Tanti suoni preregistrati: l’orchestra in certi casi era solo una cornice

L’orchestra a Sanremo 2022: che ruolo ha avuto? Oggi per la nostra rubrica Musica Maestro ci occupiamo proprio di questo. L’edizione appena conclusa ha restituito al Festival di Sanremo tantissima credibilità, con Big assoluti in gara e share di ascolti baudiani. Eppure..sì, c’è un eppure, perché su qualcosa dal punto di vista musicale si può ancora lavorare per le prossime edizioni. Non si vuole trovare a tutti i costi qualcosa che non vada in una kermesse praticamente perfetta sotto tanti aspetti e che abbiamo amato raccontarvi giorno dopo giorno. Va rimarcato, però, il fatto che la classifica venga decretata da anni mettendo al centro il nome dell’interprete più che della canzone. Allora c’è qualcosa da migliorare musicalmente. A cominciare dal ruolo dell’orchestra. 

Schierata ai piedi del palcoscenico, l’orchestra di Sanremo sembrava più che altro una bella cornice agli straordinari interpreti del palcoscenico.

Poco male, in fondo da che mondo è mondo e da che teatro è teatro, l’orchestra suona nella cosiddetta “buca”. Non è certo una prerogativa dell’ensemble quella di essere al centro della scena.

A Sanremo, però, dove nulla è casuale, un segnale viene dato già dall’impostazione scenografica.

Quando nel 1990 Aragozzini ripristinò dopo tanti anni l’orchestra, infatti, questa era posizionata sul palcoscenico, a completare la scenografia fatta di scogli, cielo e mare. E di spazio non ne mancava di certo in quell’occasione. Si trattava dell’edizione svolta ad Arma di Taggia in un enorme complesso denominato Palafiori. Ai tantissimi posti vuoti tra le poltrone del pubblico, si sarebbe potuto ovviare inserendo l’orchestra ai piedi del palcoscenico e dipanandola in lungo e in largo. Invece no, perché la musica dal vivo doveva essere omaggiata in un certo modo, indicativo sin da subito.

Con questa stessa impostazione si sarebbe andati avanti per parecchio tempo. Ma vediamo cosa è accaduto quest’anno.

L’orchestra, diretta da Leonardo De Amicis, suonava il jingle d’apertura (ormai da qualche anno non esiste più una vera e propria sigla). Inoltre introduceva i cantanti con degli stacchi musicali e accompagnava gli ospiti.

Già, ma la gara?

Tutti abbiamo notato (ahinoi) un uso sempre più crescente di basi preregistrate. Non si poteva fare altrimenti. La musica ormai è cambiata e con il digitale ci siamo abituati a un’infinità di suoni impossibili da riprodurre “a mano”.

In certe canzoni (la maggior parte) si sono sfruttati eco, autotunes o effetti sonori che nessuna orchestra avrebbe potuto realizzare.

Per fortuna qualcuno ha fatto eccezione. Non a caso parliamo dei grandi Big. Iva Zanicchi e Massimo Ranieri, rispettivamente con Voglio amarti e Lettera al di là del mare, hanno portato in gara i pezzi in assoluto più orchestrali. Quelli dove gli archi e il pianoforte fanno la differenza.

Come loro i cantanti arrivati sul podio: Mahmood-Blanco, Elisa, Morandi, ma anche Moro, hanno potuto interpretare brani accompagnati da un’importante presenza dell’orchestra. Canzoni su cui gli stessi interpreti rischiano di più, dovendo mantenere l’intonazione senza alcun aiuto e senza essere coperti da suoni particolari.

Per il resto, se ascoltiamo le versioni sanremesi e quelle nel disco, si notano poche differenze. Persino alcune imperfezioni vocali dal vivo sono state meno frequenti, nonostante ormai con gli apparecchi che abbiamo in tutte le case si possano percepire dettagli un tempo impossibili.

Eppure quest’anno meno stonature. Tutto talento? Ci piacerebbe poter dire così. In realtà il lavoro del direttore tecnico di suono deve agevolare proprio una percezione più che mai perfetta ma, a volte, poco coerente con la realtà. Così ecco che le basi fanno la differenza e i cori preregistrati danno un supporto ai cantanti in gara.

