France: “Questa Notte Fantastica”  racconta il viaggio tra sogni e realtà, lasciando spazio alla speranza di ritrovare ciò che davvero conta

France in “Questa Notte Fantastica” il nuovo singolo
France

È uscito “Questa notte fantastica”, il nuovo singolo di France disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dallo scorso gennaio.

Con “Questa Notte Fantastica”, France presenta un brano pop che esplora le emozioni più profonde: l’amore, i ricordi e quella sottile nostalgia che rende ogni notte speciale. La canzone racconta il viaggio tra sogni e realtà, lasciando spazio alla speranza di ritrovare ciò che davvero conta.

Il testo di “Questa Notte Fantastica” è una poesia moderna che celebra i momenti più intensi della vita. Le immagini vivide, come il sole che irrompe in un caldo agosto, il mare cristallino della Sardegna e la voglia di estate anche a dicembre, evocano sensazioni universali che tutti abbiamo provato almeno una volta. Il brano diventa un inno alla resilienza emotiva: anche quando il tempo sembra portar via tutto, qualcosa di prezioso resta sempre da custodire.

Dal punto di vista musicale, “Questa Notte Fantastica” si distingue per un sound pop avvolgente e ricco di sfumature. La produzione, attenta e raffinata, crea un’atmosfera onirica che guida l’ascoltatore in un viaggio emotivo. Il ritmo cresce in un crescendo di intensità, mentre la voce di France accompagna il pubblico attraverso una narrazione intima e universale.

“Questa Notte Fantastica” è un brano che parla a chiunque abbia mai vissuto un momento così intenso da volerlo conservare per sempre. È una celebrazione delle notti indimenticabili, dei legami che resistono al tempo e dei ricordi che ci fanno tornare a sorridere anche nei momenti più difficili.

Commenta l’artista a proposito del brano: «Fin da piccolo, la musica, ha esercitato su di me un richiamo incredibile. Crescendo, è diventata una parte fondamentale della mia vita e della mia identità. Amo partecipare a concerti e festival, dove posso condividere questa passione con altre persone che sentono la musica allo stesso modo e dai quali posso anche cogliere consigli ed emozioni diverse dalle mie. Penso che la musica abbia il potere di unire le persone, superando le barriere culturali e linguistiche, e di toccare profondamente l’animo umano».

France - Questa Notte Fantastica - Cover
France – Questa Notte Fantastica – Cover

Francesco Grasso, conosciuto artisticamente come France, è un giovane talento di 20 anni proveniente dalla provincia di Lecce, con una passione sconfinata per la musica, in particolare per il canto. Fin da piccolo, Francesco ha inseguito il sogno di vivere di musica e continua a lottare con determinazione per realizzarlo.

A soli tre anni ha iniziato a studiare canto sotto la guida del maestro Tony Frassanito. Qualche anno più tardi, è stato coinvolto in un audiolibro intitolato “Il presepe dei desideri”, prodotto da Vesepia, dove ha avuto l’opportunità di esprimere la sua passione per il canto. A 7 anni ha scoperto anche la sua passione per la chitarra, iniziando con quella classica per poi passare all’elettrica, strumento che suona ancora oggi durante il suo percorso di studi al conservatorio.

Francesco ha un grande sogno: vivere di musica. È ben consapevole delle difficoltà che questo comporta, ma è fermamente convinto che i sogni vadano coltivati con passione e determinazione, perché solo così possono diventare realtà.

France in “Questa Notte Fantastica” il nuovo singolo 2
France

France non si limita a un solo genere musicale; è un amante della musica in tutte le sue forme. Si diverte ad ascoltare di tutto, dal cantautorato italiano e straniero classico, alle canzoni moderne, esplorando anche altri generi come il jazz e il rock, grazie all’influenza della chitarra. Sebbene non si ispiri a un artista in particolare, se dovesse scegliere un punto di riferimento, sarebbe Fabrizio Moro, che rappresenta per lui l’apice del cantautorato contemporaneo.

