Dopo la pubblicazione in vinile, è uscita la versione in CD del progetto da solista della storica e indimenticabile voce del Banco del Mutuo Soccorso

Francesco Di Giacomo: La parte mancante è il suo album di inediti.

Certi dischi arrivano come un “dono” a riempire l’anima.

Uno di questi è La parte mancante, album di inediti di Francesco Di Giacomo, storica e indimenticabile voce del Banco del Mutuo Soccorso scomparso nell’agosto 2014 a seguito di un incidente stradale.

Già pubblicato a febbraio scorso in vinile (Sprea Editori), ora è disponibile anche nell’edizione CD (Aereostella/Self) contenente quattordici brani, di cui quattro bonus tracks.

Riascoltare il canto di Di Giacomo è una botta d’emozione che colpisce dritto al cuore.

 

Le canzoni, composte insieme al musicista Paolo Sentinelli tra il 2004 e il 2012, registrate nel corso degli anni nella cucina dell’uno e nel soggiorno dell’altro,

Francesco Di Giacomo: la parte mancante

nascono dall’incontro di due anime innamorate della musica,

dalla voglia di raccontarsi, dall’esigenza espressiva di scrivere «qualcosa sulla solitudine interiore, quella parte mancante che ognuno si porta dentro».

Il risultato è un disco altamente ispirato dove la vena cantautorale di Di Giacomo si manifesta in pienezza, sincera e profonda ma allo stesso tempo ironica e pungente.

Alcuni momenti sono di una bellezza straordinaria, ad esempio la stessa La parte mancante, In quest’aria, In favore di vento e Lo stato delle cose, da ascoltare e riascoltare fino allo sfinimento e sarebbe ancora poco.

 

Rispetto al vinile, come già detto, il CD contiene quattro tracce in più: Bomba intelligente, in una versione piano e voce di Elio e Rocco Tanica; Alì, la storia di un ragazzo di Bagdad che perde gli arti superiori in seguito a un bombardamento;

Puntualizzazioni sulla vita, da un testo di Boris Vian; Cenerentola, testo solo voce che Francesco recitava nei suoi spettacoli teatrali.

Disco prezioso, di quelli necessari, di cui si avverte l’esigenza, impastato di idee e passione autentiche, dentro cui si dispiega l’anima immensa di un Artista di cui si sente forte la mancanza.

 

A cinquant’anni dal suo debutto, l’artista di Gabbro pubblica un disco di cui “è soddisfatta fino in fondo”

 Avrebbe potuto benissimo continuare a vivere di rendita, adagiandosi su gloriosi allori del passato, da Ma che freddo fa a Il cuore è uno zingaro, passando e ripassando per trasmissioni revival della serie “I migliori anni”.

E invece no! Nada ha scelto consapevolmente di andare avanti, di ricercare con coraggio, di essere avanti anni luce dalle quattro giovani sgallettate di turno che propongono cose indicibilmente noiose, banali, prevedibili.

Nada e la realizzazione di album meravigliosi

Già dai primi anni Settanta, dopo il grande boom popolare, decise di virare la sua carriera verso il repertorio del poeta livornese (come lei) Piero Ciampi realizzando album meravigliosi come Ho scoperto che esisto anch’io (1973) e Nada (1976) o collaborando con il gruppo rock progressive Reale Accademia di Musica in 1930: Il domatore delle scimmie (1975).

Negli anni Ottanta avvia il suo percorso da cantautrice piazzando nel frattempo successi come Ti stringerò e Amore disperato, arrivando a una svolta importante nel 1999 con Guardami negli occhi, proposta al Festival di Sanremo e apprezzata persino dal “molleggiato” Adriano Celentano che l’ha voluta con sé per duettare nel Il figlio del dolore.

Tante le collaborazioni susseguitesi: con Fausto Mesolella, Ferruccio Spinetti, Massimo Zamboni, The Zen Circus, Criminals Jokers e John Parish, già produttore del disco Tutto l’amore che mi manca (2004) e ancora del suo ultimo disco è un momento difficile, tesoro (Woodworm/Artist First).

