Lauro, Ghali, Luchè, Capo Plaza, Pinguini Tattici Nucleari e tanti altri.
Premio Andrea Parodi è on line il bando
Premio Andrea Parodi: per artisti di tutto il mondo, è on line il Bando, per iscriversi alla 16a edizione
Premio Andrea Parodi è on line il bandoSono ancora aperte le iscrizioni alla 16a edizione del Premio Andrea Parodi, uno dei più importanti contest europei dedicato alla world music, le cui finali si terranno a Cagliari dal 12 al 14 ottobre 2023.
Per il vincitore e per alcuni dei finalisti sono previsti importanti premi e bonus, a partire da una serie di concerti e di partecipazioni ad alcuni dei principali festival italiani di musica di qualità.
Il Premio è nato per rendere omaggio a Andrea Parodi, musicista sardo di grande rilievo prima con i Tazenda e poi nell’ambito della world music.
È realizzato dall’omonima Fondazione con la direzione artistica di Elena Ledda ed ogni anno omaggia il musicista scomparso nel 2006 attraverso sue canzoni proposte dai finalisti e dagli ospiti.
Quelle dell’ultima edizione sono disponibili sul canale YouTube della Fondazione, insieme a quelle degli artisti stessi.
Sullo stesso canale inoltre è da pochi giorni disponibile il videoclip di “In mézu ô mo’ ” di Matteo Leone, vincitore dell’edizione 2021, all’indirizzo: www.youtube.com/watch?v=eF9Ae_9gJCs .
Il video, prodotto dalla Fondazione stessa con Efficio Lucem, anticipa il nuovo album di Leone, “Raixe”, prodotto da Michele Palmas per S’ardmusic e Egea.
Il bando di concorso è disponibile su www.premioandreaparodi.it ed è aperto ad artisti di tutto il mondo.
– 2 brani, di cui uno in concorso (2 file mp3, provini o registrazioni live o realizzazioni definitive, anche già edite; indicare con quale dei due brani si intende gareggiare); i brani non possono essere solo strumentali e devono essere identificativi di un intero progetto artistico legato alla world music.
– testi ed eventuali traduzioni in italiano dei due brani;
– curriculum artistico del concorrente (singolo o gruppo).
La scadenza delle iscrizioni è fissata al 31 maggio 2023
Matteo Leone vincitore del premio nel 2021 – (Foto di Gianfilippo Masserano)
Per l’edizione 2022 sono giunte circa 300 iscrizioni, di cui quasi metà provenienti dall’estero.
Anche per il 2023 tra tutti gli iscritti una commissione artistica scelta dall’organizzazione selezionerà, in maniera anonima, i finalisti, che si esibiranno dal vivo nella fase finale davanti ad ampie giurie composte da autorevoli addetti ai lavori, come cantanti, autori, musicisti, responsabili di festival, manager, discografici, uffici stampa, giornalisti, critici musicali, sia italiani che internazionali.
Il vincitore assoluto avrà diritto ad una borsa di studio di € 2.500, oltre alla possibilità di esibirsi in alcuni festival partner del Parodi nel 2024, come l’European Jazz Expo (Sardegna) e Folkest (Friuli), oltre che nello stesso Premio Andrea Parodi.
Il contest darà diritto a un contributo di 10mila euro per effettuare un tour di sei concerti grazie al sostegno di NuovoImaie (con i fondi dell’art.7 L. 93/92) e riservato al vincitore o, in mancanza dei requisiti richiesti dal NuovoImaie, a uno degli altri finalisti.
Il vincitore del Premio della Critica potrà invece realizzare un videoclip professionale di un brano, prodotto dalla Fondazione Andrea Parodi.
Per alcuni dei finalisti del Premio ci sarà inoltre la possibilità di essere invitati da alcuni dei festival partner (come Mare e Miniere, Premio Bianca d’Aponte, Premio Città di Loano per la musica tradizionale italiana, Mo’l’estate Spirit Festival, Musiconnect-italy).
Le precedenti edizioni del Premio sono state vinte: nel 2022 da Ual-la (Catalogna, Spagna), nel 2021 da Matteo Leone (Sardegna), nel 2020 da Still Life (Sicilia/Portogallo), nel 2019 da Fanfara Station (Tunisia, Stati Uniti, Piemonte), nel 2018 da La Maschera (Campania), nel 2017 da Daniela Pes (Sardegna), nel 2016 dai Pupi di Surfaro (Sicilia), nel 2015 da Giuliano Gabriele Ensemble (Lazio), nel 2014 da Flo (Campania), nel 2013 da Unavantaluna (Sicilia), nel 2012 da Elsa Martin (Friuli), nel 2011 da Elva Lutza (Sardegna), nel 2010 dalla Compagnia Triskele (Sicilia), nel 2009 da Francesco Sossio (Puglia).
FestiValle 7a edizione ad Agrigento dal 3 al 6 agosto
FestiValle, il festival internazionale di musica jazz ed elettronica della Valle dei Templi arriva con la settima edizione ad Agrigento dal 3 al 6 agosto
FestiValle 2021 – Tommaso Cappellato (Foto da Ufficio Stampa)
Già svelati i primi artisti: Seun Kuti & Egypt 80, Lady Blackbird, C’mon Tigre, Fred Wesley & the new JB’s, Shai Maestro, TUNNG
Dal 3 al 6 agosto 2023, alla Valle dei Templi, arriva la settima edizione di FestiValle, festival internazionale di musica e arti digitali.
