Juditta d'Arienzo | Musica361

Karma il nuovo album degli Humana e il tributo a Enrico Ruggeri

A trent’anni di distanza “Punk prima di te” di Enrico Ruggeri rivive nella cover di Humana.

“Per noi è un vero e proprio tributo, Ruggeri è da sempre uno dei nostri artisti di riferimento” spiega Daniele Iudicone, voce e anima punk della band al secondo album.

“Karma”, più futuristico e con sonorità diverse rispetto al precedente.

“Per questo progetto abbiamo scavato dentro di noi, immaginando una realtà ultra tecnologica ed estremizzata alla Balde Runner, e provando ad esprimere le nostre sensazioni ed emozioni attraverso la musica”.

karma il nuovo album degli umana

Vita robotizzata, alienazione, distacco dalle emozioni e consumismo sono il filo conduttore dell’album che rilancia la speranza con l’ultima traccia (bonus track): la rivisitazione del brano cult di Ruggeri, originariamente contenuto nell’album “Il falco e il gabbiano” del 1990.

Humana e il tributo a Enrico Ruggeri

“È nata quasi per caso, a Londra. Stavamo ascoltando alcune nostre cover e Alex Reeves ha iniziato a suonare alla batteria “Punk prima di te” mentre Lorenzo Sebastiani (musiche e arrangiamenti) gli è andato dietro con gli strumenti.

Penso che Enrico l’abbia presa più che bene – racconta Iudicone -, non ho avuto riscontri diretti ma dalle voci che ci sono arrivate dal suo entourage la nostra versione di “Punk prima di te” gli ha fatto piacere”.

Probabilmente non sarà l’ultima cover: “Stiamo pensando anche a qualche canzone dei Linkin Park, per omaggiare Chester Bennington, un altro artista che ha influenzato in modo netto la nostra formazione musicale”.

Anche se per Iudicone l’imprinting punk rimane dominante. “Da giovane sono stato frontman di diverse formazioni punk, ma per il nostro progetto musicale l’esperienza elettronica di Lorenzo Sebastiani è stata decisiva”.

Il progetto Humana nasce tra Latina e Rimini, e nelle ultime settimane ha portato Daniele Iudicone (voce, testi e melodie), Daniele Cinto (chitarra), Ilario Parascandolo (basso), Leonardo Caucci Molara (tastiere) e Elo Rini (batteria) in tour in tutta Italia.

Il Maestro Franco Bagutti nel 2020 festeggerà 50 anni di carriera e ha ancora voglia di stupirci.

L’orchestra italiana, nel 2020, festeggia un suo illustre rappresentante: Franco Bagutti “il Maestro”, come lo chiamato tutti, per via dei suoi migliaia e migliaia di concerti realizzati in Italia e nel Mondo, spegne le sue 50 candeline di carriera.

Nuovo e originale sodalizio per il Maestro Franco Bagutti — Maestro Franco Bagutti

Franco Bagutti è un uomo di successo, un personaggio che ha dato alla musica di intrattenimento un valore aggiunto inestimabile.

Nonostante i decenni passati sui palchi dei più importanti teatri e dei più importanti locali del pianeta, ancora oggi esiste una informazione poco chiara su quello che è il vero settore delle orchestre.

È sbagliato pensare ai piccoli gruppi che di solito fanno da cornice a una serata, o creano la colonna sonora di qualche attività d’annata.

Oggi sono vere e proprie formazioni artistiche, che in parte conservano ancora alcune ballate come il liscio, ma in realtà per quasi tutte le ore di live suonano e cantano i pezzi della musica pop leggera dei nostri tempi.

Bagutti, insomma, ha da poco lasciato la sua formazione storica al figlio Gianmarco (che ha intrapreso le orme del padre), e da qualche anno ha una nuova squadra di professionisti con cui continua senza sosta la sua attività.

Per i suoi 50 anni di carriera, Franco Bagutti sta pensando in grande, ed è prevista una serata ricca di ospiti e nomi strepitosi del nostro panorama musicale italiano.

Il 2020 segna inoltre un ulteriore novità per il celebre Maestro, in quanto la sua orchestra si arricchisce di un frontman del nome particolare: parliamo di George Leonard, uno dei volti più famosi di tutti i tempi del Grande Fratello, che da anni lavora anche, fra le tante cose, nella musica.

Un sodalizio originale, ma che darà vita a due percorsi che troveranno convergenza sullo stesso palco. Franco Bagutti ha ancora voglia di stupirci.

Paul Pedana dopo anni di canzoni in inglese, per amore torna a cantare in italiano

Paul Pedana è un cantautore italiano di base a Londra e dopo anni di canzoni in inglese finalmente si è deciso a scrivere un brano in italiano, una bellissima canzone d’amore dal titolo Le note di quella canzone estratta dal suo nuovo album A Sole Existence Reflects Eternity pubblicato a ottobre 2019.