A tutto questo si aggiunge ciò che la nostra rubrica racconta da mesi: molto spesso a Sanremo i pezzi sono diretti da arrangiatori che lavorano su pezzi prodotti da altri. Così si racconta la presenza di Francesca Michielin, che si traduce onestamente in uno schiaffo morale alla professione di Maestro. Schioccare le dita e tenere il tempo non corrisponde a gestire sotto la propria bacchetta l’intero ensemble. È stato talmente evidente che sembrava quasi inutile rimarcarlo, ma nessuno lo ha fatto notare. Oltretutto Francesca non era lì nemmeno in qualità di arrangiatore, ma piuttosto di amica di Emma. Ecco perché qualche direttore ha scatenato la polemica nelle scorse settimane.

Ecco spiegato forse anche così il motivo per cui l’orchestra quest’anno non votava.

A Sanremo 2022 l’orchestra è stata poco più che un supporto per molti, nonché una meravigliosa cornice. Siccome al Festival, però, la musica deve essere quella vera, sarebbe più bello non giocare ad avere un gruppo che rende tutto più importante ma poi di fatto non può suonare molto.

Forse sarebbe il caso di ripristinare la musica per come la conoscevamo un tempo. O, altrimenti, eliminiamo completamente le stonature e ci dedichiamo a basi e voci in playback. Andrà fatta una scelta. Di Sanremo 2022, del suo successo e dell’impostazione orchestrale torneremo a parlare nelle prossime settimane in Musica Maestro, con gli stessi protagonisti.

Nessuna sorpresa: il televoto premia Mahmood e Blanco. Ancora una volta niente vittoria per le donne

Mahmood e Blanco vincono Sanremo 2022. C’erano dubbi? Il successo era nell’aria già dalla prima sera, andando a crescere nei consensi che li hanno visti quasi sempre primi in classifica. Brividi è una bella canzone (sebbene un po’ lagnosa, va ammesso senza paura) composta apposta per dare risalto alle voci dei due giovani artisti. Racconta la paura di essere inadeguati ad amare. Quella che attanaglia tante persone e non consente di lasciarsi andare ai sentimenti. Una condizione di solitudine che i lockdown non hanno certamente aiutato a risolvere.

Così Mahmood e Blanco trionfano come previsto. Forse fin troppo, al punto che se il Festival fosse durato un giorno in più rischiavano pure di perderlo per eccesso di presunzione. 

È il secondo Festival vinto da Mahmood. L’ultima volta che accadde un bis fu nel 2002, con i Matia Bazar (in una formazione rinnovata rispetto a quella di E dirsi ciao).

E ora attenzione alle statistiche, perché Mahmood sale a due successi in quattro anni, e ne ha solo 29. Quel record considerato ormai inarrivabile di Villa e Modugno (4 trionfi) potrebbe non essere più così impossibile. Per quanto ancora lontano. Peccato aver perso l’occasione di mandare all’Eurovision di Torino una donna come Elisa (seconda), icona della nostra musica all’estero. O un’icona come Morandi, classificatosi terzo (il più anziano nella storia del podio di Sanremo).  Vince il televoto, che premia la somma dei followers di due beniamini dei giovani. Le donne non vincono dal 2014. In un Paese che parla tanto di femminilità, c’è da riflettere.

Ma torniamo alla finale di Sanremo 2022 e alla vittoria di Mahmood e Blanco. Vediamo cosa è accaduto.

Tutto inizia con la banda della Finanza che suona l’inno di Mameli, mentre il pubblico ascolta in piedi.  Pronti, via subito con la gara. La canzone di Matteo Romano inizia a entrare nelle orecchie ed emoziona la timida compostezza di questo ragazzino, sempre elegante e nato artisticamente con Tik Tok. Giusy Ferreri ormai ride lei stessa del suo megafono, che doveva sottolineare l’atmosfera retrò. E invece è diventata una parodia. Rkomi, dopo avere coinvolto la platea con l’entusiasmo di un animatore in pensione, dice tutto in una dichiarazione finale. “Io so di non prendere tutte le note”. Ah, ok. Scusa se sei a Sanremo.

Entra la Ferilli e si accende la serata con la sua verve tutta romana. Iva Zanicchi è perfetta, non sbaglia una nota e fa en plein: quattro standing ovation su quattro.

