Un mese fa, lo scorso 5 agosto, si è spento a Roma, in maniera quasi inosservata, Aldo Tirone, storico autore televisivo e radiofonico della Rai nonché importante protagonista del mondo discografico italiano. Il ricordo di Musica361.

Quasi nessun trafiletto o coccodrillo dalle testate nazionali o locali: probabilmente per la complicità del periodo estivo o per la rispettabile riservatezza della famiglia, la morte di Aldo Tirone, storico autore e conduttore di numerosi programmi Rai, azienda nella quale il suo nome circolava da circa quarant’anni, è stranamente passata inosservata. Stranamente e ingiustamente se si considera il contributo di Tirone anche al mondo della discografia italiana, in qualità di paroliere, promoter e direttore artistico di importanti manifestazioni.

La sua carriera ebbe inizio, si può dire, alla fine degli anni ’50 quando, subito dopo la maturità, fece il suo primo viaggio da Termini Imerese, dove era nato, a Roma: qui, sedotto dal fascino della città eterna decise di non fare più ritorno in Sicilia, guadagnandosi da vivere prestando servizio come portiere presso prestigiosi alberghi di via Veneto e potendo così conoscere artisti, cantanti, musicisti e addetti ai lavori del mondo dello spettacolo dell’epoca. «I cosiddetti anni della “Dolce Vita” erano veramente scanzonati, un altro mondo», aveva dichiarato in una recente e lunga intervista realizzata qualche mese fa per Musica361 ma ancora inedita, «ai tempi era più facile entrare direttamente in contatto con gli artisti, si poteva diventare amici di tutti o quasi. Niente di paragonabile al “coprifuoco” di oggi…Non è che voglia parlar male della contemporaneità per esaltare la mia giovinezza ma quell’epoca fu veramente d’oro: o forse la verità è che oggi sono cambiati i rapporti nel mondo dello spettacolo e della musica».

Amante delle sette note fin da adolescente quando si esibiva cantando nei locali, in quel primo periodo romano Tirone comincia a scrivere le sue prime canzoni diventando paroliere e poi socio SIAE. E a poco a poco, da portiere d’albergo, grazie alle conoscenze maturate di anno in anno, si introduce sempre più nell’ambiente dello spettacolo romano, bazzicando anche il cinema come aiuto regista, finché, alla metà degli anni Sessanta, mette finalmente piede in Rai, quando ancora la sede dell’azienda si trovava in via del Babuino, prima di essere trasferita in viale Mazzini: «Uno dei primi personaggi che mi presentarono e col quale lavorai fu Ezio Radaelli: cominciai la mia esperienza in azienda come suo aiutante in qualità di responsabile per i rapporti con le televisioni europee nelle ultime edizioni del mitico Cantagiro e Cantaeuropa». Nel corso degli anni Sessanta e Settanta Tirone si conquista ruoli importanti in diverse manifestazioni, quali il Festival del Reggae con Bob Marley, fino alla nomina di responsabile della formazione orchestrale del Festival di Sanremo delle edizioni tra il 1988 e 1990.

Da ricordare anche la sua firma ne La notte è fatta per rubare (1968) cantata da Catherine Spaak e Daniela (1982) di Christian, sebbene il suo nome in campo musicale, tra gli anni Settanta e Ottanta, resterà soprattutto legato alla promozione per importanti case discografiche come RCA e BabyRecords, portando alla fama hit come Bella senz’anima (1974) di Riccardo Cocciante o Blue Dolphin (1975) di Stephen Schlaks ma anche brani di Antonello Venditti, Claudio Baglioni, Eugenio Finardi, passando anche per gli Area di inizio carriera, Jefferson Airplane, David Bowie e Lou Reed.