Aiutiamo i nostri lettori a conoscere meglio un altro cantautore Paul Pedana, artista di origini umbre trapiantato a Londra da diversi anni. Chi è Paul Pedana?

Beh, questa è indubbiamente una delle domande più difficile alla quale rispondere. Anzitutto un essere umano, uno che fa musica, uno a cui piace il vino buono e che ogni tanto cerca di combattere per tematiche di buona etica e di aiuto verso il prossimo.

Come mai hai deciso di trasferirti oltralpe?

Il mio approccio con l’Inghilterra è stato prettamente musicale, mi sono trasferito per la prima volta nel 2011 e ho fatto il musicista di strada. In Inghilterra ancora la musica dal vivo ha una certa importanza, nonostante il periodo storico orrendo, quindi direi per necessità e per scelta.

Paul Pedana per amore torna a cantare italiano 2 — Paul Pedana – photo credit by Arcadius Mauritz

“Le note di quella canzone” è l’unica delle canzoni contenute nel tuo ultimo lavoro intitolato “A Sole Existence Reflects Eternity” cantata in italiano, come mai?

Questo è un brano che rappresenta chiaramente la malinconia di un uomo che sta perdendo l’amore e si sta aggrappando con tutte le sue forze alla visione di un futuro molto sbiadito ma ancora possibile. È un misto di disperazione e speranza raccontato in una chiave molto personale. Volevo cercare di raccontare questo periodo della mia vita nella mia lingua madre di modo da poter esprimere con più accuratezza certi concetti.

In questo tuo secondo lavoro discografico c’è un brano “Umbria” che si chiama come la tua regione di origine, ti va di raccontarcelo?

Questo progetto è nato dalla mia volontà di aiutare le popolazioni colpite dal terremoto del 2016. Volevo omaggiare la mia terra natia perché ne sono profondamente innamorato e più sto lontano più sento la nostalgia. Mi riferisco all’ambiente, il cibo e il vino. Dopo un incontro con Ed Sheeran ho pensato di proporre un duetto e di donare un eventuale ricavato alle popolazioni. La cosa non andò a buon fine per un’incongruenza tempistica così ho deciso di includerla nell’album.

Paul Pedana per amore torna a cantare italiano 1 — Paul Pedana

Cosa ti aspetti da questo tuo ultimo album?

Io sono molto soddisfatto di questo lavoro a prescindere da come andranno le vendite. Ho imparato a vivere giorno per giorno andando a letto la sera soddisfatto dei traguardi giornalieri. La felicità è un concetto molto sopravvalutato, io credo che bisognerebbe puntare all’essere soddisfatti ogni giorno del nostro impegno e della nostra volontà. Credo che sia un album molto interessante da scoprire e potrebbe essere uno di quei lavori che nel tempo si rivaluta molto.

Tu vivi da molti anni all’estero ti sembra un mercato più meritocratico dell’Italia o il sistema andrebbe modificato?

In generale il mondo si è globalizzato e i problemi sono pressoché gli stessi. Sicuramente c’è molta più meritocrazia in Inghilterra ma personalmente non credo molto a questo concetto del merito. Sono più dalla parte dei più deboli… Per quanto riguarda la musica diciamo che ora mai l’invasione dei DJ ha preso nettamente il sopravvento e si predilige più al convertire club di musica dal vivo in discoteche. Questo è molto triste e ci fa sentire tutti noi musicisti su una sorta di Titanic esistenziale.

Paul Pedana per amore torna a cantare italiano — Paul Pedana cover

Per i nostri lettori che volessero seguirti come possono farlo? Hai in programma un tour di concerti in Italia?

Per chi fosse interessato può trovarmi dappertutto, da Wikipedia a Facebook a Instagram e Youtube. Al momento ho alcune date in Italia ma non un tour. Stiamo invece organizzando il tour internazionale e sicuramente partiremo dall’Inghilterra per poi spostarci in tutta Europa. L’estero da questo punto di vista è molto più fertile e curioso di musica live.

Social e Streaming

Spotify: https://open.spotify.com/album/6aFnpYlxN4TecMlskT8teI

Facebook: https://www.facebook.com/paulpedanaofficial/

Youtube Official Channel: https://www.youtube.com/channel/UCwDFt_RJ18e9hdGeZ79xzsA

Twitter: https://twitter.com/paulpedana

Instagram: https://instagram.com/paulpedanareal

Dal 23 marzo al 14 aprile a Roma al Teatro Golden sarà direttrice artistica di “A tu per tu con… ” rassegna sulla canzone d’autore.

Grazia Di Michele donna da milioni di sfaccettature, si definisce una “ricercatrice” della bellezza e della verità

Grazia Di Michele, alla luce della tua lunga carriera, che tipo di donna e artista ti definiresti?
Una donna ha milioni di sfaccettature e non credo di averle colte ancora tutte nelle mie canzoni. Sono una figlia, una sorella, una madre, un’amica, una cantautrice, un’insegnante, ma tutte queste cose non ci definiscono in quell’universo di emozioni che descrivono invece la nostra vera essenza. Sono una “ricercatrice” della bellezza e della verità.

