Sampaolo: “Che te ne frega”, per raccontare quello che accade intorno a noi e non perdersi il meglio della vita

Sampaolo è un cantautore di talento e dalle profonde radici emotive. Un artista vero, verace e che con Che te ne frega è riuscito a chiudere un 2024 importante sotto tanti punti di vista. Che te ne frega è un brano intenso e toccante, ispirato dalla relazione speciale con sua figlia Sofia, che lo ha condotto a scoprire un amore che non aveva mai conosciuto, così alto e così forte. Il brano si muove su una melodia coinvolgente e riflessiva, accompagnata da un testo che esplora la bellezza dell’essere presenti, senza il bisogno di inseguire traguardi irraggiungibili o aspettative altrui. Attraverso immagini quotidiane e poetiche, Sampaolo canta l’importanza di non prendersi troppo sul serio, per non rischiare di perdersi il meglio della vita. Noi lo abbiamo raggiunto per una piacevole chiacchierata.

Benvenuto tra le nostre pagine. Inizierei chiedendoti come stai?

Direi molto bene!

Che te ne frega è il tuo ultimo singolo. Un brano riflessivo ma dalla melodia coinvolgente. Cosa ci puoi dire di più su questo brano?

È una canzone che ho scritto qualche tempo fa, forse un anno e mezzo. Credo che sia un pezzo sincero, senza fronzoli o robe “accattivanti”. Con Luca Carocci, amico e produttore, abbiamo deciso di registrarlo ed è uscito così, semplice. Ci suonano Fabio Giandon alla Batteria, Alessio Pizzotti al Piano, Carocci alle chitarre e Basso e Ramon Carballo al fischietto finale. Tutto molto semplice, mi piace dire artigianale.

Cosa invece rappresenta per te?

Beh, per me rappresenta una specie di coperta calda. Mi ci ritrovo molto, ancora adesso quando lo risento. Spesso con le canzoni ti capita di separartene, così, quando escono, sono altro da te. Che te ne frega è fuori ma la sento ancora molto dentro.

Un omaggio al legame tra padre e figlia. Immagino che ci sia una forte componente biografica in questo pezzo?

Diciamo di sì. Il pezzo è dedicato a mia figlia Sofia, una “cinquenne” che ha pensato bene di nascere appena sei mesi prima dell’apocalisse recente che ci si sta snocciolando addosso: Covid, Ucraina, Gaza, inflazione, Salvini e Meloni, Trump ecc. Come padre, volevo scrivere qualcosa che, magari, la rassicurasse. Ma poi, come spesso accade, ti guardi da fuori e scopri che stai parlando anche al te stesso bambino, che ancora oggi ha bisogno di essere rassicurato e di vedere le cose da prospettive più umane, senza lasciare che ti opprimano.

Cosa speri che sia emerso dal brano e cosa pensi sia arrivato al pubblico?

Spero che sia emersa la sua semplicità, il fatto che poi la verità vera sta lì dove eviti di fare castelli, di montare strutture o preoccuparti troppo. Insieme a quella poi abitano felicità e gusto, e che la vita in fin dei conti è proprio bella. Al pubblico spero sia arrivato questo, ma anche molto altro, come tutte le emozioni che ci hanno voluto ritrovare.

Questo brano per forza evocativa e immaginario, ricorda molto Father and Son del leggendario Cat Stevens. La canzone è stata un’ispirazione per te?

Amo molto Cat Stevens ma Father and Son non è stata un’ispirazione a dire la verità. Diciamo che l’ho associata, anche se solo in maniera elettiva, dopo che l’avevo scritta. Mi piace pensare però che, forse, ci ha mosso lo stesso sentimento quando abbiamo scritto queste canzoni. Chissà, magari la sente e facciamo un disco insieme.

Cosa dobbiamo aspettarci da te per questo 2025?

Molte cose spero, altri brani già pronti ed altri ancora in arrivo, poi magari un disco a chiuderli tutti dentro. Con Luca e gli altri/e compagni/e di viaggio adottiamo però il metodo artigianale, per cui, ogni cosa a suo tempo, ogni cosa ha il suo tempo. Stiamo a vedere.