Aka 7Even conferma di rappresentare la sintesi del pop contemporaneo, ma in questo Festival è difficile farsi notare tra tanti. Ranieri è poetico nella sua romanza al punto di guadagnarsi l’applauso prima che finisca di cantare. Abbraccia Adriano Pennino, a dimostrazione del fatto che l’orchestra é fondamentale per i brani fatti di musica vera. Noemi, vestita in un domopack, è precisa e graffiante come sempre. Meno preciso (ma sempre intenso) Moro, che questa volta aveva anche una canzone meno forte. Dargen D’Amico se la prende col governo che non aiuta le piccole realtà indipendenti: “Dobbiamo trovare un’alternativa ed eccoci qui”. Poi fa danzare tutti dotati di occhiali da sole: “Fottitene e balla” urla nel ritornello. Epico, comico: è la rivelazione. Forse il tormentone dell’intero 2022 é questo.

Poi tocca alla Ferilli, che in modo elegantemente femminile ribadisce in soldoni il concetto del “ciascuno faccia il suo mestiere”. Non vuole parlare di problemi, che devono essere ad appannaggio di chi è pagato per occuparsene in prima linea. Quindi fa un selfie con Josè, il figlio di Amadeus che per primo ha suggerito il  nome dell’attrice al padre. In un clima completamente amichevole, quasi ci si scorda che è la finale di Sanremo. Mahmood, Elisa e Morandi, dietro le quinte ancora per cantare, se lo ricordano bene.

Si riparte proprio con Elisa. Melodica, concentrata, eterea, impeccabile ed elegantissima, in bianco come sempre. Ecco, Sanremo dovrebbe sempre avere cantanti in gara come lei. Importanti e sempre rispettosi di tutto ciò che fanno e del loro pubblico. La sua canzone è di una dolcezza pura.

Irama è strepitoso sin dalla sua prima partecipazione tra i Big di tre anni fa, eppure ha fatto un salto di maturità straordinario in tutto questo tempo. Ormai è una certezza della nostra musica, non della moda: indossare catene o centritavola potrebbe tornare utile solo se volesse fare il testimonial di Kasanova.

Gli abbigliamenti non fanno la musica, però.

Vale anche per Michele Bravi, per una settimana vestito da supereroe dei fumetti eppure sempre emozionante da impazzire, con una voce rotta dalla commozione. La Rappresentante di Lista divertono e ormai il pubblico non conosce solo le parole ma anche i gesti della loro Ciao Ciao. La balleremo persino in spiaggia tra qualche mese. A canzone finita si permettono un bis del brano, ai limiti del regolamento.

L’eleganza torna a farla padrona con Emma, vestita in pizzo nero e con un capello a caschetto biondo. Lo slogan “Siamo sante o puttane” sarà un manifesto del femminismo. Forse non tutti se ne sono accorti, ma nella sua Ogni volta è così c’è tutto: rap, pop, melodia. Anche lei, come tanti, scende dal palcoscenico verso il pubblico. Si è intuita, in questa edizione, una voglia smodata di abbracci, di vicinanza. Dopo due anni di silenzi, la musica dal vivo è finalmente tornata.

E’ la volta di Mahmood e Blanco, che entrano già convinti di vincere e acclamatissimi dal pubblico.

Hanno anche due inutili biciclette bianche a completare la scenografia: la serata delle cover, che permette performance diverse, c’è però già stata. Mah.

Highsnob e Hu sono davvero bravi, anche se ancora resta incomprensibile come siano tra i Big. La melodia del loro ritornello stride con il loro look tutt’altro che tenero. L’abbraccio finale significa molto.

Da Marco Mengoni ospite ci si attenderebbe prima di tutto una canzone. Invece L’Essenziale è anticipata da un monologo sorprendente che inizia comicamente per farsi serio sull’eccessiva possibilità di scrittura dei cosiddetti “haters” di Internet. Con lui il giovanissimo Filippo Scotti.

Poi tocca a Sangiovanni, che approfittando di questo clima di festa dove tutti interagiscono e scherzano col conduttore, mette una sciarpa del Milan al collo di Amadeus. Resta il suo gesto sanremese più significativo: Farfalle è molto radiofonica e arriverà. Ma la voce dov’è? Eppure arriverà quinto.