Video intervista a cura di Domenico Carriero

Brigida: “Carole King” il nuovo singolo. un decisivo punto di svolta nel percorso musicale dell’artista, con il cuore a metà tra Italia e Spagna

Brigida - Carole King - Copertina
Brigida – Carole King – Copertina

Approda sulle piattaforme digitali “Carole King”, il nuovo singolo di Brigida, cantautrice abruzzese che ha fatto di Madrid il proprio laboratorio artistico.

Frutto di una produzione internazionale totalmente indipendente, il brano segna un decisivo punto di svolta nel percorso musicale dell’artista, con il cuore a metà tra Italia e Spagna. Un’evoluzione sonora che conquista all’istante grazie a un ritornello pop coinvolgente dalle raffinate sfumature R&B, senza mai perdere la dimensione onirica che caratterizza l’artista.

“Carole King” esplora la sottile linea di confine tra istinto e razionalità, raccontando come una sintonia inaspettata possa scardinare le più solide certezze. La protagonista si confronta con un’attrazione verso una persona già impegnata, consapevole delle potenziali conseguenze. La metafora di Dr. Jekyll e Mr. Hyde nel ritornello diventa la chiave per interpretare quel conflitto interiore in cui cuore e mente seguono direzioni opposte. Più di una semplice storia di tentazione, il brano si configura come un’intima indagine sulla dualità umana, su quei sentimenti che tutti sperimentiamo ma raramente ammettiamo.

“Il titolo del brano non è solo un riferimento alla colonna sonora dell’episodio narrato” spiega Brigida, “ma anche un piccolo omaggio ad un’artista che ha segnato il mio percorso. Carole King è da sempre una delle mie principali fonti d’ispirazione, sia come compositrice che come interprete.”

Brigida, “Carole King” il nuovo singolo 1
Brigida

Pianista dalla tenera età e diplomata in canto jazz al conservatorio, Brigida fonde una scrittura densa di emotività con un sound elegante e contemporaneo. Il 2024 ha rappresentato un anno importante per la sua crescita artistica, con la selezione tra gli otto finalisti del prestigioso Premio Pierangelo Bertoli nella sezione Nuovi Cantautori.

Dopo un anno di intensa attività live fra Italia e Spagna, con “Carole King” si conferma una delle voci più originali della nuova scena indipendente, capace di intrecciare il gioco della seduzione con una lettura autentica e profonda delle emozioni umane.

Brigida, “Carole King” il nuovo singolo 2
Brigida

Un cast di musicisti internazionali per questo brano, come la stessa Brigida spiega nell’intervista:

Chitarre & Produzione: Moncho (Ramon Paz Bustamante)

Tastiere: Kiran David Lee

Basso elettrico: Mae Rod

Batteria: Mateo Vasquez Masurco

Mix & Master: Perita Carnal

Copertina: Shanice Iaquinta

Make Up: Elisa Scaricaciottoli

Video intervista a cura di Domenico Carriero

Maria Linda: la cantante e tiktoker italo-tedesca debutta con “6 Minuti”, un brano che esprime un amore inteso, che valorizza il momento e tocca il cuore

Maria Linda: il suo debutto con il singolo “6 Minuti” 
Maria Linda

Carisma, dolcezza e una dedizione appassionata alla musica: questi sono gli ingredienti che rendono unica Maria Linda, talentuosa cantante e influencer italo-tedesca originaria di Hechingen, città nel cuore dell’altopiano svevo, che fa il suo esordio nel mercato discografico italiano con il brano “6 Minuti”. La sua voce vellutata e inconfondibile racconta storie di vita quotidiana, trasformando esperienze comuni in emozioni universali che toccano l’anima dell’ascoltatore.

“6 Minuti” – spiega Maria Linda – è la perfetta espressione della mia natura romantica. Questa canzone parla del profondo desiderio di stare con la persona amata e del bisogno di starle sempre accanto.

Esprime un amore intenso, che valorizza il momento e tocca il cuore.

Quante volte nella vita si prova un amore così intenso? E quanto si desidera, in queste fasi della vita, trovare la canzone perfetta che lo accompagni? “6 Minuti” è esattamente questo, la canzone perfetta per chi si è appena innamorato.

Il brano trasmette proprio quella naturalezza che è parte di me, sincera, profonda e autentica. Proprio per questo abbiamo deciso di mantenere l’arrangiamento semplice, con pianoforte e archi che trasportano le emozioni in modo molto puro. Non servono strumenti grandiosi ed elaborati per esprimere la vera profondità dei sentimenti. Proprio come in “6 Minuti”, che attraverso la sua semplicità e chiarezza ha molto più da dire.