Vincenzo Incenzo: la vera rivoluzione è cantare il rispetto delle donne. Omaggiare le donne, la loro forza, la loro bellezza e la loro importanza

Vincenzo Incenzo è uno dei cantautori di maggior talento che il nostro paese può vantare. Artista a 360° capace di scrivere autentici capolavori, veri evergreen passati alla storia. Un animo sensibile che si è messo al servizio della musica, scrivendo per sé stesso e per tanti altri meravigliosi artisti, le sue canzoni sono infatti state cantate da Renato Zero, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Laura Pausini, Sergio Endrigo, Massimo Ranieri, PFM, Michele Zarrillo, Franco Califano, Ornella Vanoni, Patty Pravo, Ron, Albano, Tosca, Amanda Miguel, Ana Gabriel, Mijares e tanti altri.

Come autore vanta ben undici brani al Festival di Sanremo. (tra i quali Cinque giorni, L’elefante e la farfalla, L’acrobata, Che sarà di me, Nel perdono, Un altro amore no). Una collaborazione autoriale con Papa Francesco per il brano La Madre, cantato da Mijares, ha lavorato con Armando Trovajoli e in questo 2025 ha debuttato in Italia con il musical Bernadette de Lourdes che tanto successo ha raccolto in Francia e che conferma il suo straordinario talento anche nella scrittura per il teatro.

Come nessuna al mondo, è l’ultimo brano estratto dal suo album di inediti #Pace (Verba Manent/ADA Music Italy). Noi lo abbiamo raggiunto per una piacevolissima chiacchierata, sul singolo, sull’album e sulla sua immensa carriera.

Ciao Vincenzo, benvenuto sulle pagine di Musica 361. Inizierei chiedendoti come stai?

È un momento bello. Non sono una persona che si esalta nella ricerca della felicità assoluta, mi piace però avere una predisposizione al nuovo, alla bellezza e a quello che può accadere. È uscito questo singolo che sta dando delle belle risposte e poi c’è stato anche il debutto del nuovo musical Bernadette de Lourdes che ha avuto un grande successo in Francia e che adesso arriva in Italia. C’è tanta adrenalina, è quindi un bel momento.

Come nessuna al mondo e il musical Bernadette de Lourdes, è un periodo particolarmente florido per te artisticamente parlando ma anche emotivamente…

Ho sempre pensato che fosse giusto portare in scena quello che veramente si vive e quello che si sente ogni giorno. Non ci deve mai essere una scollatura tra realtà e astrazione lirica o artistica. Per me è un unico flusso e mi piace molto questa idea che la vita corrobori il lavoro e il lavoro corrobori la vita. Insomma, sono due facce della stessa medaglia e viaggiano sempre insieme. Ho questo privilegio di poter vivere in maniera sospesa e sono felice di condividere questo momento artistico e personale.

Come nessuna al mondo nasce un po’ di tempo fa, ma oggi diventa essenziale anche per quelle polemiche che ci sono state, per esempio a Capodanno o più in generale sui testi di oggi. È stata una casualità o ne sentivi l’esigenza di raccontare un brano del genere?

Il brano nasce con altre motivazioni, ma da subito intendeva celebrare l’universo femminile, che per me è sempre stato fonte di ispirazione. Ho sentito la necessità di proporre un qualcosa di diverso, in linea con il mio pensiero. Oggi vedo che nella musica si sta andando verso una brutta deriva tra contenuti di violenza e disparità di genere. Senza voler chiamare in causa la censura, che è una cosa che odio e andrebbe rimossa, si dovrebbe proporre un percorso alternativo, anche perché così facendo si rischia di parlare della donna in modo negativo. Si deve invece celebrare la forza e la bellezza delle donne.

Per risolvere questo problema cosa si potrebbe fare?