Gianni Morandi è travolgente, un divo non divo tornato in gara dopo 21 anni e dopo avere persino presentato e diretto per due edizioni il Festival. Gli piace mettersi in gioco da sempre e anche nella sua canzone lo ripete: “Gioca tutte le carte, fai entrare il sole”. Sempre ottimista Gianni. Fa bene al cuore vedere (e ascoltare) artisti come lui.

Il caso (o forse no) vuole che proprio dopo di lui ci sia l’omaggio del palcoscenico a Lucio Dalla, che proprio all’Ariston fece la sua ultima apparizione nel 2012 poco prima di andarsene. Poi si sdrammatizza con Amadeus che propone: “Riprendiamo con la gara?”. Risponde la Ferilli: “Siamo qua per questo, tutto sto ambaradan…”.

Quando attacca a cantare Ditonellapiaga il pubblico già batte le mani a ritmo. Con Rettore la platea si infiamma completamente. La loro Chimica piace ed entusiasma tutti a suon di rock.

Sul vestito di Yuman dice già tutto la Ferilli a mezzanotte passata: “Vista l’ora ti sei già messo il pigiama?”. In realtà ha un abbigliamento che ben si adatta al gospel che canta con grande talento. Speriamo non si smetta subito di parlare di lui.

Cantanti gospel più che mai scatenate anche con Achille Lauro. La sua Come fosse domenica è praticamente un copia e incolla di Rolls Royce, ma furbamente strizza l’occhio ai programmi del weekend per diventarne colonna sonora. Non a caso invita a ballare con lui la “zia Mara”. Questa volta non si battezza, ma di rosa vestito si beve un cocktail.

A mezzanotte e un quarto l’attesissimo tributo a Raffaella Carrà, che condusse il Festival nel 2001.

Alcune tra le sue più famose canzoni interpretate da uno straordinario corpo di ballo che riecheggia i movimenti inventati proprio da lei. Di solito ci si divertiva molto con le sue canzoni, questa volta ci si commuove enormemente. Soprattutto quando in una poetica immagine la ballerina che la interpreta (rigorosamente di spalle) lascia il palcoscenico con una valigia in mano e tutto il corpo di ballo applaude. Pugno nello stomaco: quanto ci manca Raffaella!

Al rientro dalla pubblicità si riprende ballando. Lo si fa in con Ana Mena e la sua Duecentomila ore. Fresca, elegantissima e raffinata in abito rosso da sera, fa danzare il pubblico a ritmo di fisarmonica. Ha anche un privilegio non da poco: inneggia all’Italia e pronuncia perfettamente la parola “notte”, senza farla diventare “noche”.

Si continua a ballare, nonostante l’orario, con Tananai e il suo Sesso occasionale. Forte nel ritornello stile anni ‘90, meno interessante nelle strofe. Azzarda un “Ci vediamo all’Eurovision” che Amadeus non nota. Probabile prenderà un biglietto per essere in platea a Torino, non c’è altra spiegazione.

Giovanni Truppi si esibisce dopo un siparietto con Amadeus che gli domanda delle sue canottiere ormai celebri. Quando inizia il suo pezzo si sente un autentico e originale cantautorato. Tra qualche anno potremmo chiederci come mai artisti come lui non vadano mai a Sanremo se non per il Premio Tenco. Allora sì che rimpiangeremo di non avergli concesso più spazio in questo periodo: Truppi merita molto.

La gara termina con Le Vibrazioni, mai in evidenza in questa edizione.

Eppure la loro canzone è un bel rock che sa essere sempre romantico. Amadeus li presenta dalla galleria. Ovazione per Vessicchio. La Ferilli intanto è sparita: la si è sentita solo qualche minuto prima dire da dietro le quinte ai tecnici “Nun ce sto io!”. Poco male, Amadeus è stato formidabile da solo in questa edizione. Altroché “senza Fiorello non sa fare lo show”. Il signor Sebastiani dirige da tre anni il Festival, ha creato un’edizione più bella dell’altra portando veri Big in gara e sapendo scommettere su tanti giovani. Quest’anno, rinvigorito anche dai dati Auditel, ha saputo divertirsi anche di più, giocando col pubblico e con i cantanti. E ora? E ora non ci sono scuse, vogliamo il quarto Sanremo di Amadeus. Perché quello del 2022, più di ogni altra edizione  degli ultimi 20 anni, è il Festival delle grandi canzoni.