Maria Linda: il suo debutto con il singolo “6 Minuti”  1
Maria Linda

Il 2022 segna l’inizio dello straordinario percorso artistico di Maria Linda: i suoi brani rapidamente conquistano le classifiche airplay tedesche, brillano nelle playlist Schlager più ascoltate su Spotify, entrano nelle classifiche Amazon tedesche e raggiungono un impressionante secondo posto nella hit parade dell’emittente MDR. Le sue apparizioni televisive nel programma ZDF-Fernsehgarten hanno rivelato al grande pubblico non solo una voce cristallina, ma anche un’artista dal grande potenziale. Le sue radici italo-tedesche non rappresentano un semplice dettaglio biografico, ma costituiscono l’essenza della sua musica.

Il profondo legame con la famiglia e l’Italia si riflette in melodie che uniscono la precisione tedesca alla passione mediterranea, creando un sound unico nel panorama musicale contemporaneo. Ogni sua canzone è un ponte tra due culture, esattamente come lei stessa collega questi due mondi attraverso i suoi canali social.

Maria Linda: il suo debutto con il singolo “6 Minuti”  2
Maria Linda

Iniziando i suoi video con la frase iconica, inventata da lei “In Italy we say”, Maria Linda è riuscita a creare contenuti dal carattere distintivo e immediatamente riconoscibile. In soli due mesi, i suoi follower sono aumentati da 13.000 a più di 65.000 su Instagram e più di 115.000 su TikTok e stanno continuando a crescere senza sosta. Questo successo le ha permesso di pubblicare anche un brano in italiano, fortemente richiesto dai suoi numerosi follower.

È sempre stato un mio grande desiderio pubblicare una canzone d’amore in lingua italiana – spiega – e grazie al mio fantastico team, ho l’opportunità di realizzare questa canzone. “6 Minuti” si abbina perfettamente al mio slogan, che inserisco prima di ogni mia cover italiana: “In Italy we don’t say ‘Ti amo’… in Italy we say…”.

Video intervista a cura di Domenico Carriero

PainKillers:  “In Sospeso”, l’incertezza di chi è bloccato in un limbo emotivo, in una relazione incompiuta senza arrivare mai a una risoluzione definitiva

PainKillers: un vortice di incertezze “In Sospeso”
In Sospeso il nuovo singolo dei PainKillers

La band pop-punk italiana PainKillers lancia il nuovo singolo “in sospeso“, un brano che anticipa l’omonimo album e ne porta con sé il significato. Con “in sospeso“, i PainKillers esplorano le difficoltà di chi si trova intrappolato in una relazione incompiuta, un legame che sembra concluso ma che, in realtà, non si spezza mai del tutto. Questa traccia racconta l’incertezza di chi è bloccato in un limbo emotivo, dove passato e futuro si intrecciano senza mai arrivare a una risoluzione definitiva. 

Il brano si apre con una serie di domande che incarnano il tormento del protagonista, incapace di liberarsi da scenari impossibili: “Non si incontrano mai due percorsi paralleli”. Il ritornello rivela con chiarezza il cuore del messaggio: “Troppe volte a chiedermi come sarà… Un finale senza fine resterà?”. Tra dubbi, malinconia e rabbia, “in sospeso” culmina in un crescendo emotivo, un vortice di domande senza risposta che rimangono sospese nel tempo.

Nati nel 2013 dall’iniziativa di Federico Palaia e Stefano Calzà, rispettivamente batterista e chitarrista/cantante, i PainKillers si sono rapidamente affermati nella scena punk underground milanese.

La formazione si è poi completata con l’ingresso di Andrea Casati (cantante) e Davide Baschieri (bassista). Fin dai loro esordi, i PainKillers hanno mostrato una forte propensione all’innovazione, combinando il pop-punk con influenze di altri generi musicali. Il loro primo album in inglese, “Storyteller”, ha segnato l’inizio di un percorso artistico caratterizzato dalla sperimentazione e dalla ricerca di una propria identità sonora.

