Benedetta Scandale, “Resta” L’EP racconta la costante ricerca di sé stessi attraverso la musica e una profonda voglia di restare fedeli alla propria essenza

È disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo lavoro di Benedetta Scandale, Resta. Il nuovo EP composto da cinque canzoni, un diario musicale intimo e sincero. Un progetto che ci parla di sogni, speranze, cadute e nuovi inizi. L’EP racconta la costante ricerca di sé stessi attraverso la musica e una profonda voglia di restare fedeli alla propria essenza. Ogni brano è un frammento di vita, che prova a trasformare i fallimenti in opportunità.

Noi abbiamo raggiunto Benedetta per farci raccontare di questo EP e della sua necessità.

Ciao Benedetta, ormai questo EP è uscito da un po’, ma quali sono le emozioni che si nascondono dietro questo lavoro?

È uscito da poco il disco e devo ancora assimilare il tutto. All’inizio ero molto agitata e avevo paura. Avevo la sensazione che nessuno potesse capire questo progetto. Invece, con mia grande sorpresa, il giorno dell’uscita, mi sono ritrovata nella playlist del Music Friday Italia di Spotify. Una delle playlist più ascoltate di tutte. Quindi dalla paura, mi sono ritrovata nell’euforia del momento. Poi sono capitata in un’altra Playlist e la consapevolezza di aver fatto qualcosa di bello è arrivata. Poi, gli ascolti stanno andando bene, i feedback sono più che positivi e le canzoni che credevo potessero arrivare meno, sono quelle che stanno arrivando di più. Al momento non posso chiedere di più.

Un EP dove ci sono cinque canzoni, ma qual è il fil rouge all’interno?

Non sono stati scelti a caso, non sono fan di quei pezzi riempitivi messi solo per completare un disco. Deve avere un senso il brano in un progetto. Resta lo considero un concept EP, perché i brani parlano un po’ della stessa cosa, ma semplicemente affrontano quei temi in maniera diversa. Il restare e la distanza sono i due grandi concetti; all’interno dei rapporti sono tante le difficoltà che possono emergere, ma l’importante è il come si reagisce. Invece di scappare si resta e in questo disco, cerco di capire cosa può arrivare, nel bene o nel male, da questo restare.

Un lavoro intimo e introspettivo?

Lo considero un po’ il mio diario personale. C’è tanto di me.

Questo EP gioca sull’ambiguità di quel “resta”. È più un imperativo o una richiesta?

La valenza è doppia, perché dipende da quello che serve alla persona in quel momento. L’ascoltatore deve essere libero di dire se quel “resta” è più un imperativo o un invito. Spero che questo disco possa aiutare le persone a capire quello che vogliono realmente dalle persone.

Hai parlato di brani che eri convinta ci volesse più tempo, ma che invece hanno colpito subito. Quali sono?

Mille treni e Piccolo tu, sono due brani intimi e personali. Ero convinta che avrebbero fatto più fatica, anche perché in realtà lì avevo scritti di getto. Zibba non ha toccato neanche più di tanto questi brani.  Per me sono due pezzi importantissimi e sono contenta che siano arrivati subito.

All’interno la collaborazione con Zibba e un featuring…

Zibba mi ha capito, mi ha aiutato a raccontarmi e mi ha lasciato molto libera di esprimermi. Mi ha dato gli strumenti e mi è stato molto vicino. Maenellavita in realtà non lo conoscevo, è stato un incontro fortunatissimo avvenuto grazie allo stesso Zibba. Sentivo che mancava un qualcosa al brano e lui ha saputo aggiungere quel qualcosa. Aveva colto il pezzo. Quindi lo abbiamo inciso insieme e per me è stato un bellissimo incontro.

Ci saranno altri live dove presenterai questo EP?

Ho avuto modo di suonare a Milano e a Piacenza e sono stati due eventi bellissimi, quindi non vedo l’ora di tornare sul palco. Posso dire che ci stiamo lavorando. In inverno non è così facile organizzarci, ma lo stiamo facendo. Non so ancora quando, ma ci saranno tante date live.