Nei tuoi sogni di bambina, chi avresti voluto essere e perché?

Da bambina ero già affascinata dalle storie di umanità che circolavano attraverso l’arte: i quadri, la musica, la letteratura. Ho studiato danza all’Accademia Nazionale di danza. Ricordo il momento esatto in cui a una lezione, mentre il pianista suonava Chopin quella musica mi catturava totalmente…a scapito della coreografia, e mi resi conto che non avrei voluto esprimermi col corpo, ma con la musica.

Quale insegnamento hai trasmesso a tuo figlio Emanuele?

Con Emanuele c’è uno scambio continuo di insegnamenti. Lui mi tiene con un piede nella sua generazione, mi passa video, musiche, esempi di arti performative. Da parte mia mi sento abbastanza severa, a volte in maniera poco efficace forse, ma credo di trasmettere molto di più con il mio stesso esempio: non fermarsi mai!

Dal 23 marzo al 14 aprile sarai impegnata come direttrice artistica di “A tu per tu con… ” rassegna sulla canzone d’autore. Come è nata questa iniziativa?

Andrea, il direttore del Teatro Golden voleva aprire il suo teatro alla musica e mi ha chiamato. Siccome è un teatro particolare il cui lo spazio del palco è circondato dal pubblico, abbiamo pensato a dei concerti in cui l’artista si racconta a questa vasta platea, che può interagire… perché non si trova “sotto” il palco, ma intorno. Ho chiamato alcuni artisti che stimo, tra cui Morgan, Bungaro, Syria, Rossana, Mariella…saranno 18 concerti. Mi dispiace solo non aver potuto chiamare tutti ma mi auguro di ripetere l’esperienza in una nuova stagione.

Il mio uomo? Un pirata e un signore.

Ho avuto modo di conoscere Tina in occasione della trasmissione “Furore” l’ho accompagnata e mi sono divertita tantissimo. E’ una vera star, divertente, ironica a volte irriverente.

Si racconta a Musica361.

Devi scegliere le canzoni per la colonna sonora del film che racconta la tua vita, quali le canzoni o le musiche che sceglieresti?

La musica, le canzoni e i loro testi, hanno da sempre accompagnato le mie giornate. Alcuni artisti sicuramente di più, altri di meno, ma nonostante questo, sono certa che tutti noi abbiamo una colonna sonora che identifica quelli che sono i momenti principali della propria vita. Ricordo con piacere quando da adolescente ascoltavo Julio Iglesias. Era innamorata pazza di lui. Non dirlo a nessuno, è stato per anni l’uomo dei miei sogni. Conosco moltissimi suoi brani a memoria, in particolare la canzone Sono un pirata sono un signore è quella in cui mi rivedo o in cui riconosco la persona che voglio al mio fianco.

Come riesci a conciliare la tua vita professionale con l’essere madre di tre splendidi figli?

Cerco di insegnare loro innanzitutto il rispetto, verso chiunque, perché nessuno va discriminato, offeso, deriso o peggio ancora umiliato. Ricordo loro quotidianamente che le donne sono e possono essere un ottimo rifugio per gli uomini, o almeno per quelli che possiamo definire tali. Siamo mamme, mogli, nonne, e questo lo sono anche tutte quelle donne che non hanno potuto avere figli per svariati motivi. Il nostro è un universo sicuramente difficile da capire, ma non impossibile.

Non manco mai per troppo tempo da casa, il mio lavoro mi permette di gestire tutti gli impegni familiari al meglio, ma quando ciò accade posso contare sempre sul mio ex marito oltre che su mia sorella. Kiko è un padre molto presente e lo è sempre stato. Benché ai miei occhi Mattias, Francesco e Gianluca sono sempre piccini, stanno crescendo, specialmente Mattias, non è più un bambino, oggi è un ragazzo di 15 anni che cerco di responsabilizzare quanto più posso.

Hai una bacchetta magica e hai tre desideri da realizzare, quali?

Per me non chiederei nulla, sono stata abbastanza fortunata, sacrifici a parte.

Dei tre desideri a mia disposizione ne donerei uno ad ogni mio figlio. Quello che più desidero e che penso ogni madre dovrebbe desiderare è proprio la loro felicità.

Pechino Express è stata una bella avventura: cosa ha rappresentato per te?