Secondo me si potrebbe partire già da un discorso discografico e così affollare di brani più propositivi e positivi. Sì potrebbe così bilanciare l’eccessivo parlare di cose negative. Credo che i ragazzi non si rendano conto di quello che ascoltano e cantano, e non hanno mai messo in discussione quello che viene loro proposto. Il problema è più culturale e, secondo me, sarebbe utile una differenziazione di proposte e divulgare più contenuti. Dare quindi la possibilità di scegliere cosa ascoltare e cosa vedere.

Questa canzone è quindi un po’ controcorrente rispetto al periodo…

Oggi la vera rivoluzione è cantare il rispetto delle donne. Parlare di rispetto è l’atto rivoluzionario di questo periodo.

Cosa speri che possa emergere dal brano?

In Come nessuna al mondo voglio omaggiare le donne, la loro forza, la loro bellezza e la loro importanza. Spero che emerga l’importanza della donna nel nostro percorso di vita.

In #Pace racconti un altro atto rivoluzionario, specialmente per le notizie che emergono dai TG e dai giornali…

Pace è una parola che è stata privata del suo senso. Altrimenti non si parlerebbe di guerre giuste! Solo la pace è giusta, non ci possono essere altre variabili. Siamo arrivati ad un punto di sopportazione che ormai non ci stupisce più nulla ed è per questo che la Pace deve essere rimessa al centro.

C’è un brano che più di tutti rappresenta questo album?

Nel disco parlo di tante cose, parlo delle carceri, parlo di amore, speranza, delle donne e parlo anche degli ultimi della terra. Però c’è un brano che su tutti rappresenta una sintesi di propositività e di salvaguardia del bello. La bellezza è una sintesi dell’album ed è la più importante del disco.

Oltre ad essere un grande cantautore sei anche uno degli autori più apprezzati nel panorama italiano. C’è tanta differenza quando scrivi per te e per gli altri?

Quando lavoro a un mio album ho un approccio molto più libero, che non vuol dire che quando scrivo per altri non lo sia. Ho avuto la fortuna di scrivere per interpreti che mi hanno dato grande fiducia. Grandi professionisti, ma soprattutto grandi amici, come Renato Zero, Michele Zarrillo o Massimo Di Cataldo. Ciò quindi ha favorito il lavoro. Certo, non sempre è facile perché magari alcuni artisti non condividono certi temi e non vogliono essere divisivi, ma per quanto mi riguarda, non ho paura di nulla. Sono sempre me stesso e in questo album sono riuscito ad essere molto sincero.

La tua è una carriera lunghissima, c’è un momento che ricordi con maggior affetto?

Ce ne sono due di momenti importanti che ricordo con maggior affetto: il primo, è il periodo dei miei esordi, stavo al Folkstudio, un luogo importantissimo per la musica a Roma e dove hanno iniziato un po’ tutti. Avevo 18 anni e la mia fidanzata di allora era la corista di Michele Zarrillo e così, quando andavano in tournée, lei metteva la cassetta con i miei provini. Quello è stato l’inizio di tutto, anche perché poi il manager di Zarrillo volle sapere chi fosse a scriveva quei testi e volle conoscermi.

E il secondo?

È la dimostrazione della musica come forza salvifica: quando è finito un amore importante per me, ho scritto di getto Cinque giorni e questa grande sofferenza è diventata il mio più grande successo come autore. Qui ho capito veramente il potere salvifico della musica; riuscire a tramutare in bellezza anche la sofferenza. Sai cosa significa ciò?

Cosa significa?

Che le donne sono al centro della mia vita e dei miei ricordi. In questi due aneddoti, due donne sono state importanti per me: una per aver acceso il mio percorso e una per averlo esaltato.