PainKillers - In Sospeso - Cover
PainKillers – In Sospeso – Cover

Questo cammino è proseguito con singoli come “I Won’t Be Home For A While”, “Broken Heart” e “On My Own”, che hanno consolidato la loro presenza nella scena musicale. Nel 2023, i PainKillers hanno pubblicato “New end”, un album che ha rappresentato un punto di svolta nella loro evoluzione musicale. Con il loro secondo album in italiano di prossima uscita intitolato “IN SOSPESO”, la band mescola elementi del punk, del pop e dell’hip-hop, spingendosi sempre oltre i confini del genere per scoprire nuove sonorità.

Video intervista a cura di Domenico Carriero

A Sanremo abbiamo avuto modo di ascoltare le opinioni di Franco Fasano e Riccardo Benini sul festival in corso e su quelli passati

A Sanremo l’opinione di Franco Fasano e Riccardo Benini
Riccardo Benini (secondo da sx) al Premio Pierangelo Bertoli (ph. Rita Basta)

La settimana sanremese è stata ricca di eventi: molti gli addetti del settore presenti nella città ligure. Abbiamo avuto modo di ascoltare le opinioni di Franco Fasano e Riccardo Benini sul festival in corso e su quelli passati.

Riccardo Benini è direttore artistico del Premio Pierangelo Bertoli e del Festival Musica Bella. Il primo è un evento di grande rilievo nel panorama musicale italiano. Il premio, che celebra la musica e il cantautorato italiano, vede ogni anno la partecipazione di numerosi artisti emergenti e affermati. Anche l’edizione 2024, che ha visto il ritorno del Premio al Teatro Carani di Sassuolo (Modena), ha avuto un grandissimo successo e ha visto la partecipazione di Claudio Baglioni, Filippo Graziani, Federico Sirianni e Andrea Mingardi.

Vincitore è stato il giovane cantautore Mmara. Riccardo Benini è anche il direttore artistico del Festival Musica Bella, un evento musicale dedicato al grande compositore e cantautore Gianni Bella. Il festival, che si tiene a Montechiarugolo, è rivolto a cantanti, cantautori, interpreti, band e musicisti di tutto il territorio italiano. Durante le serate del festival, presentate da Benini, si esibiscono i partecipanti al contest e ospiti di rilievo della scena musicale italiana: nell’edizione 2024 ospite d’eccezione è stata Marcella Bella, tra i partecipanti al Festival di Sanremo 2025 con “Pelle Diamante”.

A Sanremo l’opinione di Franco Fasano e Riccardo Benini 1
Franco Fasano (crediti Gari Wyn Williams)

Franco Fasano, cantautore e compositore italiano noto per la sua carriera prolifica nel mondo della musica, è “di casa” a Sanremo avendo calcato il palcoscenico del Festival molte volte, come cantautore e come autore. Il suo debutto nel 1981 con “Un’Isola alle Hawaii” e poi nel 1989 nelle Nuove Proposte con “E quel giorno non mi perderai più”, nel 1990 con “Vieni a stare qui” e nel 1992 con “Per niente al mondo” con Flavia Fortunato. Come autore ha vinto il Festival nel 1989 con “Ti Lascerò” cantata da Fausto Leali e Anna Oxa; suoi anche “Io Amo” e “Mi manchi” per Fausto Leali.

Negli anni Fasano si è anche affermato come un compositore di successo, scrivendo brani per artisti come Mina, Drupi, Iva Zanicchi, Peppino di Capri, Fiordaliso e Nicola Arigliano. Dagli anni ’90, si è specializzato in canzoni per bambini, vincendo più volte il festival dello Zecchino d’Oro.

Video interviste a cura di Domenico Carriero

Veronica Rudian: “Endless” il nuovo album della pianista e compositrice ligure, giovane promessa del panorama musicale italiano

 

Veronica Rudian - Endless - Cover
Veronica Rudian – Endless – Cover

Su tutte le piattaforme digitali arriva “Endless” (etichetta Digital Noises) il nuovo album della pianista e compositrice Veronica Rudian, giovane promessa del panorama musicale italiano. Un album dal sapore pop melodico con sfumature rock che arricchiscono l’interno progetto. Il nuovo disco arriva dopo il precedente album “Il Viaggio” e dopo l’ottimo riscontro ricevuto da pubblico e media, per la pubblicazione dei brani “Farfalle” e “Autoritratto”.