Date le competenze di Tirone in ambito artistico e musicale fu poi naturale nel corso degli anni Ottanta, approdare gradualmente alla radio e alla tv: «Grazie a contatti di lavoro in Rai riuscii a proporre alcune idee per nuovi programmi: fu così che mi invitarono a lavorare come autore per qualche trasmissione radiofonica, nonostante venissi dal mondo musicale. Motivo di più per capire quanto rimpianga quegli anni, quando Mamma Rai ti premiava sempre se portavi idee vincenti». E fu così che Tirone regalò a Mamma Rai una serie di popolari trasmissioni di successo: da quelle televisive come Linea Bianca e Uno mattina estate a quelle radiofoniche come Taxi Taxi, C’ero anch’io, programma sui mitici anni Sessanta condotto con Elsa Martinelli e Che lavoro fai?, trasmissione tra intrattenimento e informazione molto utile ai giovani in cerca di lavoro in onda il sabato sera dal 1998 al 2011.

Una lunga esperienza professionale la sua, ricca di numerosi incontri, da Alberto Lupo a Claudio Villa, da Alberto Sordi a Mino Reitano, tanto da suggerirgli la realizzazione di un libro, oggi rimasto incompiuto, costituito proprio da curiosi aneddoti legati alla sua carriera, che, nonostante l’allontanamento definitivo dalla Rai nel 2013, considerava tutt’altro che conclusa, continuando a ideare nuove proposte rimaste tuttavia inascoltate.

Pur non potendo permetterci di entrare nel merito di strategie d’azienda o presunte ingratitudini, alla luce dei fatti Aldo Tirone non è comunque un personaggio che meriti di non essere ricordato. Sarebbe un destino tanto più paradossale nei confronti di un professionista come lui che, cordiale quanto passionale, aveva proprio ribadito l’importanza della memoria storica di quei personaggi che hanno contribuito alla tradizione musicale italiana: «Ho vissuto, col cuore e con le orecchie, gli anni di Adriano Celentano, Bruno Martino e Nico Fidenco, quando la melodia era parte fondamentale in una canzone. Oggi quel periodo non mi sembra essersi solo esaurito, dico addirittura perso: sempre più raramente sento passare in radio quei brani, lasciando molto più spazio alle novità e ai “neourlatori”. Non discuto ed è chiaro che possa piacere la novità ma non si può dimenticare il passato: mi rammarica vedere che, mentre si scoprono nuovi artisti di qualità, altri non vengano più o, immeritatamente, poco ricordati».

Dopo lauree ad honorem conferite in passato ad artisti musicali per i contenuti delle loro opere o per la loro capacità comunicativa, per la prima volta è stata assegnata ad un chitarrista italiano un’onorificenza per la propria attività da musicista.

Donato “Dodi” Battaglia, noto chitarrista dei Pooh, ha ricevuto lo scorso 24 luglio dal Dipartimento di Nuovi linguaggi e nuove tecnologie del Conservatorio Egidio R. Duni di Matera, capitale europea della cultura 2019, un diploma accademico honoris causa di secondo livello in “Chitarra elettrica”.

Piero Romano, direttore del Conservatorio, ha così commentato il conferimento: «Dodi Battaglia è uno straordinario esempio di artista di successo: ha coniugato lo studio alla passione, il lavoro ai suoi sogni. Il Conservatorio di Musica di Matera crede fortemente nella sua missione di forgiare gli artisti italiani di oggi e di domani che, come in passato, riusciranno a colonizzare il mondo con la loro arte. L’esempio di Dodi Battaglia rimarrà nella storia del nostro Conservatorio e della città di Matera».

Durante la serata, moderata dal critico musicale de Il Mattino Federico Vacalebre e alla quale hanno partecipato il sindaco Raffaello De Ruggieri, il Presidente della Provincia di Matera Francesco di Giacomo e il Presidente della Regione Basilicata Marcello Pittella, si è celebrato il percorso di questo artista. Proveniente da una famiglia di musicisti, Battaglia ha imparato a leggere la musica all’età di 5 anni, il suo primo strumento è stato una fisarmonica e dapprima si è appassionato al tango e al walzer, finché intorno ai 14 anni scoprì gli Shadows del leggendario Hank Marvin, chitarrista idolo per lui e una generazione di futuri guitar hero, da Eric Clapton a David Gilmour, da George Harrison a Brian May, da Pete Townshend a Mark Knopfler.

