Cosa leggere ancora di interessante sul Re del rock’n’roll a oltre 40 anni dalla morte? Perchè non la storia di tutti i suoi concerti? “Elvis In Concert 1945-1977”.

42 anni fa ci abbandonava Elvis Presley. E da allora ogni anno la bibliografia sul Re del rock’n’roll continua ad aumentare, senza contare documentari e altre informazioni provenienti dal web.

Sì perché in questi anni amici, parenti, conoscenti o semplici protagonisti di qualche episodio continuano a svelare ogni possibile aneddoto (o quasi) su Elvis, contribuendo a coltivarne il mito.

Stanchi delle canoniche biografie? Sfogliate allora le pagine di Elvis In Concert 1945-1977 di Sebastiano Cecere, testo che ripercorre la carriera del Re di Memphis attraverso l’attività concertistica.

A ogni capitolo corrisponde un anno di esibizioni e concerti di Elvis fin dal 1945 – anche se, come scoprirete da uno dei tanti aneddoti riportati, quell’anno non fa riferimento ad un vero concerto…

Ritroverete dettagliatamente dati e notizie nella ricostruzione di quegli avvenimenti che hanno reso alle cronache Elvis tanto immortale quanto umano.
E poi chiaramente l’elenco di concerti, scalette, presenze, abiti di scena, registrazioni e commenti arricchiti da belle foto note e alcune più rare o inedite.

Informazioni attendibili recuperate con perizia da articoli di giornale dell’epoca, ritagli riscoperti su riviste e libri, interviste pubblicate o inedite a coloro che hanno suonato o vissuto in prima persona la sua parabola dagli anni ’50.

Non è il solo volume sull’argomento ma di certo tra i meglio fruibili e di larga divulgazione per le numerose informazioni e un tono discorsivo capace di accompagnare in questo particolare argomento della storia del rock.

Un profilo di Elvis tra riconferme e qualche novità sullo sfondo dell’America inquadrata tra gli anni 50 e ’70. Una lettura interessante anche per un pubblico non necessariamente appassionato.

Volete conoscere curiosità e aneddoti su alcuni dei concerti più importanti della storia del rock?
Non perdete “Rock live” di Massimo Cotto.

Estate, tempo di letture curiose e grandi concerti all’aperto. E quale momento migliore allora per pubblicare un libro che unisca queste due passioni?

Lo ha capito Massimo Cotto, popolare giornalista musicale e voce storica della radiofonia e di Virgin Radio. Dopo il best seller Rock Bazar e Rock Therapy ha presentato nelle scorse settimane il suo nuovo libro.
Il rock è sempre l’argomento principe ma, come avrete capito, stavolta colto nella sua dimensione privilegiata:
il live.

“Il palco è la sentenza di Cassazione del rock. L’ultimo grado di giudizio. Inappellabile”, spiega Cotto, frequentatore di palchi da oltre 40 anni.

Volete sapere del concerto di Bob Marley allo Stadio San Siro di Milano nel 1980?
Dell’esibizione di Roger Waters davanti al muro di Berlino nel 1990? O di quella volta di Bob Dylan davanti a Giovanni Paolo II a Bologna?

In Rock Live troverete questi ed altri eventi in cui il rock ha fatto storia, magari ai quali avete partecipato anche voi: Simon & Garfunkel a Central Park, gli AC/DC a Imola, Noa a Gerusalemme, Bowie e Radiohead al festival di Glastonbury. E ancora Clash e Sex Pistols in una Londra in fiamme, Jeff Buckley a Correggio o i Guns N’ Roses in una tappa delle loro epiche tournée.

Non immaginate però semplici rendicontazioni: ogni concerto è semmai il punto di partenza per un viaggio nella memoria delle rockstar. E il tutto come sempre nel consueto stile alla Massimo Cotto: racconti in prima persona, ufficialmente in prima fila o rubati dietro le quinte.

Perché lo spettacolo non è sempre stato solo sul palco ma anche in quei camerini dove pochi hanno avuto accesso o in altri luoghi decisamente rock…E proprio da quegli incontri ecco aneddoti e ricordi esclusivi, in un viaggio tra note e bellezza.

Risultato? Un nuovo grande affresco del Rock disegnato attraverso quei concerti nei quali sono passate le vite di tanti. Ancora una volta a testimonianza della caratteristica più evidente di questo genere: l’immortalità.

Un libro per conoscere uno dei più influenti chitarristi rock contemporanei, dai Guns’N’Roses a oggi: Slash.

Lo scorso 23 luglio il chitarrista Saul Hudson ha spento 54 candeline. Il nome non vi dice nulla?
Stiamo parlando di Slash: 37 anni di carriera, un capitolo della storia del rock con i Guns’N’Roses e non solo.

Sapevate che tra le sue collaborazioni ci sono anche Vasco Rossi, Michael Jackson, Gli Chic, B.B.King e la cantante indonesiana Ella?

Solo alcuni dei nomi con i quali questo chitarrista dal sound inconfondibile ha duettato negli anni, costruendo una fama sempre con l’umiltà di chi ha sempre avuto presente la necessità di migliorarsi e allargare i propri orizzonti.

Amate il rock ma in fondo conoscete poco di questo iconico chitarrista? Oltre ad ascoltarvi allora i brani con i celebri assoli che lo hanno reso famoso, ecco uno dei libri più recenti capace di darne un quadro interessante: Semplicemente Slash (2016, Chinaski Edizioni), scritto da Massimiliano Mingoia e pubblicato in occasione della recente reunion dei Guns’N’Roses.