Uomini e Donne non smetto mai di dirlo è la mia seconda casa, in quello studio, dal punto di vista artistico, sono nata ed è li che sono cresciuta. Con Simone Di Matteo ho fatto una delle esperienze più straordinarie della mia vita. Insieme siamo stati gli indimenticabili #spostati di Pechino Express, una delle coppie più amate di tutte le edizioni, e lo credo bene, io e Simone abbiamo grande complicità e grande intimità, nella vita reale, non solo in quella televisiva. Pechino è un reality diverso dagli altri, è un documentario, il documentario di un viaggio incredibile che, sempre in coppia con Simone Di Matteo mi piacerebbe un giorno rifare. Ti lascia proprio questo, un’insaziabile voglia d’avventura.

Hai qualche desiderio inespresso a livello professionale che vorresti poter realizzare in futuro?

Per me ogni nuova opportunità è un sogno che si realizza. Sono pronta a tutto, specialmente a mettermi in gioco, sempre.

Frank Sinatra? Ascoltarlo mi rilassa e riequilibra

Incontro Elia Fongaro in un pub del centro di Milano, ha appena finito di fare uno shooting fotografico per una rivista. Musica jazz, una sana spremuta di agrumi e iniziamo la nostra intervista. Un giovane uomo con ben chiaro cosa vuole realizzare nella sua vita. Elegante, cortese … d’altri tempi.

Quale musica ascolti?

Ascolto musica vintage, il jazz mi piace molto, in particolar modo Frank Sinatra, questo genere di musica mi rilassa e mi crea uno stato mentale di equilibrio, tra gli Italiani sicuramente Antonello Venditti, è quello che preferisco in assoluto, pur non essendo romano.

Elia Fongaro: dal Grande Fratello agli sfarzi di Roma antica 1 — Elia Fongaro

Una canzone per ogni occasione? A cena per esempio cosa ascolteresti?

Sicuramente Frank Sinatra. Mi piace anche la musica classica che ha il potere di rasserenarmi, posso ascoltare anche del Rock ma deve esserci la situazione giusta, mai la mattina appena sveglio!

Che tipo di bambino sei stato?

Sono stato un bambino un po’ particolare, non comune; molto competitivo ed esigente, ho sempre chiesto a me stesso di dare il meglio in qualunque situazione nella vita, nella scuola e nello sport. Ho avuto un’infanzia serena, ho sempre avuto una mia spiccata identità una mia linea di pensiero. Un episodio simpatico che ricordo: a sette anni sono stato una notte intera sveglio nascosto accanto al camino, per capire se babbo natale esistesse davvero. Il bisogno di capire e la molta curiosità mi spingeva e mi spinge, ancora adesso, a cercare di dissipare ogni dubbio.

I tuoi sogni di bambino?

Vengo da un contesto molto umile da famiglia normale che mi ha insegnato i valori importanti della vita. Come tanti bambini italiani ho sognato di fare il calciatore, poi la vita mi ha permesso di fare questo viaggio stupendo, secondo un disegno che forse era già predestinato per me.

Quindi non hai mai sognato di fare il mestiere che fai?

Non è mai stata la fama il mio obiettivo, non mi interessa la visibilità se non come mezzo per raggiungere la mia emancipazione, un’affermazione, una realizzazione personale.

Ho sempre desiderato andare a scuola e fare del mio meglio, non tanto per diventare un medico o un ingegnere ma per riuscire nella vita riscattando e ripagando la mia famiglia di tutti i sacrifici fatti.

La tua favola preferita?

I tre porcellini che tutte le sere mi facevo leggere dalla mia mamma, anche conoscendola a memoria. Probabilmente mi affascinava l’idea della costruzione di questa casa dalla precarietà della paglia alla solidità del mattone, e come vedi ancora oggi mi rappresenta: sono ancora alla paglia ma sto lavorando!

A spasso nel tempo: in quale epoca ti piacerebbe catapultarti?

La storia è la mia materia preferita, e c’è più di un’epoca storica nella quale vorrei viaggiare: dall’epoca classica di Atene all’antica e fastosa Roma, dal Medioevo al Rinascimento. Attualizzando dovendo sceglierne una, visto che è da poco passato il 4 novembre ricorrenza del centenario della fine della prima guerra mondiale, mi sembra importante ricordare lo spirito di sacrificio, quell’identità e i valori di quel momento storico e scegliere di rivivere quei momenti sarebbe molto emozionante .

Pensi di essere vissuto in qualcuna di queste epoche?

Credo che dal punto di vista spirituale io non abbia ancora compiuto il mio percorso nella comprensione profonda. Ho fede, sono in cammino e sulla reincarnazione non ho ancora un’idea precisa, sono combattuto tra la ragione che ne dà una spiegazione puramente scientifica e la parte di me più creativa e spirituale.

Quali sono i sintomi dell’innamoramento?

Uno scambio chimico, un’energia che non si sceglie ma arriva.

Amore è…

Amore è vita, è anteporre i bisogni dell’altro ai tuoi, amore è sapere che magari non è giusto ma non ne puoi fare a meno.

Il Teatro Dal Verme di Milano, sold out per il concerto.