Orientando i suoi gusti musicali fra la musica italiana degli anni Sessanta e vari artisti stranieri del periodo, tra cui Beatles, Chicago e Bee Gees, comincia a suonare come chitarrista in vari gruppi dell’area bolognese, tra cui i Meteors, con i quali aprì la serata della data bolognese del tour italiano di Jimi Hendrix.

A 17 anni, notato proprio ad un concerto da Roby Facchinetti e Valerio Negrini, gli viene proposto di entrare nei Pooh per sostituire Mario Goretti, che avrebbe lasciato il gruppo dopo gli impegni dell’estate del 1968: cavalcando la fortuna del celebre singolo Piccola Katy, accetta entusiasta dando inizio ad una stagione di successi. E non solo per il contributo come chitarrista: esordisce quasi immediatamente anche come voce solista in Buonanotte Penny (1968) tanto che, quando i Pooh passano alla CBS sotto l’egida del produttore Giancarlo Lucariello, questi lo convince a interpretare Tanta voglia di lei (1971), che non solo diventa uno dei classici del gruppo ma qualifica di fatto anche la sua voce, insieme alla sua chitarra, quali elementi peculiari del sound della band. Interpreterà altre pietre miliari come Noi due nel mondo e nell’anima (1972), Infiniti noi (1973) Parsifal (1973) e Canterò per te (1980), primo singolo dei Pooh firmato da Battaglia ad attestare la sua crescita anche come autore.

Nella sua parallela attività come solista – pubblica gli album Più in alto che c’è?! (1985), lo strumentale acustico D’assolo (2003) e Walzer d’un blues (1993) insieme al supergruppo Adelmo e i suoi Sorapis, con Zucchero, Maurizio Vandelli, Umbi dei Nomadi, Fio Zanotti e Michele Torpedine – ha firmato canzoni per Riccardo Fogli, Mia Martini, Lorella Cuccarini, Massimo Ranieri, Alice e Annalisa Minetti, senza contare il suo tocco nelle celebri Una canzone per te, Va bene va bene e Toffee di Vasco Rossi o ancora nei dischi di Gino Paoli, Enrico Ruggeri, Raf, Gianluca Grignani, Mia Martini, Giorgio Faletti e la partecipazione in  Dov’è andata la musica (2015) di Tommy Emmanuel.

Sempre attento all’evoluzione e ai nuovi sound nel panorama offerto dalla scena musicale internazionale, da Chick Corea e Al Di Meola dell’area fusion o Pat Metheny e John McLaughlin, fino ai più contemporanei The Edge e Steve Lukather, Battaglia ha continuato a testimoniare la sua innata e viscerale passione per ogni contributo legato al mondo delle chitarre, di cui è anche grandissimo collezionista, al punto da vedersi pure dedicare due modelli signature, rispettivamente dalla Fender e dalla Maton su sue specifiche indicazioni.

Anche se modestamente e ironicamente si è sempre definito solo come «il più bravo chitarrista dei Pooh», Dodi ha invece nel tempo annoverato anche numerosi premi, fra cui quello conferitogli dal prestigioso giornale tedesco Die Zeitung come “Miglior chitarrista europeo” nel 1981, confermato poi nel 1986 da parte della rivista Stern. Nello stesso 1986 il Presidente della Repubblica, Francesco Cossiga, gli ha conferito il titolo di Cavaliere della Repubblica italiana e per i due anni consecutivi anche la critica italiana, sebbene tardivamente, lo ha decretato miglior chitarrista italiano – il primo anno su tutti, il secondo come chitarrista pop.

«Grandi e tante sono state le gratificazioni che ho avuto grazie al mio amore per la musica ma questa Laurea Honoris Causa mi tocca nel profondo e mi fa vibrare di felicità», ha dichiarato Dodi Battaglia riferendosi all’attestato conferito al cospetto di Piero Romano e del Presidente dell’Istituto Arnaldo Greca, poco prima di tenere una breve lectio magistralis agli alunni del Conservatorio. «Grazie a coloro che mi hanno scelto quale unico artista per questo riconoscimento che unisce per la prima volta un grande conservatorio di musica alla grande ”università del palcoscenico” in cui mi sono formato».

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