Vediamo i premi finali, che hanno sempre un po’ il profumo di quelli di consolazione della Lotteria Italia. A Ranieri il Mia Martini, a Elisa il Bigazzi per la composizione, a Moro il Premio Bardotti per il miglior testo, a Morandi quello della Sala Stampa Lucio Dalla. Dimenticata Iva Zanicchi: questo francamente fa male. Ma lei avrà modo di rifarsi. Viva Sanremo! 

Quante emozioni nella serata delle cover. Ecco come è andata

Cover, più che un evento fuori dall’ordinaria tradizione sanremese, ormai sono una consuetudine della kermesse. Dal 2004 infatti le cover sono ad appannaggio della terza o della quarta serata. Una volta ripercorrono i grandi successi sanremesi, un’altra volta le canzoni d’autore, piuttosto che i brani simbolo dell’unità nazionale. Qualunque siano la tematica e il titolo della serata dedicata, quella delle cover è da 18 anni la più curiosa. Eppure altresì quella che da sempre divide il pubblico.

Raramente si sono ascoltate interpretazioni all’altezza dei brani originali. Tanto che a posteriori ci si è spesso chiesti che senso avesse allungare il brodo a 5 appuntamenti. Quest’anno è diverso. Sanremo 2022 regala cover importanti e ben interpretate. Varrebbe la pena di creare un album solo di quelle. Peccato che questa volta non ci siano limiti, né per la tematica né per la lingua.

I cantanti portano cover italiane e straniere indistintamente, scegliendo se cantarle in duetto, in gruppo o da solisti.

Alla faccia del Festival della Canzone Italiana.

Così Sanremo si è completamente allineato (verrebbe da dire assoggettato) al meccanismo comune dei talent, che hanno fatto delle cover il loro punto di forza.

Solo che nei talent non hanno inediti da proporre e non si può fare altrimenti. Qui sarebbe più bello ascoltare le canzoni nuove. Quel che è peggio è che i brani hanno ottenuto un punteggio che fa media con la classifica generale. Ma non era il Festival della Canzone?  Così invece si premia il cantante. I più talentuosi, o in qualche caso i più ruffiani, rischiano così di spostare i destini della graduatoria. Ha oggettivamente poco senso nell’ottica della gara. Ma, come detto, quelle di quest’anno sono quasi tutte cover di livello. E ne emerge la serata meno inedita e altresì più emozionante, ricca di grandissimi ospiti.

Ad aprire è Noemi, che non cade nella tentazione dell’imitazione di Aretha Franklin cantando You make me feel like A Natural Woman. Si parte subito, così, con un’eccellenza. Poetici quanto popolari Truppi e Vinicio Capossela omaggiando De Andrè. Se Yuman pecca di presunzione nella cover di My way, non vanno molto meglio Le Vibrazioni cantando Paul Mc Cartney. Tuttavia, la serata (sempre sui ritmi veloci a cui siamo ormai abituati quest’anno) torna presto sui livelli che ama esprimere. Lo fa con Sangiovanni, che con una gigantesca Fiorella Mannoia interpreta A muso duro, proprio nel ventesimo anniversario della morte ottantesimo della nascita) di Pierangelo Bertoli. Emma e Francesca Michielin continuano a divertirsi, stavolta con un brano simbolo di Britney Spears. E questa volta sono solo applausi da tutti anche per la Michielin.

Alle 21.40 la grande sorpresa della serata: torna a Sanremo, dopo tanti anni, Jovanotti.

Lui e Gianni Morandi fanno un medley di quattro loro successi: forse un po’ autoreferenziali, ma consapevoli di aver contribuito alla storia della musica.

È uno dei momenti più alti di televisione: Techetechetè potrà pescare parecchio materiale da questa serata.