JB con (Non) Spegnere la notte per ripartire verso un nuovo futuro, un nuovo percorso artistico del giovane cantautore

JB è tornato con il suo nuovo e attesissimo singolo. (Non) Spegnere la notte è il titolo dell’ultimo brano che segna il nuovo corso artistico e personale del giovane cantautore. Disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali, pubblicato da Ultratempo e distribuito da The Orchard (edizioni Warner Chappell Music Italy), il brano segna così l’inizio di un nuovo capitolo nella carriera dell’artista, che, con la volontà di chiudere una porta, si trova a fare i conti con il suo passato. Un momento di introspezione e di intimità con sé stesso, per accettare la situazione e ricordare solo il lato positivo delle cose. La volontà di ripartire per tornare a sperare in un nuovo futuro.

Noi abbiamo raggiunto JB per farci raccontare questo singolo e questo suo nuovo inizio.

Questo singolo rappresenta un tuo ritorno discografico, ma rappresenta anche un nuovo te?

Assolutamente sì. Nel pezzo racconto la fine di una storia d’amore, la fine di un capitolo di vita e, a differenza del passato, accetto questa fine. Mi prendo il bello che c’è stato e vado sereno e felice verso questo nuovo capitolo. Ho fatto una ricerca sul sound, sulle sonorità e anche su nuovi colori per la mia voce. Spero che la gente si accorga delle varie evoluzioni all’interno di questo pezzo.

La musica per andare oltre e come strumento per esorcizzare il dolore?

Ho sempre utilizzato la musica per dire quello che non riuscivo a raccontare normalmente. Chi mi conosce sa che non parlo mai di me, posso sembrare aperto, ma in realtà sono molto chiuso emotivamente. Così cerco nella musica il modo di raccontare le emozioni che ho provato e vissuto. Oggi la musica ha una grande importanza per me, mi fa capire chi sono, cosa provo e cosa sento.

All’interno di (Non) Spegnere la notte possiamo ritrovare tanti generi, ma sono tutte sfaccettature della tua essenza?

Mi è sempre stata stretta la scelta di un genere specifico; amo l’R&B e il soul, ma ascolto tanta musica e tante sonorità che provo ad inserire in quello che faccio. Quello che ho fatto in questo singolo e nell’album in generale, che poi uscirà, è di miscelare il passato, con il presente e il futuro. Il soul e l’R&B rappresentano il mio passato e la ricerca verso un tipo preciso musica; poi c’è la parte più melodica e pop, che racconta la storia del mio presente, quella storia fatta di ascolti familiari e ascolti che faccio ancora oggi e infine, c’è la parte futuristica, quella dell’elettronica, che è per me una scoperta recente e che mi ha fatto scoprire suoni nuovi.

All’interno di questo brano si sente questa ricerca verso queste strutture musicali e la sincerità verso questo loro utilizzo…

L’idea era di far emergere questo. Volevo raccontare una storia completa tra musica e testo, dando a entrambe le forme la giusta intensità e la giusta importanza. Una ricetta deve avere giusti ingredienti e prodotti di qualità per venire bene. Con il mio team siamo sicuri di aver utilizzato gli ingredienti giusti per far emergere questo racconto nella sua completezza.

(Non) Spegnere la notte è un titolo che nasconde delle ambiguità, ma questa notte si deve spegnere o no?

Non voglio raccontare la vita per come deve essere vissuta. Voglio rappresentare l’ambiguità del fare o non fare. Quell’ambiguità umana dell’indecisione. Quel non tra parentesi rappresenta la parte umana dell’irrazionalità.

C’è anche un aspetto biografico di questa indecisione che rappresenti?

Sono l’indecisione fatta persona! Spesso non riesco a decidere neanche le cose più semplici. Tuttavia, sto cercando di migliorare questa mia indecisione, sto cercando di fare spazio ad un po’ di sicurezza nelle scelte. Sto lavorando su me stesso, ma resta un brano fortemente biografico.

Questo brano anticipa un nuovo progetto. Puoi già anticipare qualcosa?

La speranza è di farlo uscire nel 2025. Il materiale è già pronto e anche i nuovi singoli che usciranno sono già stati scelti. Stiamo cercando di programmarlo per dare un senso e un filo conduttore con i brani che usciranno e con i concerti che, si spera, ci saranno.

(Non) Spegnere la notte ha aperto il tuo 2025, ma come sarà questo tuo anno?

L’intenzione è che questo 2025 porti in dote nuova musica e nuovi concerti. Lavorerò con il mio team per cercare di realizzare tutti gli obiettivi che ci siamo prefissati per questo anno.

In conclusione, uno sguardo all’attualità: cosa ne pensi di Sanremo? Vedrai la kermesse musicale?