Il pubblico milanese ha apprezzato molto la musica e la direzione di Gabriele Ciampi, un lungo applauso ha accompagnato la fine del concerto. La musica come esperienza e compagna di un viaggio tra sonorità emozionali che dal sinfonico, in un crescendo, si contamina di Hip hop.
Abbiamo incontrato Gabriele Ciampi per una chiacchierata informale.

Tutti i bambini sognano cosa fare da grande, quali i tuoi sogni?

Il mio sogno lo sto piano piano realizzando. Dirigere la propria musica credo sia il massimo per un musicista. Sono contento di vedere realizzarsi il sogno in Italia, il mio Paese, che mi sta regalando tantissime soddisfazioni. Spero un domani di tornare e poter contribuire in prima persona a divulgare la musica italiana oltreoceano.

Il viaggio musicale di Gabriele Ciampi: dal sinfonico all’Hip hop. — Foto Federico Guberti
in foto: Gabriele Ciampi

Che bambino sei stato? Cosa di quel bambino è rimasto?

Ho sempre sognato e questo mi è rimasto. Avere un sogno vuol dire avere una grande motivazione che ti spinge ad andare avanti. Quando non si hanno più sogni da realizzare diventa pericoloso…il sogno, specialmente quello irraggiungibile, è il primo step per un cambiamento. Senza sognare qualcosa di impossibile non si cambiano le cose. Nella musica è lo stesso, si crea sognando, poi la tecnica interviene per aiutare il processo creativo; credo sia impossibile però realizzare un sogno senza avere gli strumenti a disposizione e nel caso della composizione lo strumento giusto è lo studio: senza studiare non si va avanti.

Sono stata al tuo concerto di Milano: spettacolo sold out, lungo applauso finale del pubblico in risposta alla tua musica emozionale. Raccontaci le tue emozioni?

Milano è stata una sorpresa. Avere il Teatro Dal Verme pieno era totalmente inimmaginabile. Non è tanto il sol out, quello che mi ha colpito ma è stata la risposta del pubblico, l’interesse a rimanere fino alla fine dello spettacolo per vedere la fine di questo “viaggio”…che dal classico è arrivato a toccare l’Hiphop sinfonico. Il mio obiettivo era quello di comunicare questa contaminazione attraverso la scrittura: cameristica nella prima parte e poi totalmente sinfonica. Abbiamo iniziato con uno strumento solo per arrivare alla fine ad avere il coinvolgimento di tutti i 40 elementi d’orchestra.

Il lungo applauso alla fine mi ha commosso, un pubblico così merita grande rispetto e considerazione…non per avermi applaudito ma per il fatto di aver dimostrato di saper ascoltare qualcosa di nuovo senza pregiudizi, non capita sempre e sono contento sia capitato proprio a Milano, città dalla grande tradizione musicale classica e sinfonica.

Il viaggio musicale di Gabriele Ciampi: dal sinfonico all’Hip hop. 2 — Gabriele Ciampi

Nel concerto hai passato la tua bacchetta da direzione a una direttrice d’orchestra, quale messaggio volevi e vuoi trasmettere?

Il passaggio simbolico è stato un esperimento che spero si possa ripetere presto non soltanto nei miei concerti ma anche nel panorama classico/accademico. La libera espressione è alla base della creatività e la donna ha sicuramente una creatività superiore. Sarebbe bello assistere ad un concerto con due direttori che si alternano, ne guadagnerebbe lo spettacolo. Anche a Roma all’Auditorium parco della Musica il prossimo 1 Gennaio Carolina aprirà il concerto e mi aspetto una grande risposta dal pubblico romano.

Ancora oggi la donna musicista “soffre”, ma per fortuna si stanno aprendo scenari importanti nel campo della direzione d’orchestra: purtroppo ancora troppo poche le donne compositrici.

Ogni artista prima di uno spettacolo si prepara; ha un suo rituale. Quale il tuo?
Si, anche io ho le mi “follie”: mi piace uscire 20 minuti prima per vedere le persone, per assaporare il clima, per vedere la platea riempirsi e ascoltare il rumore delle voci che tutte insieme creano un sound particolare…di attesa e di curiosità…poi 10 minuti prima torno in camerino e ascolto un po’ di musica (non mia!), questo permette di isolarmi ed entrare nel vivo dello spettacolo. Ogni concerto inizia in camerino e finisce nel momento in cui poso la bacchetta sul leggio; ecco perché non voglio fare Bis, non sarebbe lo stesso effetto, si interromperebbe la magia. Psicologicamente quando il concerto finisce e la bacchetta torna sul leggio l’adrenalina è finita, l’energia si è esaurita ed eseguire un nuovo brano sarebbe di mediocre impatto, per questo preferisco chiudere alla mia maniera. Il pubblico che viene ad ascoltare va rispettato e se non puoi dare il meglio allora è inutile risalire sul podio, diventerebbe solo un esercizio tecnico ma questo non mi interessa.