Si torna alla musica straniera con Elisa che, in effetti, aveva cominciato la carriera proprio cantando in inglese. Ecco perché non sembra così straniante, ma piuttosto una preziosità sentirla cantare What a feeling, la colonna sonora di Flashdance. Certo, il videomessaggio di saluto di Moroder profuma un po’ troppo di trasmissione defilippiana. Ecco cosa rischia di compiere la serata delle cover.

Achille Lauro prova a rovinare Sei bellissima, ma la sua interprete originale Loredana Bertè lo riesce a evitare. Emozionante e da brividi Matteo Romano con Malika Ayane mentre canta Elton John. Imperfetti Irama e Grignani, ma La mia storia tra le dita è talmente popolare da andare bene sempre e comunque. Ditonellapiaga e Rettore sembrano interpretare la canzone su misura per loro: Nessuno mi può giudicare. L’energia pura di questo Festival che canta uno dei brani più energici di sempre: sublimi.

Iva Zanicchi si porta a casa la terza standing ovation in tre giorni.

Ricorda Milva, quella che in tanti definivano la sua rivale quando tra Aquile di Ligonchio, Tigri di Cremona e Pantere di Goro, Sanremo sembrava uno zoo. Il brano che sceglie è Canzone, quello che segnò la fine del sodalizio tra Celentano e Don Backy,

Ana Mena è quasi perfetta quando canta da sola Il Mondo, sicuramente più di quando completa il medley con Rocco Hunt. Divertenti e amalgamati, ma potevano scegliere canzoni più emozionanti. Lezione di musica de La Rappresentante di Lista che creano un vero complesso insieme a Margherita Vicario, Cosmo e Ginevra: tutti insieme per Be my baby.

Canonici, ma inattacabilmente puntuali, Ranieri e Nek che cantano Pino Daniele. Struggente come sempre Michele Bravi nei panni del Battisti più malinconico. E poi arrivano loro: Mahmood e Blanco. Già si sentono vincitori, permettendosi licenze che altri non oserebbero come per esempio entrare in scena al fianco del conduttore, prima che lo stesso li presenti. Devono ancora essere proclamati campioni e già si comportano con eccessiva presunzione: qualcuno dica loro che questo atteggiamento non giova. Cantano Il cielo in una stanza sfruttando quei falsetti che li hanno portati a guidare la classifica generale fin qui. Piacciono, ma l’applauso è più tiepido di quello che ci si immaginava.

Evidentemente chi vota da casa ha un’idea diversa: arrivano secondi nella serata cover.

Ma è chiaramente un voto a prescindere dall’esibizione.

Rkomi più che omaggiare fa un minestrone (cotto malissimo) di Vasco Rossi anni ’80. Se lo fa a petto nudo, purtroppo per lui, non è nemmeno trasgressivo: bastava guardare la prima serata per evitare di indossare lo stesso terribile (s)costume di Achille Lauro.

L’emozione di Aka 7even con Arisa (già ospite due sere fa) arriva nell’interpretazione di Cambiare di Alex Baroni. Highsnob e Hu sono fortissimi quando cantano Tenco (Mi sono innamorato di te); peccato che le strofe più importati siano anticipate  da un rap fuori da ogni contesto.

Dargen D’Amico fa diventare La bambola qualcosa di dance e fa venire voglia di discoteca. E’ indubbiamente un personaggio, a Sanremo per giocare prima di tutto. “Domani sono confermato?”, chiede laconico ad Amadeus, ben sapendo che non vi sarà eliminazione. Ferreri tocca corde mai osate in Io vivrò senza te, e sembra già un brano del suo repertorio.

Moro si esprime in Uomini Soli dei Pooh, con quell’intensità che non finirà mai di lasciarci a bocca aperta. Tananai riesce a mettere del rap inaudito su A far l’amore comincia tu, canzone che peraltro ebbe già un remix di successo.

Se vuoi omaggiare Raffaella lo devi fare in un certo modo, così è una ruffianata per prenderti i meriti di aver ricordato la Carrá.

Le hai rovinato una canzone però…

Probabilmente qualche voto se lo prende sulla fiducia, ben prima dell’esibizione all’una di notte.  Ecco, quello degli orari è un altro problema delle cover. Come si può votare un’interpretazione mai sentita prima d’ora? Impossibile. Ma è altresì impossibile che a fine serata siano connessi su Raiuno gli stessi spettatori delle 21. Dunque si vota a sentimento, credendogli sulla parola.

