Amate qualche brano dei Pink Floyd ma vorreste sapere di più di Gilmour e soci? Conoscete bene la band di Cambridge ma ancora non sapete perché l’album “Atom Earth Mother” è intitolato così? Ecco il libro per voi: “Il Fiume Infinito”.

Giorno memorabile oggi per i collezionisti dei Pink Floyd: in occasione del 25° anniversario di The Division Bell (1994), viene pubblicata un’edizione limitata in vinile blu. Proprio quell’album che per 20 anni sembrò rappresentare l’ultimo capitolo di un’avventura discografica. Molti però sapevano delle lunghe sedute di cui  era frutto. Lunghe al punto da far sperare la possibilità di un seguito, come poi accadde nel 2014: e così The Endless River, appendice di The Division Bell, divenne il vero canto del cigno. Già ma come nacquero quelli che sono diventati gli ultimi brani dei Pink Floyd? E cosa accadde in quelle finali sessioni?

Se avete questo genere di curiosità su registrazioni e altri capitoli della biografia della band troverete una certa soddisfazione tra le pagine de Il Fiume Infinito, testo che ripercorre 50 anni di carriera “risalendo fino alla fonte”. Dietro a The Lunatics (gli autori) si celano cinque titolari della più vasta collezione al mondo sulla band di Cambridge. Il criterio col quale hanno raccolto questo patrimonio di informazioni, in un libro quasi unico al mondo, è cronologico: dai primi provini con Syd Barrett a The Endless River, sono state passate in rassegna e analizzate traccia per traccia tutte le canzoni ufficiali e inedite e perfino progetti abbozzati.

Un fiume di retroscena, dettagli, contenuti e dichiarazioni sulla genesi di titoli, brani o le modalità con cui sono stati incisi tra registrazioni al contrario e rumori effettati. Niente sfoggi di nozionismo o marketing pro Pink Floyd in queste oltre 300 pagine, piuttosto un’analisi storica e minuziosa. Una lettura scorrevole, a tratti coinvolgente con episodi gustosi della vita di gruppo. E non fondamentale solo per un fan accanito – che potrebbe anche scoprire di conoscere meno di quello che crede – ma vademecum anche per chiunque sia interessato ad approfondire alcuni aspetti di una delle band più anomale della storia del rock. A impreziosire il volume un inserto a colori con rare edizioni discografiche, poster inediti e altri preziosi memorabilia.

Chi erano questi Joy Division? E perché sono diventati una band di culto? Una valida occasione per scoprirlo può essere la recente “Autobiografia” sulla band di Ian Curtis scritta da Jon Savage.

Ricorrenze importanti per i fan dei Joy Division di questi tempi: oltre al 2 maggio 1980, data del loro ultimo concerto, a giorni cadrà il quarantennale di Unknown Pleasure (1979), album di debutto.
Un disco che non scalò le classifiche ma contribuì ad accrescere il culto di quella storica band di Manchester che dall’era punk svoltava verso sonorità avanguardistiche più cupe e liriche esistenziali.

«Troppo  normale, facciamola più estrema!» esortava Ian Curtis a proposito della genesi di quelle canzoni.
In un’intervista pochi mesi prima del suicidio dichiarò: «Vogliamo suonare quel che ci piace suonare. E quando smetterà di piacerci, sarà la fine». Poi, prima ancora di poter perdere il gusto di fare musica, entrarono nella leggenda. Così come ci ricorda ogni volta quell’iconica copertina di Peter Saville, non a caso utilizzata anche per la recente Autobiografia della band edita da Mondadori.

Più che altro una oral-history firmata dal giornalista Jon Savage, fondata su oltre 30 testimonianze: dai membri dei Joy Division ai gruppi con i quali condivisero il palco, dal produttore Tony Wilson al fotografo Anton Corbijn che monterà il film Control, a giornalisti e tecnici del suono. Il concerto dei Sex Pistols quando Hook e Sumner ebbero la folgorazione e l’incontro con l’introverso Curtis, amante del punk ma raffinato autore di testi letterari. E poi l’humus dal quale sono nati brani oscuri, Camus e l’esistenzialismo, il nome Warsaw in omaggio a Bowie cambiato poi in Joy Division e contestato per il riferimento ambiguo ai tuguri dove le prigioniere intrattenevano sessualmente i nazisti.

Una storia fatta di chiaroscuri, proprio come quel periodo a confine tra le ombre dei ‘70 e l’alba dei luccicanti ’80.
In quel contesto il libro vi accompagnerà attraverso tutte le tappe della carriera dei Joy Division fino al tragico successo di Love Will Tear Us Apart. Sembra quasi di sentirne le vibrazioni mentre si sfogliano le pagine della commovente cronaca di una (annunciata) morte rock, datata 18 maggio 1980. Arrivati alla fine scoprirete tutto quello che c’è da sapere sui Joy Division ma il pregio di questo libro resta forse instillare la voglia di saperne ancora di più.