Tracklist: Farfalle, Autoritratto, Stardust, Horus/Mirrors, Silence. 

Veronica racconta la nascita del nuovo disco: «Con Endless ho deciso di lasciarmi andare parlando di me, attraverso le note di sei brani, diversi tra loro, ma legati da un unico filo che conduce l’ascoltatore dentro ad ogni parte di me e del mio essere. Si potrà percepire il lato dolce, malinconico, fragile e quello ribelle, bizzarro e stravagante. Insomma, che vi aspettavate da un segno doppio? I gemelli sono sempre in continua evoluzione». 

Le composizioni di “Endless” affrontano temi complessi come la vulnerabilità, la ricerca dell’identità e l’inevitabilità del cambiamento. Ogni traccia si presenta come una riflessione personale, invitando l’ascoltatore ad immergersi nel suo mondo interiore.

Biografia: Nata a Bordighera il 15 giugno 1990, Veronica Rudian inizia a studiare pianoforte all’età di quattro anni. A otto anni è ammessa nella prestigiosa Accademia Pianistica F. Chopin di Padova, successivamente si trasferisce a Varsavia per il perfezionamento delle musiche di Chopin e consegue la licenza di teoria e solfeggio e di quinto anno presso il Conservatorio Ghedini di Cuneo.

Nel corso della sua carriera, ottiene numerosi premi: nel 2011 anni riceve la laurea honoris causa da parte dell’Università della Pace di Lugano, dove, nel 2011, vince il Premio Donna dell’Anno, diventando la terza italiana a ricevere il prestigioso riconoscimento dopo l’ex tennista Lea Pericoli e la scienziata Rita Levi Montalcini.

Veronica Rudian, esce il nuovo album “Endless” 1
Veronica Rudian

Vanta prestigiose collaborazioni, tra cui quella con Donnie Herron, il polistrumentista di Bob Dylan e l’attore romano Michele La Ginestra. Lo scorso 1° gennaio partecipa alla 30ª edizione del “Concerto di Natale per la Pace in Vaticano” trasmesso su Canale 5 accompagnando al pianoforte la cantante Amy Lee degli Evanescence. Il 23 dicembre è ospite a RAI RADIO 3 nel programma radiofonico di Elio Sabella “Piazza Verdi”.

Veronica Rudian è un’artista socialmente impegnata, nel 2009 prende parte al concerto di musica classica per Haiti dell’UNICEF a Bordighera, nel 2017 e 2018 si esibisce con proprie composizioni per i terremotati di Finale Emilia e a favore della raccolta fondi per gli sfollati del Ponte Morandi e nel 2020 per la raccolta fondi Covid19 per Croce Rossa e Protezione Civile di Bordighera. La pianista ha composto anche colonne sonore, nel 2011 per il thriller L’altro Lato del regista toscano Giuliano Pagani e nel 2014 per il corto sulla guerra in Kosovo La lettera di Giuliano.

Video intervista a cura di Domenico Carriero

Radio Marte e Radio Robinson anche quest’anno a Sanremo, le radio sono state protagoniste trasmettendo aggiornamenti sul Festival e dando spazio a tanti giovani artisti

Radio Marte e Radio Robinson a Sanremo 2025
Radio Marte Gigio Rosa

Le radio sono state protagoniste del Sanremo 2025 trasmettendo dalla cittadina ligure gli ultimi aggiornamenti sul Festival e dando spazio a tanti giovani artisti. Tra queste radio abbiamo ritrovato a Sanremo Radio Marte e Radio Robinson.

Radio Marte ha partecipato con grande entusiasmo agli ultimi Festival di Sanremo, portando un tocco di vivacità e innovazione alla kermesse musicale più famosa d’Italia. Durante il 75° Festival della canzone italiana, Radio Marte ha vissuto l’evento 24 ore su 24, trasmettendo in radio (FM, DAB+, Campania, Roma e Milano) e in TV (DGT 183) dallo speciale studio sanremese “CARPISA/ARISTON”.