Dagli inizi ai primi trionfi con i Guns’N’Roses, i gustosi aneddoti relativi all’antagonismo con Axl Rose, spulciando tra rumours, sementite e conferme che hanno portato poi al ritorno sulle scene.

E naturalmente tutto quello che c’è stato dopo i Guns, dagli Slash’s Snakepit e Velvet Revolver, analizzando pure il rapporto con Scott Weiland e la proficua collaborazione con Myles Kennedy, oramai voce della band con cui negli ultimi anni il musicista calca palchi mondiali.

E poi le collaborazioni con colleghi che hanno partecipato ai suoi dischi, da Lemmie dei ‎Motörhead a Fergie.

Non solo luci ma anche ombre all’insegna di “sex drugs and rock’n’roll”. Momenti di gossip nei racconti dei suoi flirt e più seri resoconti dei suoi problemi di dipendenza anche se rimane centrale la rinascita di Slash dal 2006, a seguito della riabilitazione cui è seguita una conseguente rifioritura artistica.

Un libro piacevole da consultare, compresa l’ampia rassegna di apparizioni italiane, citazioni di articoli e recensioni di album e un’accurata discografia/videografia e bibliografia.

Tra tanti saggi sul leader fondatore dei Pink Floyd ecco un originale romanzo fra realtà e finzione per raccontarlo.

Si torna a parlare in questi giorni dei Pink Floyd in occasione della ricorrenza di quel concerto a Venezia nel 1989 che fece tanto scalpore. E lo scorso 7 luglio anche per l’anniversario della scomparsa di Syd Barrett, storico fondatore della band, divenuto un’ icona in vita per poi morire quasi dimenticato.

Tanti i saggi cartacei o resoconti web dove poter leggere di Barrett ma sicuramente meritevole anche il romanzo di Michele Mari.

In Rosso Floyd (Einaudi, 2010) troverete, tra realtà, finzione e qualche sconfinamento nell’onirico e nel surreale, la vicenda dei ragazzi di Cambridge dal nucleo originario fino all’ultimo concerto: trionfi e tradimenti, testimonianze e aneddoti, pettegolezzi e leggende metropolitane.

Cosa rende interessante questo romanzo? L’ambiance da interrogatorio nel quale a turno intervengono personaggi veri e immaginari – amici, conoscenti, discografici, membri di gruppi famosi o sconosciuti musicisti che ebbero a che fare con la band – che ricostruiscono il caso Pink Floyd intrecciando episodi accaduti ad altri fantasticati.

Tra di essi ovviamente anche Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright. L’unico che pare non prendere mai la parola sembra proprio Syd Barrett. Sembra…perché è come se aleggiasse continuamente, influenzando la band anche dal suo esilio.
“Diamante pazzo” avrebbe ispirato tutta la produzione dei Pink Floyd con la sua presenza/assenza, guidando in una sorta di soprannaturale telepatia emotiva Gilmour e Waters, i “gemelli siamesi”, alla costruzione della discografia che conosciamo.

Attraverso svariati interventi si avvalora l’ipotesi che la dipartita di Barrett più che un abbandono abbia sancito un vero patto creativo. Ipotesi quasi paranormale ma tipicamente floydiana…

Un romanzo misterico per riscoprire la genialità di Barrett. E non solo per i fan della band ma anche per chiunque sia interessato ad approfondire l’atmosfera di quegli anni che hanno rivoluzionato musica e morale.

Pensate di sapere tutto sul Re Lucertola? Ecco tre letture fondamentali per conoscere davvero questa immortale icona del rock.

Cantante e frontman dei Doors, interprete della controcultura americana anni ’60 e poeta.
Stiamo parlando di Jim Morrison, artista dalla vita maledetta, tragicamente conclusasi a Parigi 48 anni fa,
in circostanze ancora del tutto non chiarite.

Oltre all’eredità musicale dei Doors a oggi numerose sono le pubblicazioni che lo raccontano.
O ci provano.

Sì perchè più si ripercorrono le tappe della sua esistenza e più rivive la leggenda.
Volete saperne di più?
Ecco allora dalla bibliografia italiana su questo artista almeno tre volumi fondamentali.

Una delle biografie più complete è Jim Morrison. Vita, morte e leggenda del giornalista Stephen Davis. In essa si riscoprono gli episodi della predicazione di questo angelo ribelle del rock, l’invito a liberarsi dal conformismo sociale dei suoi tempi alla ricerca di una morale più consapevole, in un viaggio attraverso le porte della percezione.

Quelle porte che varcò insieme al compagno di band Ray Manzarek, come testimoniato nell’altra biografia Light my fire. La mia vita con Jim Morrison.
Amico di Morrison che conobbe alla UCLA, proprio lui gli propose di formare i Doors.

Dai primi concerti al Sunset Strip di Los Angeles e i successi discografici come Break on through o Light my fire, fino alle ultime apparizioni della band e l’arresto di Morrison per atti osceni.
Tanti aneddoti e curiosità della loro amicizia ed esperienza musicale, nel tentativo di spiegare il significato di quelle visioni liriche e sonore oscure, innovative e cariche di poesia.

Quella poesia che per Morrison ha rappresentato sempre la forma d’arte per eccellenza.
Prova ne sia l’assidua annotazione di versi su fogli volanti e blocchetti – al momento della sua misteriosa morte il leader dei Doors aveva scritto più di settecento pagine di poesie, epigrammi, saggi, racconti, soggetti e sceneggiature.

E per gustare la poesia morrisoniana sicuramente da leggere le due raccolte I signori. Le nuove creature. Le poesie del ‘Re Lucertola’ e Tempesta elettrica.