Amo Sanremo e per me è d’obbligo vederlo. Mi piace ascoltare gli artisti che seguo e scoprire le loro canzoni. Chissà, magari in futuro ci proverò anch’io. Sanremo è per me un obiettivo e la possibilità di far conoscere la musica a tantissime persone. Non è un’ossessione, ma un punto di arrivo per il mio lavoro e la mia carriera.

Sampaolo: “Che te ne frega”, per raccontare quello che accade intorno a noi e non perdersi il meglio della vita

Sampaolo è un cantautore di talento e dalle profonde radici emotive. Un artista vero, verace e che con Che te ne frega è riuscito a chiudere un 2024 importante sotto tanti punti di vista. Che te ne frega è un brano intenso e toccante, ispirato dalla relazione speciale con sua figlia Sofia, che lo ha condotto a scoprire un amore che non aveva mai conosciuto, così alto e così forte. Il brano si muove su una melodia coinvolgente e riflessiva, accompagnata da un testo che esplora la bellezza dell’essere presenti, senza il bisogno di inseguire traguardi irraggiungibili o aspettative altrui. Attraverso immagini quotidiane e poetiche, Sampaolo canta l’importanza di non prendersi troppo sul serio, per non rischiare di perdersi il meglio della vita. Noi lo abbiamo raggiunto per una piacevole chiacchierata.

Benvenuto tra le nostre pagine. Inizierei chiedendoti come stai?

Direi molto bene!

Che te ne frega è il tuo ultimo singolo. Un brano riflessivo ma dalla melodia coinvolgente. Cosa ci puoi dire di più su questo brano?

È una canzone che ho scritto qualche tempo fa, forse un anno e mezzo. Credo che sia un pezzo sincero, senza fronzoli o robe “accattivanti”. Con Luca Carocci, amico e produttore, abbiamo deciso di registrarlo ed è uscito così, semplice. Ci suonano Fabio Giandon alla Batteria, Alessio Pizzotti al Piano, Carocci alle chitarre e Basso e Ramon Carballo al fischietto finale. Tutto molto semplice, mi piace dire artigianale.

Cosa invece rappresenta per te?

Beh, per me rappresenta una specie di coperta calda. Mi ci ritrovo molto, ancora adesso quando lo risento. Spesso con le canzoni ti capita di separartene, così, quando escono, sono altro da te. Che te ne frega è fuori ma la sento ancora molto dentro.

Un omaggio al legame tra padre e figlia. Immagino che ci sia una forte componente biografica in questo pezzo?

Diciamo di sì. Il pezzo è dedicato a mia figlia Sofia, una “cinquenne” che ha pensato bene di nascere appena sei mesi prima dell’apocalisse recente che ci si sta snocciolando addosso: Covid, Ucraina, Gaza, inflazione, Salvini e Meloni, Trump ecc. Come padre, volevo scrivere qualcosa che, magari, la rassicurasse. Ma poi, come spesso accade, ti guardi da fuori e scopri che stai parlando anche al te stesso bambino, che ancora oggi ha bisogno di essere rassicurato e di vedere le cose da prospettive più umane, senza lasciare che ti opprimano.

Cosa speri che sia emerso dal brano e cosa pensi sia arrivato al pubblico?

Spero che sia emersa la sua semplicità, il fatto che poi la verità vera sta lì dove eviti di fare castelli, di montare strutture o preoccuparti troppo. Insieme a quella poi abitano felicità e gusto, e che la vita in fin dei conti è proprio bella. Al pubblico spero sia arrivato questo, ma anche molto altro, come tutte le emozioni che ci hanno voluto ritrovare.

Questo brano per forza evocativa e immaginario, ricorda molto Father and Son del leggendario Cat Stevens. La canzone è stata un’ispirazione per te?

Amo molto Cat Stevens ma Father and Son non è stata un’ispirazione a dire la verità. Diciamo che l’ho associata, anche se solo in maniera elettiva, dopo che l’avevo scritta. Mi piace pensare però che, forse, ci ha mosso lo stesso sentimento quando abbiamo scritto queste canzoni. Chissà, magari la sente e facciamo un disco insieme.

Cosa dobbiamo aspettarci da te per questo 2025?

Molte cose spero, altri brani già pronti ed altri ancora in arrivo, poi magari un disco a chiuderli tutti dentro. Con Luca e gli altri/e compagni/e di viaggio adottiamo però il metodo artigianale, per cui, ogni cosa a suo tempo, ogni cosa ha il suo tempo. Stiamo a vedere.