Una realtà a favore dell’arte e degli artisti, dove la parola chiave è la “meritocrazia digitale”.

Erich Fromm, famoso psicologo e sociologo, si interrogava sulla differenza tra essere o avere. Allo stesso modo, nella discografia, siamo in un periodo storico in cui l’essere viene rappresentato dal valore del lato artistico di un progetto musicale, mentre l’avere è la mera rappresentazione di un dato insipido, volatile ed effimero. In questo mare, Francesco Tosoni, produttore musicale , ci ha raccontato Noise Symphony, di cui è direttore artistico, progetto nato a favore degli artisti emergenti. Un’opportunità anche per gli ascoltatori di fare parte di una community attenta alle novità musicali che partono dal basso.

Noise Symphony è un progetto variegato composto da diversi ambiti, tra cui una sezione discografica. Per cominciare, come è nato?

La nostra mission è seguire la musica emergente per portare nuovi artisti al grande pubblico. Il progetto nasce nel 2009, questo è il suo decimo anno. Il mercato è cambiato e noi siamo evoluti insieme ad esso per rimanere al passo con i tempi. Oggi c’è una sovrapproduzione, c’è un ascolto distratto e serve un filtro che veicoli le migliori proposte alla community musicale. Un buon ambiente in cui inserire il mercato genera una competizione sana e stimola gli artisti. Questo è un altro dei nostri obiettivi.

Facciamo finta che io sia un nuovo utente, come posso aderire al progetto e che possibilità ho?

Appena arrivato sul nostro sito, un artista scopre le diverse parti di Noise Symphony: un’etichetta discografica, un magazine (Noiseletter) e una web radio (Indieffusione – 24 ore su 24, 7 giorni su 7). Abbiamo una sinergia con Radio L’Olgiata (Roma) in cui viene dato uno spazio alla musica che segnaliamo. Ciò che vogliamo creare è una community di persone che possa condividere la musica indipendente, da quella più pop, già emersa, a quella che è nascosta e deve emergere. Siamo un amplificatore. Offriamo anche la possibilità agli artisti di avere delle valutazioni sui propri progetti, sia per farli presentare ad altri addetti del settore, sia per entrare nel nostro roster di produzioni. Abbiamo anche diverse partnership con alcuni festival, altra opportunità per chi ci contatta.

Tutto ciò che hai raccontato sembra riassumersi nella “meritocrazia digitale”. 

Assolutamente si, ce n’è bisogno. Bisogna fare questo mestiere con rispetto, senso di crescita, senza privilegiare sempre “il numero”. Dare all’ascoltatore un’esperienza artistica a 360 gradi.

La rubrica Etichette361 vuole andare proprio a scoprire il lato nascosto della discografia, per capire dove c’è un vero interesse artistico e dove, invece, l’attenzione viene spostata sui dati, freddi e impersonali. Un progetto come quello di Noise Symphony è nato da un rottura? Da una voglia di cambiamento rispetto a qualcosa che non andava?

Durante la mia esperienza da produttore artistico ho visto diverse fasi, perché, come già detto, il mercato è cambiato in tanti modi. Una di queste è stata la bolla delle views (che non è ancora scoppiata), l’ossessione delle visualizzazioni comprate. Risultati digitali che non si traducevano in persone che compravano un biglietto per un concerto. Di conseguenza, mi capitava spesso di vedere la caduta tragica degli artisti dopo che avevano prodotto qualcosa, perché non c’era alcuna attenzione dal punto di vista discografico. La volontà delle major e delle etichette indipendenti più importanti era quella di ricevere un progetto che fosse già a uno stato avanzato, sul quale non ci fosse da investire da zero. Nel preparare gli artisti a queste realtà, per un anno ho pensato se buttarmi o meno e creare qualcosa che servisse proprio a questo. Così è nato Noise Symphony.

Oggi, con la nuova ondata di musica, a Roma stanno riaprendo i locali, dal punto di vista live è una rinascita e noi possiamo fare sfruttare l’esperienza maturata per raccogliere i frutti del lavoro svolto, imbastendone di nuovo. Nell’ultimo anno abbiamo avuto un grande appoggio da Pirames International nella distribuzione. Abbiamo aderito al MIA, che ha una mission importante per quanto riguarda la rendicontazione analitica, ma non solo, anche per la classifica delle radio. Ci sono tanti artisti che passano in radio minori, ma non hanno punteggio Earone. Per questo noi abbiamo scelto di puntare sulla nostra web radio e su una nostra classifica, appoggiata dal MEI,  un’istituzione per le etichette indipendenti. Tutte le persone che fanno parte della nostra community possono segnalare gli artisti da votare. Il risultato settimanale verrà distribuito anche nella newsletter del MEI.

