Arpista e compositrice, Floraleda Sacchi ha dato vita ad un nuovo concept album del tutto personale. Si tratta di #Darklight, nel quale ha unito un mezzo elettronico ad uno acustico.
Classe 1978, Floraleda Sacchi è un’arpista e compositrice italiana famosa a livello internazionale. Si è esibita sui palchi di tutto il mondo, portando a conoscere la sua particolare musica attraverso uno strumento del tutto inusuale. Floraleda, infatti, unisce un mezzo acustico ed uno elettronico, per potersi esprimere nel migliore dei modi. Il suo ultimo lavoro è #Darklight, un concept album estremamente personale, grazie al quale l’artista ha potuto raccontarsi fino in fondo.
Sei una delle più interessanti arpiste a livello internazionale. Come mai la scelta di uno strumento musicale così inusuale?
Quando l’ho scelto ero piccola e non sapevo fosse inusuale. Mi sono innamorata del suono e della bellezza, senza pensare ad altro.
È difficile imparare a suonare questo strumento? Quali sono i consigli che ti senti di dare ai giovani che vogliono imparare l’arpa?
È uno strumento complesso, ma a differenza di altri regala anche subito delle soddisfazioni. Ci sono vari livelli di difficoltà a seconda dei vari tipi di arpe. Sicuramente l’arpa celtica o quella sudamericana, che sono più piccole, con meno corde e non richiedono l’uso dei piedi, sono più semplici da suonare, ma ci si può fare musica bellissima. L’arpa da concerto, che è quella che si vede in orchestra e che può essere acustica o elettrica, è sicuramente più impegnativa fisicamente, tecnicamente ed economicamente. Credo che si debba partire da uno strumento più semplice e poi scegliere il tipo di arpa in base a quello che si vuole suonare.
Ti sei esibita in tutto il mondo. Quali sono il luogo e il pubblico che ti hanno dato più emozioni? Perché?
I pubblici sono diversi e danno emozioni diverse. Di solito ho ottimi rapporti con tutti e mi sento fortunata ad essere sempre ben accettata e amata.
Nel tuo nuovo album “#Darklight” hai lavorato con uno strumento acustico e con l’elettronica. Che cosa dà in più ai tuoi brani l’unione di questi due mezzi?
Utilizzo un’arpa acustica elettrificata, quindi amplificata, e il suono è elaborato in tempo reale con varie tecniche. In più c’è l’elettronica che consiste in suoni campionati e paesaggi sonori elaborati in vario modo. Unire questi mezzi mi da la possibilità di ampliare le possibilità espressive in generale e personalizzarle in maniera totale.
Il tuo album è affiancato da un libro. Ci spieghi nel dettaglio di che cosa si tratta?
Ho iniziato descrivendo brano per brano il lavoro che avevo fatto e cosa significava per me quella musica: il pubblico ha sempre interesse in questo. Poi ho continuato e ho aggiunto una sezione con delle mie considerazioni sulla musica. #Darklight è un concept album, dunque personale: ho pensato di dover ricalcare questo non solo nella musica, ma anche nel progetto nel suo insieme.
Hai vinto diversi premi in competizioni musicali. Ti aspettavi questo successo?
Sono sempre andata ai concorsi musicali non pensando a niente: entravo suonavo e poi andavo a fare un giro. Non mi sono mai fermata ad ascoltare altri concorrenti perché non volevo avere una mia opinione o un paragone. Se vai ti metti in gioco e accetti quello che ha da dire la giuria, anche se non sei d’accordo. Quindi è meglio prendere la cosa nel modo più distaccato possibile e pensare solo a suonare il tempo richiesto al meglio, senza aspettarsi nulla.
Se non avessi scelto l’arpa, quale altro strumento ti sarebbe piaciuto suonare?
Il violoncello.
Come passerai la tua estate?
Sono in viaggio per vari concerti in Canada, Italia, Svizzera, Francia e Austria, ma qualche giornata di ozio al mare non potrà mancare.
Da questo nuovo ed originale lavoro, Renato ha poi voluto realizzare uno spettacolo eccezionale perché, come ha affermato lo stesso artista, «questo album nasce per essere trasferito sul palcoscenico». Zero vuole fondere musica alta, prosa e cultura pop, attraverso esibizioni che si terranno sui palchi più prestigiosi e suggestivi del nostro bel Paese. La sua operazione, infatti, ha come obiettivo quello di illuminare le risorse artistiche e culturali italiane che, sempre più spesso, vengono messe da parte.
La star canadese ha aperto il suo concerto con “Mark My Words“, per poi continuare con quasi tutti brani del suo ultimo LP, dal titolo “Purpose“. Non sono mancate “Where Are Ü Now“, realizzata con Skrillec e Diplo, e “Get Used To It“. Dopo questi tre brani che hanno dato il via a cori, danze ed ovazioni, Bieber ha tirato fuori il suo lato dolce e romantico: ha preso in mano la chitarra e, seduto su uno sgabello, ha iniziato a cantare. È partito con “Cold Water“, fatta con uno stile più malinconico, ha continuato con “Love Yourself“, scritta per lui da Ed Sheeran, e ha concluso questo momento nostalgico con la cover “Fast Car“. Bieber ha continuato con altri brani del suo repertorio, quali “Hold Tight”, “No Pressure”, “Children”, “Company” e “As Long As You Love Me”. Quest’ultima è una delle poche canzoni più vecchie che il cantante ha portato a Monza, ovviamente insieme a “Baby”, il singolo che lo ha lanciato e gli ha dato il successo nel 2010.