Fabrizio Nitti, un viaggio delle emozioni con Il suono il suo ultimo singolo, scritto con Paolo Agnello e arrangiamenti di Danilo Ballo

Fabrizio Nitti è un cantautore che ha fatto della musica la sua ragione vita. Un artista che in oltre trent’anni di carriera ha calcato alcuni dei palchi più importanti e partecipato ad eventi iconici passati alla storia. Dal palco del Festival di Sanremo con I ragazzi innamorati con Paolo Agnello al concerto alla presenza di Papa Giovanni Paolo II, dal Premio Città di Recanati al Castrocaro. Mille avventure fatte di incontri e canzoni, come Il Suono, l’ultimo singolo scritto con Paolo Agnello,  con gli arrangiamenti di Danilo Ballo e uscito nel 2024. Un brano che racconta la sua passione per la musica, per il suono e per la radio, in un viaggio tra le emozioni, alla ricerca della propria strada e del proprio percorso. Noi lo abbiamo raggiunto per una piacevole chiacchierata.

Ciao Fabrizio e benvenuto sulle pagine di Musica 361. Per iniziare vorrei chiederti come stai?

Ciao a tutti, sto bene ma sempre determinato nelle mie piccole e grandi battaglie. Anche se al momento mi riposo e mi godo un po’ relax… ma sempre pronto se arriva la giusta ispirazione a scrivere.

Il tuo ultimo singolo è Il Suono, scritto con Paolo Agnello, con cui hai collaborato tantissime volte nella tua carriera e con gli arrangiamenti di Danilo Ballo. Cosa rappresenta questo brano per te?

È un omaggio non solo alla musica, ma soprattutto al suono. Quel mix di musica e parole, anche parlata, vedi la radio e a tutti i vari media, ai vari operatori, che portano in giro musica, parole, contenuti. Inoltre, la musica ha un codice univoco per tutti, universale, che tutti comprendono a prescindere dalla lingua, dal tempo e dalle latitudini. Anche se a volte magari non capisci le parole, senti l’emozione. Dove c’è ritmo, tutti ballano, ognuno a suo modo, dove c’è un suono tutti si uniscono, si aggregano.

Un inno alla musica, ma anche alla radio e alla sua magia per festeggiare un anniversario importante. Come mai però questa idea?

Volevo cantare una canzone dove venisse esaltato il sound, il ritmo, ma sempre con una scrittura melodica significativa e un testo spontaneo, ma nello stesso tempo attento e curato… sempre  “in direzione di altri suoni e nuova sintonia”.

Nel tuo immaginario cosa ha rappresentato la radio?

Io amo la Radio. A 14 anni ho collaborato come speaker con una piccola radio della mia città. Facevo un programma di brani a richiesta. Mi piaceva arrivare alla gente e trasmettere loro le canzoni che mi chiedevano. Prima del programma mettevo un po’ di musica a mia scelta. È stato anche così, casualmente, che andando a pescare a caso tra i dischi, ho scoperto maestri storici come Simon & Garfunkel, Led Zeppelin, Eagles e i grandi cantautori italiani come Guccini, Bertoli, De Gregori. Vorrei che le radio diventassero ancora più protagoniste e ancora più coraggiose nella scelta di proposte di qualità, anche se non appoggiate da produzioni importanti.

La musica invece oggi cosa significa per te?

La musica da sempre è il mio modo di raccontare la vita e le emozioni che raccolgo lungo la mia strada. A volte il mio rifugio, la mia forza, con la costante della mia voglia di comunicare a chi ha voglia di ascoltare.

Questo brano è uscito già da qualche mese, ma le emozioni che lo hanno accompagnato all’inizio sono le stesse che provi oggi sapendo che tutti possono ascoltare la canzone?

Le emozioni rimangono in parte le stesse, ma se ne aggiungono poi delle nuove.

Ad accompagnare il brano anche il videoclip, dove alla musica e alla radio unisci il tema del viaggio. È un modo per scoprire nuove destinazioni?

Il viaggio è il mezzo come la musica che ti trasporta. I luoghi e le situazioni diverse rappresentano le diverse emozioni che la musica ci fa provare.

Facciamo un piccolo passo indietro: la tua è una carriera ricca di premi, musica, incontri ed eventi storici. C’è però un momento o un incontro che ricordi con maggior affetto?