In che modo potete essere contattati da nuovi artisti che vogliono proporsi a Noise Symphony?

Abbiamo diversi modi per essere contattati. Siamo presenti fisicamente ai maggiori eventi del MEI con un nostro desk. Il nostro staff può aiutare chi ne avesse bisogno su vari ambiti della discografia, a partire dal diritto d’autore e dalla gestione delle edizioni. Sul nostro sito web c’è una sezione dedicata appositamente alle demo. Diamo anche la possibilità di entrare in rotazione nella nostra radio con le proprie canzoni. Alcune di questi progetti verranno poi selezionati per un incontro in studio.

Di recente è uscito il nuovo singolo di Giorgio Baldari, ‘Fermo a pensare‘. Lui è venuto tre anni fa da noi con un centinaio di bozze che duravano circa un minuto e da lì abbiamo capito che aveva una penna molto interessante. Prima di uscire ci abbiamo messo un anno. Metà album è pronto. Stiamo costruendo un percorso in crescita con Giorgio, siamo riusciti a farlo, considerando che questo è il quarto singolo e già dal terzo abbiamo visto crescere i risultati. Vederlo suonare sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma è stata una grande soddisfazione.

I Martìri sono un gruppo indie romano. Sono estremamente colorati e freschi. Con loro siamo entrati nelle playlist di Spotify ‘Scuola Indie’ e ‘Viral 50’ che hanno permesso una grande visibilità. Considerando che i Martìri hanno 9 mesi di vita siamo molto contenti loro percorso.

 Abbiamo parlato tanto di cambiamenti del mercato. Buttando l’amo verso l’orizzonte, quali saranno le prossime mosse della discografia?

La discografia dovrebbe riprendere il proprio ruolo di supervisore del prodotto, essere un filtro su ciò che entra nel mercato. Questa cosa sarà sbilanciata dal momento in cui gli artisti potranno caricare autonomamente i propri contenuti su piattaforme come Spotify. In quel momento non ci saranno più filtri, ma già adesso ci sono delle pubblicazioni che se fossero passate per una casa discografica non avrebbero mai avuto accesso a questi servizi per mancanza di requisiti minimi. Non sono un bacchettone, ne una persona totalmente legata al passato, anzi, sono favorevole alla tecnologia, ma il rischio è quello di saturare l’offerta e andare a togliere attenzione ai prodotti che meritano. Non chiudiamo il mercato a questa possibilità, ma che la discografia si elevi a filtro e certificazione della qualità, con un sano confronto artistico.

Il produttore Alessandro Forte racconta Rivoluzione Dischi, nuova realtà nel panorama discografico indipendente italiano.

Un intrigante velo di mistero dietro l’etichetta romana Rivoluzione Dischi, che ha come direttore artistico Alessandro Forte, produttore italiano protagonista del successo di Galeffi. Linea artistica variopinta, su differenti generi. Roster folto (Scrima, The Castaway, Aiello, Xavier, Bora, Astenia, LK e Svevo Susa), che sta già riscuotendo i primi risultati importanti, nonostante la giovane età di questa realtà. Scopriamo meglio un nuovo faro nell’underground italiano.

Come nasce Rivoluzione Dischi?

La label è gestita da due amministratori che vogliono mantenere l’anonimato, i quali mi hanno contattato per iniziare il progetto dopo il successo del disco “Scudetto” di Galeffi che ho prodotto. Sono stato monitorato e mi è stato assegnato il ruolo di direttore artistico e produttore. Nell’etichetta c’è anche Ludovico Lamarra (bassista de “Il Muro del Canto”), che si occupa del management. Ho proposto, tra i vari artisti, Scrima e adesso stiamo puntando su di lui. È andato molto bene: il primo singolo “Sofia” è ancora nella playlist Indie Italia di Spotify e da pochi giorni è uscita “Elisa”, che ci fa ben sperare.

Capita spesso di parlare di streaming in questa rubrica. Da direttore artistico, che rapporto hai con la musica digitale?

Adesso è tutto digitalizzato, c’è una forte crisi sulle vendite e sul download. Stiamo puntando molto sullo streaming con la nostra etichetta, fare risultato sulle piattaforme è un grande goal per noi. Oggi Spotify è la forma di promozione e distribuzione fondamentale per tutti gli artisti.