La squadra “marziana”, diretta da Gigio Rosa e composta da Timo Suarez, Mary Boccia, Davide Scafa, Roberta Minervino e Ciro Salatino, ha realizzato interviste con gli artisti in gara, contenuti speciali per i social media, animazione con musica e DJ set, e ha condotto feste VIP e serate nei club più esclusivi della riviera. Un momento speciale è stato il 14 febbraio, giorno di San Valentino, quando Radio Marte ha celebrato la festa degli innamorati con “Innamorarsi a Sanremo”, una selezione delle più belle canzoni d’amore del Festival, invitando il pubblico a ballarle e dedicarle alla persona amata.

Radio Marte e Radio Robinson a Sanremo 2025 1
Radio Robinson – Filippo e Pietro Gasparri

La madrina dell’edizione 2025 di “Sanremo su Marte” è stata Priscilla, la Drag Queen italiana più famosa al mondo, che ha commentato le serate, le canzoni, gli outfit e i look dei protagonisti, oltre a fornire indiscrezioni sulla kermesse. Radio Marte ha dimostrato ancora una volta la sua capacità di coinvolgere e intrattenere il pubblico, portando l’energia e la passione della sua squadra direttamente nel cuore di Sanremo.

Anche l’emittente toscana, Radio Robinson, ha dato voce ai talenti emergenti, trasmettendo interviste esclusive con gli artisti in gara e approfondimenti sui brani. Radio Robinson ha anche organizzato eventi dal vivo e incontri con il pubblico, creando un legame diretto con gli ascoltatori attraverso i social media e le piattaforme di streaming. La partecipazione di Radio Robinson ha reso il festival ancora più coinvolgente, celebrando la musica italiana in tutte le sue forme.

Video interviste  a Gigio Rosa (Radio Marte) e a Pietro Gasparri e Filippo (Radio Robinson) a cura di Domenico Carriero

Giuseppe Fisicaro alla conduzione di Sanremix format che ha sfidato gli artisti ad indovinare chi stesse interpretando una loro canzone

Giuseppe Fisicaro alla conduzione di Sanremix
Giuseppe Fisicaro

Durante la settimana sanremese è tornato Sanremix, format che ha sfidato gli artisti ad indovinare chi stesse interpretando una loro canzone. Un format che continua a conquistare il pubblico e che anche per la 75esima edizione del Festival della musica italiana si è rinnovato grazie alla partnership con Radio Lattemiele e Mow (magazine di riferimento nel settore dell’attualità).

Il musical quiz si è svolto a Casa Bontempi con la direzione artistica di Michele Monina.

A condurre il format ci sono stati Giuseppe Fisicaro (CEO & founder di Digital Noises Media e ideatore del format) e la new entry del programma, Sofia Valleri (conduttrice DAZN Francia ed esperta di musica e motori). Casa Bontempi è diventata nella settimana sanremese un punto d’incontro per grandi nomi e talenti emergenti della scena musicale essendo crocevia di interviste, talk show e live acustici.

Sanremix l’artista non è in gara, ma è l’oggetto della gara: nell’edizione Sanremo 2025, l’artista ospite ha ascoltato un proprio brano ma cantato da un suo collega (tramite l’ausilio della Intelligenza Artificiale) provando ad indovinare chi è che cantasse e, dopo averne colto la reazione a caldo, esprimendo poi la propria opinione sulla versione ascoltata.

Giuseppe Fisicaro è il fondatore dell’agenzia di publishing e consulenza artistica Digital Noises, una realtà presente da diversi anni nel mondo della musica. All’interno troviamo alcune realtà discografiche con produzioni e attività inerenti la promozione degli artisti.

Giuseppe Fisicaro alla conduzione di Sanremix
Giuseppe Fisicaro alla conduzione di Sanremix

Da oltre un anno lavora anche sul mercato asiatico, con una distribuzione esclusiva sul mercato cinese e milioni di views su YouTube provenienti da India e Vietnam, che ha permesso di conseguire il “Digital Publishing Company of the Year 2024” Award conseguito a Dubai.

Giuseppe Fisicaro ha lavorato con artisti del calibro di Mario Venuti, Gianluca Grignani, per Sanremo 2023, Raf, Umberto Tozzi, Marco Masini, Donatella Rettore, Marco Ferradini, Grido, Lucariello studiando strategie di miglior posizionamento online e aiutando a proiettare nel futuro i loro storici successi.