In questo nuovo lavoro, composto da dieci tracce, c’è tutto l’universo di Nada, il suo sentire dentro e fuori di sé.

Le canzoni sono istantanee che descrivono momenti di vita e stati d’animo, fermo immagini in cui si riversano emozioni e pensieri che nascono dal profondo e sgorgano libere, leggere, vere.

L’album è stato registrato al Playpen di Bristol nel giro di un mese, suonato da musicisti come lo stesso Parish, Pete Judgee e Gerri Manzoli, vestito di sonorità asciutte, essenziali, irrequiete in grado di valorizzare al meglio la voce accartocciata di Nada.

Non basta un ascolto, neanche due, ma c’è bisogno di entrare a fondo tra le pieghe del disco per scoprire la bellezza di canzoni come la title track, Dove sono i tuoi occhi, O Madre, Stasera non piove e la conclusiva Un angelo caduto dal cielo.

Nonostante sia trascorso mezzo secolo dal suo debutto (correva l’anno 1969 e aveva solo 15 anni), Nada è un’artista sorprendente, attuale, una che non è diventata la caricatura di se stessa e di chi è stata, proiettata in avanti con anima e mente in continua evoluzione.

Adele e i suoi eroi è l’opera prima della cantautrice siciliana contenente undici inediti pieni di passione, ispirazione, estro, genio, fantasia

Al pari di una sciantosa nel periodo d’oro del Caffè Concerto di casa nostra, la siciliana Adele Tirante ha pensato di francesizzare il suo nome trasformandolo in Adel Tirant.

Sublime chiccheria che è già un buon biglietto da visita. In realtà – e facendo i seri – ci troviamo di fronte a un’artista con la A maiuscola, non certo da considerare un’esordiente, anzi ha spessore e valore da autorevole veterana, nonostante Adele e i suoi eroi (Soter/Self) sia solo la sua opera prima.

Un disco che è un pozzo nel deserto

Finalmente, dopo tanto cercare e ricercare, il talento di questa carismatica e istrionica “cantauttrice” (passateci il neologismo che sta per cantante-autrice-attrice) è stato fissato in un disco che è come un pozzo nel deserto, una manna dal cielo, una luce nelle tenebre… e ci fermiamo qui.

Le undici canzoni bruciano di quel fuoco che racchiude in sé passione, ispirazione, estro, genio, fantasia e tutto quel meraviglioso groviglio umano e artistico che permette di creare, creare e ancora creare in piena libertà, senza logiche di nessun tipo, abbandonandosi semplicemente al proprio flusso interiore, in questo caso unico e originale.

Momenti di vita: le canzoni di Adele Tirant

Gli eroi di Adel sono tanti, tantissimi, piccoli e grandi, vicini e lontani, a cominciare da Giovanni Block che ha curato con sapienza gli arrangiamenti e la produzione artistica dell’album, gli eccellenti musicisti, quanti hanno contribuito alla campagna di crowdfunding, gli artisti di riferimento tra cui Serge Gainsbourg, Edith Piaf, Charles Trenet, Zaz ma anche Tom Waits, Fred Buscaglione, Luigi Tenco, fino ad arrivare a Elsa Morante o alla struggente lettera di una sconosciuta pubblicata su “Donna” di Repubblica.

Da momenti di vita nascono le canzoni di Adel: durante un trasloco romano (Così scrisse Oliveira), in una notte di terremoto (Un homme qui me plait comme toi), dai racconti della vicina di casa (La maison des chats), in un piovoso pomeriggio di settembre sulla spiaggia (Chiddi chi erumu, prodotto artisticamente dagli Epo, con la voce di Carmelo Gregorio), da una rivista sfogliata sull’autobus (Settembre) oppure da emozioni, sensazioni, visioni, come nel caso di Giostra, Santa Lucia e Non c’è che mare.

Disco d’altri tempi e allo stesso tempo profondamente attuale, dalle sonorità variegate (dalla chanson française all’elettronica, fino alla canzone d’autore e alle colonne sonore), consigliato a chi non si accontenta della fuffa ma preferisce la sostanza, l’essenza e tutta la sorgiva bellezza che ne scaturisce da esse.