A livello umano ricordo gli incontri con Guccini e Bertoli. Ero insieme a Paolo Agnello, rientrando da una delle nostre partecipazioni a Castrocaro. Passando per Bologna e Sassuolo, ore passate con loro ad ascoltare le loro canzoni e loro ad ascoltare le nostre. In un interscambio di complimenti che per me vanno oltre ogni premio. Come palco la partecipazione al Festival di Sanremo e la partecipazione alla manifestazione “Artigiano della Pace” presso la Sala Nervi in Vaticano alla presenza del Papa Giovanni Paolo II.

Tra i tanti momenti della tua carriera, anche quindi la partecipazione al Festival di Sanremo sempre con Paolo Agnello con I ragazzi innamorati, ma che tipo di esperienza è stata per te?

Un’esperienza di palco straordinaria. Dopo anni di gavetta la possibilità di cantare una tua canzone su un palcoscenico così importante. Ora sarebbe il tempo di ritornarci ancora, lavoriamo anche per questo.

Non so se guarderai il Sanremo di Carlo Conti, ma che tipo di Festival ti aspetti?

Guarderò il Festival come sempre con curiosità, con l’unica aspettativa di ritornarci ancora. Ho delle canzoni nel cassetto che mi piacerebbe poter proporre su quel palco.

Il tuo 2025 come sarà?

Continua la promozione del brano Il Suono. Vorrei far arrivare questo brano ovunque. Poi sto preparando alcuni brani per propormi come autore per altri. Per il 2025 invito le produzioni e le case discografiche a scommettere di più sui cantautori. Per un fatto culturale e soprattutto perché c’è un pubblico al di là dello streaming che cerca musica di quel tipo. Una delle forze dei cantautori è il repertorio. Ritengo che avere un repertorio fatto di numerose canzoni, di storie diverse, di argomenti diversi sia un notevole valore aggiunto che da una forza ed una credibilità in più ai concerti e ai live.

Greta Cominelli,  “Luce Ribelle dell’Alba” tra riflessione, leggerezza e speranza abbiamo perso il sogno, la spiritualità, la bellezza e spesso il senso della vita

 

Artista libera, raffinata, eclettica, elegante e dallo straordinario talento, così si potrebbe definire Greta Cominelli, anche grazie al suo ultimo lavoro discografico Luce Ribelle dell’Alba (distribuito da Imusician)  uscito lo scorso 7 novembre. Un EP dove all’interno sono presenti 5 brani, 5 storie che ci riportano alla libertà, alla ribellione come concetto positivo per superare gli ostacoli e realizzare i propri obiettivi. Un EP libero, naturale e alla ricerca del buon gusto, con sonorità retrò, ma che riescono ad essere anche contemporaneo. Un ponte tra mondi artistici diversi, racchiusi in questo progetto unico. Noi abbiamo raggiunto Greta per farci raccontare questa sua Luce Ribelle dell’Alba.

Benvenuta su Musica 361 Greta. Mi piacerebbe iniziare questa intervista chiedendoti come stai?

Buongiorno Francesco, grazie mille per la tua accoglienza e disponibilità. Sono parecchio stanca, ma felice. È stato un anno impegnativo ma sono riuscita a portare a termine questo mio nuovo progetto musicale al quale sono molto legata.

Luce Ribelle dell’Alba è il tuo ultimo EP. Quali sono le emozioni che si celano dietro questo progetto?

Ve ne sono tante e sono intense. L’emozione più positiva è legata all’atto creativo di questo nuovo lavoro: mi è piaciuto moltissimo scrivere i testi di Luce ribelle dell’alba, mi sono completamente immersa nei miei pensieri, nell’immaginazione e ho trovato stimolante preparare la voce su pezzi inediti, con la mia vocal coach e mentore Elena Bresciani. Mi è piaciuto progettare e coordinare i lavori dell’EP, interfacciarmi con il compositore, chitarrista e arrangiatore dei brani Renato Caruso, con i musicisti e con il fotografo e le maestranze, al fine di creare degli scatti che rappresentassero bene ogni brano.

