Lighea: storia non ufficiale di come ribellarsi all’establishment discografico e vivere felici.

Tania ha una voce calda e allegra al telefono, ma ciò che colpisce è l’entusiasmo e la passione. Potrebbero sembrare frasi fatte, ma sono invece il frutto di una lunga chiacchierata sul piacere del fare musica e sul dovere che ogni persona ha di seguire le proprie inclinazioni naturali.

La storia di Tania Montelpare, in arte Lighea, ha del rocambolesco e sembra una sceneggiatura teatrale. Ma è soprattutto una parabola di crescita, personale e artistica.

Lighea ha iniziato come tanti altri, in gruppi locali, spinta da una voce potente, e approda ben presto a Castrocaro. È il primo impatto con l’establishment musicale, lei ha solo 17 anni, e si ritrova alle finali. Il suo talento non passa inosservato, e conosce un produttore che crede in lei.

Nazzareno Nazziconi la struttura, la guida in un sistema che per una ragazza giovane come Lighea è fagocitante. E i risultati non tardano ad arrivare: è l’89 e Lighea di presenta di nuovo a Castrocaro, arrivando in finale. Alla guida di Nazzareno si aggiunge la collaborazione di alcuni autori.

È questa guida a tirare fuori il meglio dall’attitudine di Lighea, con il pezzo Siamo noi quelli sbagliati. Un pezzo intenso, provocatorio, che si scontra con l’immagine desiderata dalle etichette discografiche che non accettano la proposta; le stesse etichette che, con una certa ipocrisia, si ripresenteranno affamate pochi mesi dopo quando nel ‘93, con quello stesso pezzo, Lighea vince il festival di Castrocaro e Sanremo Giovani.

La carriera decolla, e ci sono album, collaborazioni e progetti. Qualcosa, però, non torna. L’esperienza di Sanremo e l’establishment musicale hanno richiesto un tributo pesante: Lighea si trovava in un ambiente che soverchia le sue attitudini naturali. Nasce l’esigenza di vivere la musica e lo spettacolo in maniera meno competitiva, al di fuori degli schemi classici.

Il musical la riavvicina al canto: non si tratta più di venir fagocitati dal proprio personaggio, come accade nell’industria musicale, ma di interpretarne uno, si essere lo spirito che alimenta una maschera. “Il musical” mi dice Lighea stessa, al telefono, con la voce carica di entusiasmo “è una scuola di vita, una strada per ritrovare se stessi”.

Ormai è chiaro, Lighea è una persona fuori dal comune, che preferisce camminare su strade poco battute, percorsi alternativi che le permettano di crescere. Ha avuto la fortuna di avere un produttore che credeva fortemente in lei – così tanto da diventare poi suo compagno di vita – e di capire che esistono molti modi di fare musica.

Lighea ha scelto la strada della produzione: non più un ruolo sotto i riflettori, ma un costante lavoro di ricerca in aiuto di giovani artisti che – come lei un tempo – hanno bisogno di una guida per esprimere il proprio potenziale. Scrive per gli altri, sviluppa creatività e comunicazione in un percorso di crescita continuo e senza sosta, ricco di soddisfazioni.

­“La più grande soddisfazione” mi racconta “è vedere 3 dei tuoi brani interpretati a Sanremo Giovani venire selezionati tra gli oltre mille arrivati, e capire che il tuo lavoro è prezioso”.

La storia di Lighea parla di crescita e di vita. Di come è possibile sfuggire alle regole stabilite in favore di una realizzazione personale, nel rispetto della propria natura e di quella degli altri. Tania e Nazzareno sono una squadra, lo sono sempre stati. E le squadre legate dalla passione e dal talento vincono. Sempre.

Il ritorno al Blue Note Club, prima di partire per la tournée “Pur di Far Musica”

A ben vedere ci stiamo avvicinando agli anni ’20, quindi perché non tornare a suonare dello swing come si deve? Dev’essere quello che hanno pensato in molti, soprattutto oltreoceano, dal momento che negli ultimi tempi c’è stato un vero e proprio revival della musica d’antan. Quello che si tende a dimenticare è il legame che l’Italia ha sempre condiviso con il genere swing e lo smooth jazz, portato nel belpaese da Rabagliati e dal Trio Lescano. E come non citare Natalino Otto, Gorni Kramer e Fred Buscaglione?

In tempi più recenti, dopo Sergio Caputo, abbiamo avuto un altro “king of swing” tutto italiano: Paolo Belli e la sua Big Band. Paolo Belli incarna tutti gli stilemi dell’uomo di spettacolo. Musicista, ballerino, cabarettista, calca i palchi di tutto il Paese da quasi trent’anni, e a quanto pare non ha alcuna intenzione di fermarsi.

Dopo i sold out registrati nel 2013 e nel 2015, Paolo Belli torna nel cuore pulsante del Jazz italiano: il Blue Note, distaccamento del famosissimo club newyorkese che dai primi anni ’80 è diventato un punto di riferimento. Ed è sold-out di nuovo, con il suo mix inconfondibile di swing, blues e show, con un set che spazia dalle sue hit più celebri ai grandi classici della musica italiana. Con una differenza: il concerto al Blue Note, nell’ambito del JAZZMI Festival, non è più il momento conclusivo bensì il punto d’inizio della sua nuova tournée Pur di Far Musica.

Un nuovo spettacolo teatrale scritto a quattro mani con Alberto Di Risio, in cui la recitazione incontra la musica di Paolo e della sua Big Band in una formazione inedita di sette musicisti che faranno parte dello spettacolo.

La Big Band di Paolo Belli, che da anni lo accompagna nei programmi tv delle reti Rai, nelle piazze e nei teatri, in Italia e all’estero, è composta da: Mauro Parma (batteria), Enzo Proietti (piano e hammond), Gaetano Puzzutiello (contrabasso e basso), Peppe Stefanelli(percussioni), Paolo Varoli (chitarre e banjo), Pierluigi Bastioli (trombone e basso tuba), Nicola Bertoncin (tromba), Daniele Bocchini (trombone), Gabriele Costantini (sax contralto e tenore), Davide Ghidoni (tromba) e Marco Postacchini (flauto, sax Baritono e tenore).