Il viaggio musicale di Gabriele Ciampi: dal sinfonico all’Hip hop. 3 — Foto Federico Guberti – in foto: Gabriele Ciampi

Nel video di Hybrid, brano che dà il titolo al tuo album, ti vediamo in veste di scalatore, sport molto adrenalinico, è la stessa adrenalina che provi quando suoni? Quali le differenze?
Esattamente, sul podio e in parete si vivono le stesse identiche sensazioni, ma questa adrenalina e la paura di sbagliare sono la chiave per una esecuzione ottimale…certo si fanno sempre degli errori, non esistono concerti “perfetti” ma imparare a controllare l’adrenalina e la paura è la chiave giusta per avere il controllo del concerto e per scalare una parete. inizierò a preoccuparmi quando non avrò più alcun timore ad affrontare una parete oppure a salire su un podio…quella sarà il giorno in cui dovrò smettere.

Il 1 Gennaio 2019 porterai la tua musica a Roma, hai in progetto di portare in altre città d’Italia il tuo concerto? Parlaci dei tuoi progetti futuri.

In Italia intanto Roma e Milano, poi Los Angeles a Marzo. Mi piacerebbe tornare in Italia magari d’estate. Da romano sono molto legato a Roma, ma Milano mi ha regalato una grandissima soddisfazione; torneremo sicuramente e magari presenteremo Hybrid in qualche altra città, Mi piacerebbe tanto… anche Napoli e Palermo.

Francesca Alotta con Anima Mediterranea riprende il suo volo con tutta la passionalità, i colori e gli odori della sua Sicilia.

Francesca Alotta con ” Anima Mediterranea “, il nuovo disco e il nuovo tour, riprende il suo volo con tutta l’energia ed il calore di donna del Sud, la voglia di portare ancora la melodia italiana nel mondo.

Una splendida voce, che tutti ricordiamo in “Non Amarmi”, quando in coppia con Aleandro Baldi vinse Sanremo nel 1992, che torna ad incantare il suo pubblico accompagnata da musicisti eccellenti.

Nel tuo nuovo progetto “Anima Mediterranea” hai sentito la necessità di tornare alle tue radici, alla tua “Mediterraneità” quale il valore aggiunto?
Ho lasciato la mia terra che amo profondamente per poter fare il mio lavoro che al sud era quasi impossibile. Come per tutti quelli che devono andar via è stata una scelta sofferta fatta con forza e coraggio, perché partire è sempre doloroso.

Francesca Alotta: "Anima Mediterranea, le mie radici". — Francesca Alotta

Ritrovare la mia anima mediterranea e il mio senso di appartenenza è stato inevitabile: i colori, gli odori del Sud sono nel mio DNA, così come la passionalità delle donne meridionali, che hanno sempre combattuto per ottenere ciò che altrove avevano già ampiamente conquistato, fa parte di me in modo ancestrale.

Senti forte il desiderio di portare la tua musica anche all’estero da dove nasce questa esigenza?
È un’esigenza che sento fortissima perché credo che spesso le nostre melodie in Italia siano bistrattate, le guardiamo quasi con disprezzo.

Probabilmente “Non amarmi” è rimasto come un evergreen, ma oggi la musica melodica degli anni 90 è ritenuta fuori moda, seppur rimanga nel cuore di molti il mercato discografico la ritiene obsoleta. Abbiamo un patrimonio culturale melodico da Puccini a Verdi, eccellenza che stiamo perdendo, mentre gli stranieri vi si ispirano noi la mettiamo da parte.

All’estero veniamo apprezzati di più: ho avuto consensi in Cina dove con la King Records è uscito il mio secondo disco, in Giappone, a Londra in Australia e anche negli Stati Uniti.

Mi piacerebbe far sì che questa melodia fosse rivalutata, questo trio nasce con l’esigenza di portare nel mondo la nostra musica; con me ci sono: Paolo Rainaldi alla chitarra acustica e classica, Piero Fortezza alle percussioni, abbiamo iniziato un tour mondiale, abbiamo già suonato a Zurigo e saremo a Malta a Dicembre.

In quale epoca storica ti senti più vicina come cantante?
Sento di non appartenere a nessuna epoca in particolare, non è necessario ingabbiare la musica in etichettature inutili, lo ritengo riduttivo e poco rispettoso.
Appartengo al mondo, a oggi, vivendo appieno il mio tempo e nella libertà che la musica ci regala.

Francesca Alotta: "Anima Mediterranea, le mie radici". 1 — Francesca Alotta e i suoi musicisti

Nel tuo nuovo disco è inserita una canzone dedicata a tuo padre Filippo, ce ne parli?
Si, ho scritto una canzone in siciliano dedicata a mio padre “Ammuri mio”.