Cos’è la psichedelia? Sfogliate il libro di Guarnaccia per scoprire quanto questa arte abbia segnato e segni ancora oggi la nostra quotidianità. E non solo nel rock.

Cosa significa psichedelico? L’aggettivo fu usato per la prima volta nel 1956 da Humphry Osmond in una lettera ad Aldous Huxley, autore de Le porte della percezione. Con esso definiva una sostanza che altera lo stato di coscienza e “libera il pensiero dalle sovrastrutture delle convenzioni sociali”.

Da fine Ottocento l’uso di sostanze psichedeliche, prodotte a scopo farmaceutico, si diffuse imprevedibilmente nei salotti occidentali allo scopo di espandere la propria coscienza in senso contemplativo-creativo. Con l’incontro di poesia e arti visive diventa un vero movimento, l’ultima sovversiva avanguardia del ‘900. Da allora molti hanno continuato a sostenere che il mondo si potesse “colorare”, dando vita a varie forme di psichedelia, fino alla rivoluzione digitale di Steve Jobs.

Il libro di Guarnaccia segue le tappe dell’ingresso della psichedelia in società, dalla psicanalisi junghiana ai circoli intellettuali europei e le controculture beat e hippies caratterizzate dal sound di Beatles, Pink Floyd, Doors e Hendrix.

E ancora i poster visionari della Summer of Love di San Francisco e lo stile allucinogeno di Alice in Wonderland, i film di Disney, Kubrick e Fellini ma anche le stampe di Pucci, gli stabilimenti Sandoz, il design di Ettore Sottsass, le architetture di Archigram, gli store Fiorucci, i fumetti di Robert Crumb, le riviste underground e il packaging delle scatole di cereali americane.

Un’estetica che attraversa tante arti in un libro che desta l’attenzione del lettore già dalla sgargiante copertina ideata dall’autore.

E in sei capitoli oltre 500 immagini tra copertine di album e riviste, collage, locandine, memorabilia, abiti, fotografie, citazioni, canzoni e poesie. Colori e forme visionarie ricostruiscono l’immaginario collettivo di quelle manifestazioni della psiche che, attraverso l’espressione artistica, hanno tracciato il profilo del fenomeno culturale più immaginifico dell’era moderna. E che a dispetto delle apparenze richiede una significativa preparazione per coglierne l’essenza. Perché non cominciare da questo volume?

Filastrocche per insegnare ad apprezzare figure leggendarie e valori che hanno scritto la storia della musica rock? Sì e non solo per i più piccoli.

L’esperienza di Brandoni come autore di libri per ragazzi ha inizio con Il Re del Blues (2017)
sulla vita di Robert Johnson, poi La notte in cui inventarono il rock (2018) su Jimi Hendrix e Una classica serata jazz, confronto tra generi in un dialogo immaginario tra Chopin e Petrucciani. Dopo quei primi libri illustrati che sembravano raccontare storie fantastiche riferendosi invece a vite vere «ho sentito la necessità di comunicare ai ragazzi un messaggio più completo. Ho scritto una storia composta da filastrocche e in essa ho analizzato tanti aspetti, anche contemporanei, legati alla musica».

Un’opera fruibile tanto come “romanzo di formazione” quanto come profonda riflessione sull’odierno e “distratto” ascolto dettato dalla musica liquida. «Quando Maria Elena Rosati mi propose di musicare alcune sue filastrocche ho subito pensato che potessero diventare un utile strumento per trattare questo argomento», spiega Brandoni. «La filastrocca è simbolo di un linguaggio comune sia all’infanzia che all’età adulta. E quando è musicata da un artista maturo cambia completamente contenuto. Così insieme a Stefano Nosei ho scritto un disco, le cui canzoni sono diventate il filo conduttore che porta una ragazzina alla maturità».

Brandoni considera un futuro nel quale venga bloccato l’uso di smartphone e device nel caso in cui non si ascoltino le tracce proposte dalle playlist. E la protagonista Sara scongiurerà questa eventualità: «Riscoprirà con ogni filastrocca un vinile legato ad un bel ricordo di vita vissuta col proprio nonno. Fino a decidere di organizzare un flashmob che manderà in tilt il sistema di controllo, liberando la musica».  Leggere “Filastrocche per sentirsi grandi”: un motivo per gli adulti e uno per i più piccoli? «Gli adulti ritroveranno tanti spunti per incoraggiare i più giovani a mantenere una tradizione culturale che pian piano si sta perdendo. I ragazzi invece scopriranno bellezza e criticità attuali di un modo musicale che in qualche modo va salvato».