Video intervista a cura di Domenico Carriero

Crytical, da Area Sanremo al palco del Suzuki Stage, evento che da anni inaugura la settimana della musica italiana nella città ligure

Crytical, da Area Sanremo al Suzuki Stage

Anche Crytical sul palco del Sukuzi Stage lo scorso 8 febbraio a Sanremo, evento che da anni inaugura la settimana della musica italiana nella città ligure, assieme ai protagonisti dell’ultima edizione di Area Sanremo. Con Crytical anche Etra, Kimono, Crytical, LØvinne, Djomi e Cartapesta. La loro performance ha trasformato piazza Colombo in una grande festa collettiva. Dai brani pop con influenze elettroniche a quelli più intimi e cantautorali, ogni artista ha mostrato la propria unicità, dimostrando come la musica sia un linguaggio universale che può unire persone di tutte le età.

Francesco Paone, in arte Crytical, è un artista classe 2004 nato a Montesilvano. La sua carriera inizia all’età di 14 anni con i primi riconoscimenti ricevuti grazie al freestyle. All’età di 17 anni diventa campione italiano di Freestyle vincendo il “Tecniche Perfette” in Piemonte e grazie a questo riconoscimento inizia ad essere notato da tutto il panorama internazionale.

Subito dopo questa esperienza, Crytical entra a far parte della “Scuola Di Maria De Filippi”. Ad Amici, infatti, sarà l’unico a ricevere il banco “Rap” di tutta la Classe. All’interno della scuola di Amici escono due inediti che ad oggi vantano milioni e milioni di streaming (Le mie parole sono armi e Casa Mia ). Il suo Percorso si conclude alla fine del programma “Serale” e subito dopo la sua uscita viene contattato dai “The Kolors” per aprire tutti i loro concerti estivi; questo tour di 45 date sarà solo l’inizio di Crytical.

A marzo 2023 pubblica il suo primo disco di inediti “Solo Francesco”. Il suo primo progetto discografico ad oggi vanta più di cinque Milioni di streaming. Grazie a questo successo riesce a realizzare un tour invernale nei maggiori club italiani e ripartire per un tour estivo di oltre 25 date in tutta Italia.

A gennaio 2024 decide di pubblicare due nuovi singoli in collaborazione: Finale aperto”  feat Albe e Stanza D’hotel feat Notgood.

Proprio mentre la stagione estiva inizia a prendere piede, Crytical pubblica il suo ultimo singolo “Playlist” per inaugurare al meglio la sua estate a ritmo di live e musica.

Quest’ultimo successo debutterà in top 200 Spotify Italia con 65 Mila streaming complessivi nelle prime 24 ore. A dicembre 2024 Crytical vince il concorso “AreaSanremo” con l’inedito “L’Ultimo Istante” aggiudicandosi il premio della critica per il miglior testo in gara.

Così Crytical parla del suo ultimo singolo: «Playlist nasce in un momento della mia vita in cui tutte le certezze sembravano svanire. Quando il mondo ti crolla addosso bisogna trovare la forza per ricomporre piano piano i pezzi senza mischiare tutto a caso. Playlist racconta della paura di essere abbandonato ma anche del coraggio che ci vuole per uscire da un tunnel buio. La musica per me è sempre stato un processo emotivo senza precedenti, un luogo sicuro dove rifugiarsi quando non sai più dove andare, e proprio per questo, non voglio più essere un brano dimenticato in playlist, bensì, la colonna sonora della tua vita».

Crytical, da Area Sanremo al Suzuki Stage 1
Crytical

Parallelamente al suo progetto da solista, Crytical inizia a muovere i suoi primi passi anche nel ruolo di autore e produttore. Diplomato in Pianoforte, Teoria analisi e composizione, Storia della musica e Tecnologie Musicali, inizia ad utilizzare le sue competenze anche per altri artisti del panorama musicale italiano. Il suo primo progetto d’autore inizia al fianco di lolloflow per la realizzazione del suo ultimo disco. Successivamente, inizierà a scrivere per vari artisti e seguirli personalmente nel loro percorso di scrittura. Ad oggi, Crytical ha scritto per: Albe, Luk3, Solø, Niveo.