Mio padre, seppure sia scomparso nel 2003, mi manca terribilmente, ho condiviso con lui tanto: è stato il mio maestro di vita e di canto, Mi ha insegnato a dare importanza a ciò che conta davvero a prendermi cura della mia anima e a fare il mio lavoro con rispetto e impegno.

Era bello, ma più di tutto con un portamento che lasciava trasparire la sua bellezza interiore, la sua aura era palpabile è quando entrava in una stanza era impossibile non vederla.

Parlando con mia mamma ho compreso quanto sia doloroso separarsi dal compagno di tutta una vita, questa canzone, scritta di getto, è stato naturale scriverla in siciliano.
Nel disco c’è anche un brano con cui lui vinse il Festival della canzone Siciliana nel 1981 “Sona chitarra mia”

Raccontaci qualcosa del tuo nuovo disco che uscirà il 6 dicembre.
Il disco “Anima mediterranea” è molto particolare comprende brani antichi dal ‘700 siciliano e napoletano.

Con mio padre avevamo nel cuore di cantarle in duetto, questo è un regalo che ho voluto fargli; questo disco è dedicato a lui.

Tutto in acustico, i musicisti sono: al piano Cristiano Viti, al contrabbasso Massimo Moriconi (suona con Mina), Luca Tufano alla chitarra acustica e lukulele, alle percussioni Simone Talone e poi in alcuni brani con l’armonica a bocca Giuseppe Milici anche lui un talento straordinario.

Hanno inoltre partecipato trenta coristi del maestro Paolo Lirosi, in più molti strumenti etnici, il basso tuba di Manuel Cavalieri e la fisarmonica di Agostino Casella; abbiamo registrato in una chiesa sconsacrata, c’è uno studio profondo, non vi è nulla di sintetizzato è tutto suonato, dei suoni veri che conferisce una emozionalità particolare e lascia molto spazio alla voce.

Sei un personaggio dei cartoon, quale?
Sicuramente una donna forte, combattente:Lady Oscar? Ho ricordi vaghi, mi ritrovo di più in un personaggio di un libro, in particolare nel gabbiano Jonathan Livingston e nel suo non volersi adeguare alla massa, nel voler superare i propri limiti…volare!

Quali i tuoi progetti futuri?
Nell’immediato la tournée mondiale che nel 2019 ci porterà negli Stati Uniti, stiamo lavorando, come ho detto, per suonare all’estero. Il disco avrà didascalie in inglese e molto probabilmente in francese e i brani saranno anche spiegati.

Il progetto futuro è di fare un disco di inediti e quindi lavorerò in parallelo con altri autori; ho ripreso a suonare il pianoforte e vorrei poter suonare tutti i miei brani con i miei musicisti.

Dopo Venezia, dove ha coronato il suo sogno d’Amore, sogna un anno di vacanza. Lo ritroveremo in giro per il Mondo?

Abbiamo incontrato Andrea Castrignano, il famoso designer, autore e conduttore tv, che dal 29 novembre rivedremo in compagnia di Andrea Ribaldone nella seconda edizione del docu-reality “Aiuto! Arrivano gli ospiti…” fortunato programma che abbina food e design.

Nel ricevere gli ospiti, oltre al cibo e a un luogo accogliente, quale musica sceglieresti?
Mi piace la musica che emoziona e che sa creare atmosfera! Quando si riceve un ospite, inoltre, la musica deve accompagnare piacevolmente la conversazione senza sovrastarla.

Andrea Castrignano: Un anno in vacanza 1 — Andrea Castrignano e Andrea Ribaldone alla presentazione di AAGO 2018

Stanza che vai, che musica scegli? Esiste un galateo “sonoro” ovvero una colonna sonora per ogni occasione?
Preferisco scegliere la stessa musica per tutta la casa. Per quanto riguarda la colonna sonora giusta per ogni occasione, dipende molto dal momento della giornata: se è mattina dovrà essere più dinamica, mentre per la cena meglio proporre una musica lounge…

Per quanto riguarda il galateo, sicuramente dico no al volume troppo alto. Sarebbe inoltre opportuno evitare i generi non graditi ai nostri ospiti… Se non abbiamo la fortuna di conoscere i loro gusti, cerchiamo di orientarci in base alla generazione di cui fanno parte.

Come coniughi design e musica nei tuoi progetti?
Scegliendo dispositivi che si integrino perfettamente con lo stile della casa e cercando di richiamare il mood del progetto anche con il genere proposto in filodiffusione.

Andrea Castrignano: Un anno in vacanza — Andrea Castrignano interior design

Per il tuo matrimonio con Federico oltre alla coreografica Venezia, quale per te la scelta più romantica? La vostra “colonna sonora”?
Ho disegnato personalmente le nostre fedi: hanno la forma di un bullone per rappresentare il nostro amore, che si è sempre più stretto nel tempo. Questo è senz’altro il dettaglio più romantico del matrimonio… La colonna sonora di quella splendida giornata è stata “Feeling Good” nella versione di Avicii.