Cos’altro resta della serata? Maria Grazia Giannetta è spigliata e simpatica. Il suo sketch che si serve di titoli di canzoni famose è qualcosa di leggendario. Non solo: la ragazza, al contrario di altre, si è almeno presa la briga di prepararsi. Sa come comportarsi sul palcoscenico e cosa fare.  Jova torna per l’amico Amadeus, ma per quanto entusiasmo ci metta risulta noioso. Canta Che sarà col pubblico, quando avrebbe tutto un repertorio da sfruttare. Sorprendente Lino Guanciale, bravissimo anche a cantare. Ancora originali i Pinguini Tattici Nucleari, ospiti sulla crociera della Berti.

La serata viene vinta da Morandi che sale al secondo posto nella generale. Elisa (terza nelle cover) scende al terzo. Ormai il Festival sembra nelle mani di Mahmood e Blanco, il televoto continuerà a premiare la somma delle preferenze di due interpreti contro quelle di una solista.

Belle canzoni, ma anche qualche delusione. Poca orchestra, tante gaffes. Inutile prendersela con i Jalisse

I Jalisse, su cui anche Fiorello ha bonariamente (anche un po’ inutilmente) scherzato la prima sera, non sono a questa edizione di Sanremo, e questo ormai lo sapevamo da tempo. Quel che non si poteva prevedere era il livello bassissimo di qualcuna delle canzoni in gara. Sono pochissime, per carità, si contano davvero sulle dita di una mano. Eppure, tutte concentrate nella seconda serata, bastano a farci domandare: ma i Jalisse sarebbero stati così fuori luogo a questo Festival? L’inizio della seconda serata ci ha inesorabilmente indotti a tale quesito. Sangiovanni è più che impreciso e non convince, sovrastato dall’emozione. Dichiara: “Non avrei mai creduto di aprire una puntata di Sanremo”. Parlando di “Puntata” e non di “Serata”, dimostra la sua abitudine a partecipare a trasmissioni televisive più che a kermesse.

Truppi presenta una canzone a metà tra un rap e una melodia. Da riascoltare, diamo tempo al pezzo di poter entrare nelle orecchie. In canottiera come fosse agosto a Riccione, ma quel palcoscenico scotta e non solo perché anche Achille Lauro lo calca sempre mezzo nudo. Lì c’è tensione, e i cantanti la sentono.

Truppi la supera bene però: già vincitore del Premio Lunezia per i contenuti. Favorito per il Premio della Critica.

Le canzoni più brutte arriveranno nel corso della seconda serata. Quella in cui il problema non è solo musicale. Per la verità ci si chiede anche perché ci sia Lorena Cesarini, che fatica tanto ad aprire quanto a chiudere una catechesi sul razzismo. Dopo un discorso del genere, però, chi potrebbe mai accusarla di essere eccessivamente abbandonata alla commozione? Chi potrebbe lamentare di vederla leggere troppo la cartelletta quando deve presentare? E allora via di applausi. Ma i ritmi rapidi della prima serata ce li possiamo dimenticare. Troppe chiacchiere, brodi allungati forse troppo forti dei risultati dell’audience di martedì. Tante gaffes e risate nervose per riempire gli imbarazzi: sembra mancare qualcosa allo show.

Il livello si alza con Checco Zalone più che con le Vibrazioni, in evidenza più che altro per il bell’omaggio a Stefano D’Orazio, disegnato sulla batteria. Il comico pugliese, invece, dopo aver preso in giro Amadeus, come al solito sa divertire alla sua maniera. Sfruttando il politically uncorrect ci sa sempre educare in qualche modo. E fa tutto quello che nessuno ha mai osato fare a Sanremo: persino parodizzare una poesia di Lauzi per Mia Martini. Lo fa benissimo: Almeno tu nell’universo in una versione portoghese per descrivere la diversità culturale è qualcosa di sublime.