Video intervista a cura di Domenico Carriero

Senatore Cirenga  coautore di “Pelle Diamante”  e “Gocce Cinesi” fanclub di Marcella Bella alla 75a edizione di  Sanremo 

Senatore Cirenga coautore del brano "Pelle Diamante"
A Sanremo Senatore Cirenga coautore del brano “Pelle Diamante”

Senatore Cirenga, il cui vero nome è Jacopo Di Donato, è un talentuoso cantautore originario di Campobasso, classe 1993, la cui carriera ha visto una svolta significativa con la partecipazione al Festival di Sanremo 2025 come coautore del brano “Pelle Diamante” di Marcella Bella.

Il brano, scritto insieme alla stessa Marcella, a Marco Rettani e ad Andrea Simoncini, è un inno alla forza e all’indipendenza delle donne, invitandole a rivestirsi di una pelle resistente come il diamante per difendere la propria autonomia.

La partecipazione di Senatore Cirenga al Festival di Sanremo 2025 ha rappresentato un momento di grande orgoglio per il cantautore molisano, che ha visto il suo lavoro riconosciuto su uno dei palcoscenici più prestigiosi della musica italiana. “Pelle Diamante”, di cui Senatore Cirenga è anche compositore, ha ricevuto apprezzamenti per il suo messaggio potente e la sua melodia coinvolgente, contribuendo a rendere l’edizione del festival ancora più memorabile. Suo anche il testo di “Tacchi a spillo” contenuto in “Etnea”, ultimo album di Marcella.

Ma a dare sostegno ed apprezzamento a Marcella, a Sanremo non poteva mancare il suo fanclub “Gocce Cinesi”, punto di riferimento per tutti i fan dell’artista. Coordinato da Tony Toscano Scarciello, il fanclub organizza da anni numerose attività per celebrare la carriera di Marcella.

A circa vent’anni da “Montagne verdi” comincia a prendere forma il club degli ammiratori che solo nel 2017 diventa la pagina Facebook ufficiale: Marcella Bella’s fan club Official!=gocce cinesi. “Gutta cavat lapidem”, frase cara a Lucrezio quanto a Ovidio, ma anche il mito della tortura della goccia cinese descrivono metaforicamente la perseveranza nel seguire l’Artista, del fan tipo di Marcella Bella.

È con la medesima costanza che una nutrita rappresentanza di ammiratori, giunti da varie città italiane e dall’estero, ha sostenuto fermamente Marcella nel suo attesissimo ritorno al Festival di Sanremo.

Iniziative personali come la distribuzione gratuita di palloncini multicolor con la scritta “Pelle diamante” e i piumini identificativi del club hanno destato curiosità, contribuendo a rallegrare le vie sanremesi.

Il club, a iscrizione gratuita, curato da Tony Toscano Scarciello, con la collaborazione di due fan dello “zoccolo duro” Richard Granger e Samuele Maurino, rivolge la sua attenzione soprattutto al presente e al futuro prossimo della sua beniamina, pubblicizzandone dischi, partecipazioni televisive, concerti, con reportage descrittivi e fotografici, e riviste che la ritraggono.

Lo stesso Toscano Scarciello ha curato la pubblicazione del cofanetto “Poco a poco, passo a passo” dedicato a Marcella Bella attingendo dal suo personale ed invidiabile archivio sulla grande artista: “Non avrei mai creduto che un lavoro artigianale, frutto della passione che dura da decenni per la mia artista preferita potesse catturare l’attenzione di un editore e con l’approvazione della mia musa ispiratrice.”

Gocce Cinesi fanclub di Marcella Bella
Gocce Cinesi fanclub di Marcella Bella

Nel cofanetto si ripercorrono gli anni d’oro della carriera attraverso la discografia completa, le foto, le copertine delle riviste e molti articoli d’epoca.

Periodicamente vengono organizzati incontri esclusivi come quello più recente al Grand Hotel del Mare a Bordighera, dove la parola d’ordine per l’accesso è stata naturalmente “gocce cinesi”.

Video interviste a cura di Domenico Carriero

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