Qual è la canzone che per te significa di più?
Ce ne sono molte, però direi “Heaven” di Emeli Sande, colonna sonora di “Cambio Casa, Cambio Vita!”, altro programma che conduco e di cui sono autore da ormai otto anni.

Qual è il periodo storico nel quale ti sarebbe piaciuto vivere e con chi?
Sicuramente nel futuro… Insieme a mio marito Federico.

A quale accessorio della vita quotidiana non sapresti rinunciare?
Devo ammetterlo: allo smartphone. Però è proprio grazie a questo oggetto che posso ascoltare la mia musica preferita in ogni momento della giornata.

Quale desiderio o sogno ti piacerebbe vedere realizzato?
Vorrei poter trascorrere un anno in vacanza, magari facendo il giro del mondo.

Nella vita devi avere il coraggio di vincere la paura per difendere e realizzare ciò che è il tuo ideale.

Non è stata una vita facile quella di Alice Caioli, ha vinto Area Sanremo 2017 con il brano Specchi Rotti che
parla del suo vissuto in relazione al mancato rapporto con il padre. La musica come terapia per sconfiggere la solitudine e la sofferenza. È in rotazione radiofonica il suo nuovo il nuovo pezzo “OTTO PASSI” (Remix version), pezzo estratto da #NEGOFINGOMENTO.
La incontriamo per farci raccontare di lei e dei suoi nuovi progetti.

Nata in Sicilia, quanto la tua terra contamina le tue emozioni?
La mia terra contamina molto le mie emozioni, a livello sentimentale ed emotivo influisce sicuramente. Siamo un popolo passionale ed emozionale con pregi e difetti, questa mia sicilianità permea non solo il mio modo di vivere ma la vita, tutta: le relazioni, le amicizie, la famiglia e il mio modo di sentire e scrivere la musica

Alice Caioli: "Sto lavorando per tornare a Sanremo". — Alice Caioli

Il tuo album #NEGOFINGOMENTO è autobiografico, da cosa nasce la necessità di raccontare la tua vita?
Sono un’inquieta e piuttosto introversa, questo mi procura della sofferenza; tendenzialmente non riesco ad esternare quello che provo, l’unica vera terapia è stata la musica, la scrittura.
Scrivendo canzoni ho potuto raccontarmi e condividere quanto mi era impossibile, questo è stato liberatorio e fondamentale per affrontare i miei problemi e trovare equilibrio.

Cosa secondo te ha aiutato la tua carriera di cantante?
Sicuramente Sanremo: un percorso di vita artistica ed umano che fai mano nella mano con te stesso, talmente intenso che ti insegna anche a volerti più bene. È stato difficile dal punto di vista mentale, ma di certo fondamentale.

Sei autrice della maggior parte dei tuoi brani, che differenza trovi nello scrivere e nell’interpretare le tue stesse parole?
Sono autrice della maggior parte dei miei brani e senza dubbio è differente scrivere e l’interpretare le proprie canzoni: nel momento in cui le canto prendono vita, ritrovano un’anima ed è ancora più difficile gestire un’emozione così grande.
Quando scrivo metto su un foglio qualcosa che mi appartiene faccio i conti con il mio io, ma è pur sempre intimo, privato…silenzioso, nel cantarle si animano e le lascio vivere …

Alice Caioli: "La musica è stata la mia terapia" 1 — Cover Otto Passi

In questi giorni è in rotazione il tuo nuovo pezzo “Otto Passi”, quale il messaggio che vuoi far arrivare a chi ti ascolta?
Uscirà a breve il video che è molto bello, non vedo l’ora di vedere cosa ne penserete!
Il messaggio è quello di saper rischiare avere il coraggio di vincere la paura, per difendere quello che è il nostro ideale. Racconta di due ragazzi che si “vogliono”, si amano ma non se lo dicono mai: uno dei due ha già una vita impegnata e non ha la forza di lasciare quello che ha pur provando un grande sentimento, un amore grande; cerca di far passi avanti, ma sono i passi indietro che hanno la meglio e che non portano a nulla. Un’agonia sentimentale che spesso accade a donne e uomini di tutte le età.

Sei un personaggio di una fiaba o cartoon, quale?
Non so… forse sono più di un personaggio, sono un po’ borderline, non in senso negativo ma nell’accezione più positiva del termine.: un po’ Anastasia, che è cresciuta pensando di essere quello che non era e al tempo stesso Bartok che è un buono travestito da cattivo. Sono lunatica e come si dice da noi, dipende con quale piede mi alzo!

Quali i tuoi progetti futuri?
C’è in progetto un nuovo album e nuovi singoli ai quali sto già lavorando. È un periodo molto creativo per la scrittura e cercherò di non mancare a tutti gli impegni del prossimo anno, lavorando anche per tornare a Sanremo.