Nel nuovo album uscito il 15 aprile, Francesco Renga si proietta verso il futuro, tra collaborazioni con autori giovani e una rivoluzione nel canto.

«È un disco che canta in modo chiaro e semplice l’unica cosa di cui si parla sempre in tutte le canzoni, perfino in quella più politica»: naturalmente è l’amore il fil rouge dei dodici brani inediti (quattordici, nella versione deluxe) del nuovo album di Francesco Renga, uscito il 15 aprile. Si intitola “Scriverò il tuo nome” (come la terza traccia della tracklist) e, appunto, è un disco che parla d’amore, declinato in tante forme.

«Questo sentimento muove tutto, o almeno così mi piace pensarlo, sicuramente muove la mia vita, così ho voluto raccontarlo attraverso un disco che fosse una dichiarazione d’intenti piuttosto precisa – racconta Renga alla stampa – L’amore per me è difficile da definire, è come per uno scienziato tentare di definire la vita».

Sarà per questo, per la difficoltà di definire in modo univoco il sentimento, che nei commenti ai brani il cantante utilizza spesso l’espressione «è il nome dell’amore» e tanti sono i nomi che si intravedono sulla copertina del disco: «Quando si racconta l’amore, si parte sempre dentro di noi, con un volto che ha un nome. Quando viene raccontato, quel volto cambia nome, viene trasfigurato nel mondo di chi l’ascolta. Questo gioco di rimandi tra i volti e i nomi dell’amore che diventa altro, è il concetto del disco».

“Scriverò il tuo nome” arriva due anni dopo “Tempo reale”, il disco precedente, di cui prosegue la facoltà – dell’artista, ma anche del produttore Michele Canova – di scegliere i brani da un repertorio molto più ampio. «Sono stati due anni di lavoro molto intenso, durante i quali ho lavorato a molte canzoni, infatti i 14 pezzi che compongono “Scriverò il tuo nome” sono stati estrapolati da una rosa di brani molto ampia», ammette Renga, che definisce Canova come il deus ex machina del disco (come di “Tempo Reale”), perché al produttore si deve il percorso di brani poi confluiti nel nuovo album.

Dal punto di vista stilistico, è un disco che lo stesso cantante definisce eterogeneo, anche se entro delle linee precise: sono tante le mani, anzi, le penne, che firmano con Renga i brani di “Scriverò il tuo nome”, tra collaborazioni riconfermate, altre nuove e autori giovani.

“Scriverò il tuo nome”: le collaborazioni dell’album

Nel nuovo album di cantautore, infatti, torna Fortunato Zampaglione in “Spiccare il volo”, “Perfetto”, “Migliore”, “Così diversa”; torna Diego Calvetti firma “13 maggio”, “A meno di te”; tornano anche Ermal Meta con “Il Bene” e Dario Faini con “Rimani così”. Tra le nuove collaborazioni, Tony Maiello, che firma con Renga “Guardami amore” (il primo singolo estratto dall’album, lanciato con un videoclip girato tra i Canyon statunitensi), “Scriverò il tuo nome”, “Cancellarti per sempre”; Matteo Valicelli con “Sulla pelle” e Francesco Gabbani con “L’amore sa”. “I nostri giorni”, infine, sono firmati dalle penne di Renga, Nek, Luca Chiaravalli e Davide Simonetta.

Il cantante ha raccontato che proprio la collaborazione con autori giovani gli ha dato la possibilità di modificare il modo di cantare, che si è adattato alla scrittura stessa, a sua volta «più contemporanea e connessa al mood di questi tempi e al mercato». Perché è proprio lo stile vocale, la vera rivoluzione dell’album, spiega Francesco Renga alla stampa: «il ritmo delle parole è serrato, così ho adottato un diverso approccio vocale: il canto si è asciugato, è più diretto e contemporaneo, per questo è anche più efficace».

Naturalmente, dai giornali si conosce un altro tipo di cambiamento nel privato del cantautore – la separazione dall’attrice Ambra Angiolini – di cui, inevitabilmente, qualcuno gli chiede conto durante la conferenza stampa: «La mia vita entra sempre nei miei album, non penso sia possibile non essere autobiografici. L’artista vive in un angolo angusto della mente, spesso il suo linguaggio artistico è l’unico modo per evadere e raccontarsi, di comunicare con il resto del mondo. Di sicuro il gossip e tutto il resto fanno parte anche di questo album, sono stati due anni travagliati anche se adesso sono molto sereno, credo si senta nell’album».

Cambiamenti personali, certo, ma è soprattutto il canto, la novità che caratterizza “Scriverò il tuo nome”: «È un disco assolutamente proiettato verso il futuro. A differenza dei precedenti, che erano istantanee del presente, questo album è la fotografia in divenire del Francesco Renga che verrà».