FestiValle è un boutique festival che mette al centro della sua ricerca l’incontro tra le sonorità jazz e le contaminazioni contemporanee.
Quattro giorni di concerti e spettacoli immersi nella magia millenaria della Valle dei Templi, il parco archeologico più grande al mondo, inserito nella lista UNESCO dei Patrimoni Culturali dell’Umanità, dove vivere la magia delle musica live tra la bellezza ancestrale delle rovine classiche, profumi di macchia mediterranea e tramonti rosso fuoco.
Ogni concerto vive nell’incanto di luoghi senza tempo: i live al tramonto nel rigoglioso Giardino della Kolymbethra con vista sul Tempio dei Dioscuri, la prima serata sul main stage ai piedi del maestoso Tempio di Giunone, per finire il rituale di passaggio dell’alba al Tempio della Concordia, con uno speciale evento teatrale, aspettando il momento in cui i primi raggi di luce scaldano il giallo della pietra arenaria delle colonne doriche.
Festivalle ha tra i suoi obiettivi quello di promuovere attraverso la musica e la cultura le bellezze artistiche e naturali del territorio agrigentino, con la volontà di offrire un vero e proprio format esperienziale che negli anni si è arricchito di percorsi e spunti turistici che offrono l’occasione di vivere il patrimonio artistico, storico e naturale della Valle dei Templi in modo inedito.
FestiValle – Agrigento
La line up, ecco tutti gli artisti del primo annuncio
Appena annunciata la prima wave degli artisti che animeranno l’atteso evento dell’estate agrigentina, molti altri verranno annunciati a breve.
Si inizia giovedì 3 agosto con TUNNG, gruppo musicale inglese “folktronic” per la loro sintesi perfetta tra folk ed elettronica.
In esclusiva italiana, la band di Sam Genders e Mike Lindsay si esibirà in un best of, ai piedi del Tempio dei Dioscuri al tramonto.
Ci si sposta poi al tempio di Giunone attraversando la Via Sacra, per ascoltare “l’anima antica del nuovo soul jazz”: così l’edizione statunitense di Rolling Stones ha definito Lady Blackbird. Il suo ultimo disco, Black Acid Soul, secondo la critica è uno dei migliori album di vocal jazz degli ultimi anni, e vanta molti remix: uno su tutti quello di Beware the Stranger firmato da Matthew Herbert.
Chiude la serata all’ombra dei Templi una vera leggenda del jazz: Fred Wesley. Il trombone di James Brown, con il quale ha condiviso il suo periodo creativo più fulgido, sul palco per l’occasione con la sua prodigiosa band i New JBs, che quest’anno celebra i cinquant’anni di attività: Gary Winters alla tromba, Hernan Rodriguez al sax, Reggie Ward alla chitarra, Peter Madsen alle tastiere, Dwayne Dolphin al basso e Bruce Cox alla batteria.
Venerdì 4 agosto sarà la volta di celebrare i ritmi travolgenti di Seun Kuti & Egypt 80 principe ereditiero indiscusso dell’autentica tradizione afrobeat, figlio di Fela Kuti, uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo, fu rivoluzionario, musicista e attivista nigeriano, ha lasciato in eredità al figlio la storica formazione degli Egypt 80, la band che lo accompagnò per tutta la vita.
Sabato 5 Agostoarriva C’mon Tigre, formazione italiana che mescola radici mediterranee e un caleidoscopio di suoni dal mondo, in particolare dall’Africa e dal Medio Oriente, per dare forma a un linguaggio nuovo, fatto di commistioni tra jazz, ritmiche dell’hip hop e funk.
Domenica 6 agostoShai Maestro, è stato annunciato come primo artista della serata, classe 1987, è uno dei pianisti più promettenti e di talento della sua generazione che sorprenderà per le sonorità potenti e armoniose insieme al suo trio jazz contemporaneo, al tramonto ai piedi del tempio dei Dioscuri, per un concerto irripetibile.
Nelle prossime settimane seguiranno gli annunci di tanti altri musicisti, Dj e artisti che si esibiranno tra la Valle dei Templi, il giardino della Kolimbethra e le dune di sabbia del lungomare Agrigentino.
Festivalle – G4S
L’evento Speciale all’alba
Ritorna l’appuntamento con “Al passo coi Templi – Il Risveglio degli Dei”
Domenica 6 agosto ore 04:30 • Via Sacra – Tempio della Concordia
Amatissima da turisti e locals l’opera Teatrale “Al Passo coi Templi” è un evento imperdibile, che si ripete anche quest’anno lungo la Via Sacra della Valle.
Un viaggio onirico tra mito, musica e teatro con oltre quaranta performer, ideato e diretto da Marco Savatteri regista, e musicista.
Gli Dei del mondo classico greco compaiono come statue bianche tra le colonne dei templi e prendono vita tra danze canti e scene teatrali. Una sperimentazione e produzione di successo tutta siciliana per raccontare il meraviglioso Sito Unesco della Valle dei Templi.
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