Con la Pausini si rimette in sesto anche l’eleganza della serata. Certo, alla quinta partecipazione mai in gara in sette anni, verrebbe da dire: “Ora basta”. D’altronde però è lei la cantante italiana per eccellenza, l’orgoglio tricolore nel mondo. E infatti questa volta più che mai la sua presenza non è casuale: in un’atmosfera magica regala un duetto dolcissimo con Mika che serve a ufficializzare ciò che si sapeva da settimane. Saranno loro due a condurre l’Eurovision Song Contest 2022, insieme ad Alessandro Cattelan.

Finalmente l’Italia ha scoperto l’importanza di organizzare al meglio la manifestazione europea. Pensare che 25 anni fa i Jalisse (sì, sempre loro a farne le spese) furono praticamente fatti fuori per evitare una vittoria che avrebbe costretto a raccogliere una sfida complicata per la Rai. I tempi sono cambiati, per fortuna.

Quando riprende la gara sono le 22.18. Emma elegantissima conta sulla sua voce per superare l’evidente emozione e ci riesce perfettamente prima di sfogarsi in un pianto liberatorio alla fine del pezzo. Un po’ straniante Francesca Michielin come direttrice d’orchestra e, a dirla tutta, non sembra troppo convinta nemmeno lei.

Matteo Romano si fa notare anzitutto per una giacca doppiopetto oversize blu abbinata a un pantalone nero. Perlomeno lui l’eleganza l’ha tentata. Padrona del palcoscenico Iva Zanicchi che, dopo essere entrata da vera donna di show, impreziosisce con un’elegante poesia d’altri tempi il palcoscenico. D’altri tempi, sì. Ma è quel che serve a ricordarci cosa voglia dire fare Sanremo con tanta orchestra, senza autotune o nuove tecnologie. Il pubblico la applaude con una standing ovation e lei si emoziona teneramente. L’energia di Ditonellapiaga e Rettore si fa evidente nell’inevitabile movimento del piede di chi ascolta, oltre che nei loro vestiti in contrasto bianco e nero: gli anni Settanta sono tornati.

Elisa emoziona oltremisura, confermando tutto quel valore che già alla vigilia la poneva tra i superfavoriti. Moro intenso come sempre, ma un po’ meno forte di altre volte. Dinamico e arruffato Tananai. Irama, vestito con un’amaca, canta ed emoziona come Ultimo. Aka 7even scalda la platea. Ma i ritmi lenti di inizio serata hanno ormai condizionato la struttura intera del secondo appuntamento. Non aiuta a evitare il sonno, per quanto dolce, il duetto di Highsnob e Hu: altri due che hanno tolto il posto a Jalisse e vari esclusi dalla gara. E persino il curriculum non sembra parlare troppo di loro (di Hu non esiste nemmeno una pagina su Wikipedia).

Vale la pena fare un’osservazione sull’orchestra: elegante e composta come deve essere, anche i Maestri non sembrano voler partecipare a certi show visti negli anni precedenti.

L’orchestra si dedica alla musica, quando viene chiamata in causa. Sì, perché il problema sembra essere questo: molte canzoni hanno grandi parti preregistrate e, così, l’ensemble vede ridurre il suo effettivo ruolo in più di un’occasione.

La seconda serata, cominciata con l’applauso alla scomparsa Monica Vitti, convince meno della prima sul piano dello spettacolo. Conferma in generale un buon livello di canzoni: ad alcuni ascolti imbarazzanti fanno da contraltare altrettanti brani travolgenti, destinati a restare.

Arisa, Malika Ayane e Ermal Meta gli altri ospiti musicali. Ma in un Festival così ricco di Big e di chiacchiere, quasi perde il senso di avere fuori gara cantanti meno importanti. I Big, invece, quest’anno conversano molto con il conduttore, cosa che non accadeva da tantissimo tempo. Il clima è solare. Si respira una bella aria a Sanremo 2022. Peccato solo che manchino i Jalisse: ora che il Festival non si vergogna più ad ammettere la sua natura melodica, come accadeva invece negli ultimi anni, la loro melodia avrebbe potuto trovare uno spazio. Almeno come ospiti, quantomeno per un duetto di venerdì.

Classifica parziale della seconda serata: prime Elisa ed Emma, ultimo Tananai. Così la sala stampa premia chi vincerà anche al televoto. Sanremo 2022 sembra già un affare tra i super favoriti della vigilia. Elisa davanti a Mahmood nella prima generale.