Visto che hai parlato di Scrima in Indie Italia, qual è l’iter che deve seguire un artista per poter entrare in una playlist così importante?

Sia Indie Italia che Scuola Indie sono gestite da algoritmi. Il consiglio che mi capita di dare ai ragazzi è quello di essere promotori di se stessi: molto attivi sui social, indipendenti, che vadano oltre a un discorso vecchio stampo sulla promozione discografica. Instagram sta soppiantando Facebook, quindi è molto importante avere una comunicazione originale, unica, che parta prima di tutto dall’artista. Il pubblico ha sempre più interesse a interagire con chi canta e chi suona. È cambiato molto il mercato da questo punto di vista, un tempo un artista era inavvicinabile: lo vedevi, lo idolatravi. Era difficile entrare in contatto con lui. Oggi puoi scrivergli in direct e ricevere subito risposta. Tornando sulle playlist, sicuramente ci sono anche dei termini tecnici di indicizzazione e poi la potenza dell’etichetta ha la sua valenza. Comunque, il parterre di contatti che crea ogni artista è centrale, quanto suonare all’interno di locali inseriti in determinati circuiti. In questo modo sarà possibile farsi notare dagli addetti ai lavori e aver maggior facilità d’ingresso a una playlist molto ascoltata.

Rimanendo su questo argomento, il MIA – Musica Indipendente Associata sta lottando per far ottenere agli indipendenti gli stessi diritti delle multinazionali. Tu aderisci alla causa, pensi che ci sia ancora meritocrazia nella musica digitale?

Nella vita servirebbe sempre meritocrazia. Soltanto che oggi la situazione è così tanto sotto gli occhi di tutti che paradossalmente viene accettata. Ad esempio, ci sono artisti che non hanno tour all’attivo e magari entrano al primo posto in una playlist, o scalano le classifiche dal giorno alla notte. Non c’è neanche il tempo che l’algoritmo riesca ad elaborare il risultato per ottenere tutto ciò. Quindi, è chiaro che ci sia qualcosa che non torna talvolta. Sarebbe necessario avere maggiore trasparenza e sincerità in virtù della bellezza di ciò che facciamo. Perché un nome di un determinato calibro non merita di essere messo in maggior rilievo rispetto a un artista minore, che magari ha un prodotto più valido.

Quindi serve una regolamentazione.

Manca una regolamentazione e anche dei competitor che rendano il mercato più aperto. Da associato del MIA, insieme all’associazione vogliamo dare gli stessi diritti a tutti coloro che intervengono nella scena musicale. C’è una bolla di sapone che presto scoppierà. Esiste un confronto continuo tra la vecchia e la nuova discografia indipendente, dove però, a volte, di indipendente c’è poco e nulla. Parliamoci chiaro, nel momento in cui un’etichetta è sostenuta da una major che ne cura le edizioni e la distribuzione come fa a chiamarsi “indipendente”. Un altro fattore molto importante è conoscere i propri diritti legali quando si vive la discografia, anche da artisti. Mi è capitato di lavorare con persone che non sanno cosa siano le royalties o le edizioni. Se non conosci ciò che ti spetta di diritto nel momento in cui non percepisci nulla è tardi. Proprio per questo motivo l’offerta del MIA è molto interessante. Tra i punti è presente anche la proposta della rendicontazione analitica dei diritti d’autore, a discapito di quella odierna (forfettaria), una vera rivoluzione.

E su questa parola torniamo a parlare di Rivoluzione Dischi. In che modo viene svolto il lavoro di talent scouting e qual è la linea artistica?

Il reclutamento degli artisti avviene tramite materiale che viene mandato via mail a rivoluzionedischi@gmail.com oppure ci capita di conoscere persone che ci stimolano artisticamente e con le quali imbastiamo nuovi progetti. Ad esempio, Galeffi fu un allievo della scuola di musica dove insegno a Roma, rimase deluso da un’esperienza musicale televisiva tanto da voler smettere di cantare. Io lo andai a cercare, lo forzai a continuare e adesso ha avuto il percorso che tutti conosciamo. Scrima, allo stesso modo, mi è stato presentato da un fotografo che lavora nell’ambiente discografico (Matteo Casilli). Ci siamo visti e mi sono innamorato dei suoi pezzi. La particolarità di Rivoluzione Dischi è che abbiamo progetti molto differenti tra loro, dalla musica elettronica all’indie. L’idea è quella di creare una famiglia di artisti che si aiutino tra loro, com’era nella vecchia ideologia delle case discografiche.