Tracklist di “Scriverò il tuo nome”:

01. Guardami amore
02. Il bene
03. Scriverò il tuo nome
04. 13 maggio
05. Sulla pelle
06. L’amore lo sa
07. Spiccare il volo
08. Perfetto
09. Rimani così (ediz. deluxe)
10. Migliore
11. I nostri giorni
12. Così diversa
13. A meno di te (ediz. deluxe)
14. Cancellarti per sempre.

Quasi un mese dall’uscita del disco, Acrobati resiste nelle posizioni alte delle classifiche e il tour nei teatri, appena cominciato, vanta 13 sold-out: dal pensiero di Philippe Petit ai giochi di parole di Caparezza, Daniele Silvestri ha trovato la quadra tra politica e poesia.

È davvero un equilibrio dinamico, “come per andare in bicicletta”, quello dell’ultimo album di Daniele Silvestri, dal titolo fortemente programmatico, Acrobati.

Uscito lo scorso 26 febbraio, ha esordito al primo posto nella classifica iTunes e Fimi dei dischi più venduti. Un debutto con il botto, sostenuto da 13 date sold out sulla trentina prevista per il tour nei teatri e dall’assestamento al quinto posto delle classifiche a distanza di quasi un mese. Niente male, per un album arrivato cinque anni dopo S.C.O.T.C.H. e dopo l’avventura a tre “Il padrone della fest” con Max Gazzè e Niccolò Fabi.

Un disco di cui Silvestri sentiva la necessità di emozionarsi, di sorprendersi, tanto da decidere di entrare in studio di registrazione soltanto con degli appunti e dei musicisti scelti, per “seminare” in totale libertà: il risultato di quei primi tre giorni a Lecce sono state 21 tracce, di cui diciotto sono entrate nella scaletta di Acrobati. Che vanta parecchie collaborazioni, da Caparezza (La guerra del sale) – “Con Michele era una vita che si voleva lavorare insieme, ma siamo due timidi. Sull’onda del momento iniziale di spensieratezza, avevo tra le mani un giro strumentale particolarmente adatto a stuzzicare la curiosità di Michele, insieme all’idea embrionale di giocare con la parola Sale e chi meglio di lui?” – a Dellera (Un altro bicchiere; Spengo la luce), ai Funky Pushertz (Bio-Boogie), a Diego Mancino (L’orologio), a Diodato (Pochi giorni; Alla fine) – “l’intervento di Antonio è molto delicato, è un contributo d’anima”.

La stessa modalità libera e funambolica è stata applicata al momento di scrittura, affrontata da Silvestri in modo inedito, acrobatico, senza cercare di piegare alle strutture della canzone le parole e la musica, in un vero e proprio “flusso magmatico”.

Nel disco, nonostante il tentativo di evitarne la “dittatura”, di attualità ce n’è tanta, anche se trattata diversamente dal solito. “Ho un’età per cui mi sento meno in diritto di raccontare troppo il presente, a 47 anni non ho più quello spirito di battaglia che ho avuto. Ho cercato di allargare l’orizzonte , lo sguardo, di raccontare storie e di portare lo spettatore altrove, di metterlo nella condizione più fanciullesca dell’ascolto, lontano dall’immanente, dall’immediato, dal dibattito e dalla politichetta quotidiana. È un disco più poetico che politico, anche se parlare di storie da lontano e di emozioni, è politica, anche se in maniera meno esplicita”.

Del resto, ammette il cantautore spiegando lo spirito di Acrobati: “È un tempo storico in cui siamo tutti un po’ funambolici nel cercare un equilibrio, tra la preponderanza del presente, dell’oggi e del quotidiano nelle nostre vite, nei nostri tempi e nella nostra confusione con una scarsa capacità, che non ci viene proposta e non viene aiutata, di proiettare una speranza di progetto in avanti. Il disco è pieno di questo sentimento ma rivendica anche la capacità mostruosa che abbiamo di continuare a camminare nonostante si sia continuamente esposti in mezzo ai venti o si proceda in mezzo alle nuvole, non vedendo la destinazione né il punto di partenza. Il disco fa questo, ti porta in mondi diversi, in un equilibrio dinamico”.

Nella splendida copertina di Paolo De Francesco, c’è anche un acrobata vero, l’artista francese Philippe Petit, omaggiato nei versi della titletrack, perché Silvestri condivide l’invito a “disobbedire alla gravità come atto di ribellione creativa, come crimine artistico”.

Al pensiero di Petit, si associa forse la lezione di Gaber [“Per vivere davvero bisogna spesso andarsene lontano e ridere di noi come da un aeroplano”, da Ipotesi di una Maria, ndr].

Da qui, il desiderio di elevarsi di Daniele, di cambiare prospettiva per guardare le cose, quelle stesse che lo fanno innamorare e arrabbiare nello stesso tempo: “Disobbedire alla gravità non credo che sia grave/ Non puoi chiamarla libertà finché non rischi di cadere”.