Non nascondo che vi sono state delle difficoltà ma sono riuscita a superarle grazie ai miei preziosi collaboratori e ad Andrea Peligro del “Blue Note Recording Studio” di Milano, assieme a degli amici che mi seguono da sempre. Il 7 novembre, quando è uscito l’EP su tutte le piattaforme digitali, ho provato tantissima gioia e soddisfazione con lacrima al seguito.

Composto da cinque inediti, Luce Ribelle dell’Alba è un progetto veramente affascinante e dove si rivaluta il concetto di ribellione e libertà. Ma da quali necessità nasce questa idea?

Ti ringrazio per aver utilizzato questo aggettivo, “affascinante”. È esattamente ciò che speravo venisse detto per questo mio progetto, attraverso il quale ho voluto trasmettere molta energia e luce. Le necessità che mi hanno portata a realizzarlo sono molte… innanzitutto creare un’opera ispirata a varie forme d’arte e mezzo di espressione di immaginazione ed evasione e inoltre, legato a ciò, vi è il già citato tema della ribellione. Credo nella ribellione con dignità e stile.

Questo EP è molto più rock di quanto si pensi… non credo che per esserlo servano necessariamente chitarre elettriche e costumi in pelle e borchie. La differenza la fa il concetto divulgato ed io ho avuto il bisogno di esprimere il mio dissenso verso la nostra contemporaneità troppo fragile, materialista e individualista. Stiamo troppo a pensare ai numeri, all’apparenza, abbiamo perso il sogno, la spiritualità, la bellezza e spesso il senso della vita. Nel mio piccolo, spero che queste canzoni portino riflessione ma anche leggerezza e positività, magari un po’ di speranza.

Anche il titolo incuriosisce, ma cosa rappresenta per te questa: Luce Ribelle dell’Alba?

Essere luce ribelle dell’alba significa essere e farsi portatore o portatrice di forza interiore, bellezza ed energia, all’alba di ogni nostro nuovo giorno, dimostrando di aver colto il senso vero e puro della vita. Credo che la nostra società sia troppo disillusa, lo leggo anche negli occhi dei bambini e trovo sia grave. Dobbiamo tornare a guardare alla vita da una prospettiva più “pulita”.

C’è un brano che più di tutti rappresenta, secondo te, questo progetto?

No perché ogni brano rappresenta i concetti dell’EP anche se da una prospettiva diversa. Posso però dirti che la prima e la terza traccia, Stella bianca nel blu e Madame Paris, includono due aspetti che mi stanno molto cari: la ribellione al sistema patriarcale, infatti parlo di emancipazione femminile, e l’amore per il palcoscenico attraverso il quale, prendendo spunto dalla storia della ballerina Josephine Backer, parlo al pubblico delle forti emozioni che avverto quando canto.

Cosa pensi che sia emerso da questo tuo racconto?

Suppongo il mio entusiasmo per la vita e la sua rappresentazione in chiave artistica e il mio spirito ribelle celato dietro un atteggiamento riflessivo e tranquillo.

Un Ep contemporaneo, ma dal sapore vintage e che si contrappone a quello che il mercato odierno propone. Un ponte che avvicina tempo e spazio tra le sonorità, ma separa dal mainstream…

Sì sicuramente, ma essendo questo sound vintage molto sentito non mi sono posta il problema della distanza con il mainstream. In futuro può darsi che mi venga l’idea di esplorare nuovi mondi sonori ma è per me fondamentale fare ciò che mi rappresenta davvero nel momento in cui sto creando qualcosa di nuovo, perciò se sarò pronta a questo, lo canterò a gran voce. In generale comunque, non amo omologarmi, anzi, mi chiedo come poter fare cose nuove e indagare nel mio io.

Stiamo ormai in questo 2025, ma cosa ci dobbiamo aspettare da te in questo nuovo anno?

Mi auguro molti live, magari a teatro, magari con uno spettacolo tutto mio. Mi piacerebbe aprire nuove collaborazioni e mettere in campo nuove idee. Confido in un anno gioioso e colgo l’occasione per augurare anche a te a ai lettori di “Musica 361” un meraviglioso Natale e felice anno nuovo! Siate luci ribelli dell’alba, sempre!