Rivalutare il live e la musica di qualità

Claudio Donato è al timone di Musicandolive: musica dal vivo, vissuta con grande passione in quanto patrimonio universale. La ricerca della qualità è oggi l’obiettivo che fa la differenza, dando ossigeno alla buona musica emergente, la premessa per “coltivare”  e far conoscere nuovi talenti.

Qual è il pubblico a cui si rivolge?
L’obiettivo è quello di rivolgersi ad una fascia di pubblico ampia. Credo che la musica sia patrimonio di tutti, indipendentemente dalla fascia di età. Naturalmente, parlo di un prodotto che valga la pena ascoltare e nel quale c’è un lavoro importante alle spalle.

Che spazio viene dato alla musica?
Musicandolive è un sito che non ha preclusioni verso nessun tipo di musica. Sono convinto che sia giusto valorizzare il lavoro di tanti artisti giovani. Posso assicurare che in giro ve ne sono tanti che meritano. Musicandolive è a disposizione di chi lo vorrà.

Musica di tutti i tipi o qualche genere in particolare?
Diamo spazio a qualsiasi genere: dal Jazz al Pop per intenderci. Siamo a disposizione di chi voglia proporre qualcosa di veramente interessante e originale.

Perché avete scelto di trattare solo la musica italiana o internazionale o perché entrambe?
La musica italiana credo che abbia scritto delle pagine indelebili, senza togliere nulla a quella internazionale. Sicuramente, se è meritevole, questo non vuol dire chiudere la porta ad un prodotto estero.

Come si esprime l’unicità della testata? Quali le caratteristiche che la rendono unica?
Il nostro punto di forza – come si evince dal titolo –  è quello di dare risalto al live. Il live –a mio parere – credo sia  la vera essenza della musica. Rivalorizzarlo è uno dei nostri obiettivi. Il tempo, poi, dirà se avremo fatto un lavoro meritevole o meno.

Da quando esiste la testata?
Musicandolive è un sito giovane: nasce nel 2016; dopo un periodo di sosta, è ripartito con una nuova veste grafica un po’ più accattivante.

Qual è stato il percorso di crescita?
Un bilancio lo si fa dopo alcuni anni e dipende anche dai contenuti proposti. Fidelizzare il maggior numero di lettori non è facile. Questa è una scommessa nella quale crediamo ed è un obiettivo che riteniamo di poter raggiungere attraverso un lavoro certosino e di squadra.

Come descriveresti la vostra immagine e impostazione grafica?
Credo che la semplicità paghi sempre. Ho cercato, e spero di esservi riuscito, di dare ai nostri lettori una grafica semplice e diretta.

Quanto pesano per voi i social nella divulgazione del vostro progetto?
L’aspetto dei social è importante e non va assolutamente trascurato. Oggi si viaggia ad una velocità pazzesca e se, sfruttati bene, i social possono dare un contributo importante in termini di crescita del sito.

Tra i social, quale trovi quello più efficace?
Facebook resta il motore trainante. Se usati bene  – però – anche canali come twitter possono dare un buon contributo.

Qual è la linea che hai impostato in tema di musica?
Seguiamo una linea di artisti che siano meritevoli. Indubbiamente, chi ha studiato e ha qualità va valorizzato.

Che rapporto avete con gli uffici stampa?
Direi abbastanza buono e professionale con tutti. La cordialità e la trasparenza sono le basi fondamentali per chi fa questo lavoro. A mio modo di vedere non esiste una stampa di serie A o B. Chi opera con criterio dovrebbe sempre essere messo nella condizione di poter fare il suo lavoro.

Esiste ancora la concorrenza tra testate? Se si, come superarla?
La concorrenza esiste ed esisterà sempre. Quando la competizione è sana diventa uno stimolo per fare meglio. Lavoro e sacrificio  sono le uniche ricette che conosco per ottenere risultati apprezzabili.

Quali per te, almeno due testate di riferimento per il vostro ambito/settore?
Non mi piace fare nomi, anche nel rispetto di tanti colleghi che svolgono in maniera egregia questo lavoro. Ci sono, comunque, tante testate che lavorano in maniera ottimale.

Indirizzo web 

 

 

Il grande valore dell’unicità! Massimo Privitera è il direttore e fondatore di ColonneSonore.net, l’unica rivista ufficiale italiana sulla musica per immagini. Da bimestrale cartaceo è oggi un webmagazine quotidiano, sempre aggiornato.

Tipologia
ColonneSonore.net è un webmagazine dall’aggiornamento quotidiano, ma in precedenza, dal 2003 al 2006, in formato cartaceo bimestrale, di cui si possono scaricare gratuitamente tutti i numeri in PDF nella sezione ‘Extra’ in Archivio rivista cartacea del sito

Qual è il pubblico a cui si rivolge?
Appassionati e collezionisti di colonne sonore ma anche neofiti, di tutte le età e tipologie culturali e sociali.

Che spazio viene dato alla musica?
Ovviamente primario e in tutti i suoi aspetti legati all’immagine, sia essa cinematografica, televisiva, teatrale o videoludica: tutta la musica applicata alle immagini

Musica di tutti i tipi o qualche genere in particolare?
La Musica per Immagini nella sua struttura nativa prevede forme classico-sinfoniche originali ma nel corso degli anni e dell’evoluzione musicale ha abbracciato tutti i generi e sottogeneri sonori, essendo l’unica forma di musica al mondo che in sé contiene tutte le tipologie musicali conosciute e innovative

Perché avete scelto di trattare solo la musica italiana o internazionale o perché entrambe?
Ho prediletto la Film Music perché ne sono appassionato dall’età di 8 anni, quando iniziai a collezionare vinili di musica per film e perché da sempre la considero non un argomento di nicchia come ritenuta dagli accademici e critici con la puzza sotto il naso.

L’Ottava Arte

La Film Music, o come da me coniata ‘Ottava Arte’, ovvero la controparte musicale della ‘Settima Arte’ (il Cinema), è un’Arte che dopo essere stata bistrattata per anni o adorata solo dai cultori e collezionisti, da un po’ di tempo è finalmente assurta agli onori che le spettano di diritto

Come si esprime l’unicità della testata? Quali le caratteristiche che la rendono unica?
ColonneSonore.net è l’unica rivista ufficiale italiana sulla musica per immagini da ben 16 anni oramai,; la sola voce seria e professionale, non solo dal punto di vista giornalistico, della musica applicata nel Bel Paese, dato anche che molteplici riviste cinematografiche e simili trattano questo argomento in maniera sommaria, per nulla e addirittura superficiale

Da quando esiste la testata?
Nasce nel luglio del 2003 grazie ad un gruppo di amici, e successivamente soci, folli che vollero imbarcarsi in un’avventura editoriale senza saperne nulla a riguardo. Uniti dalla tenacia e passione, contro tutto e tutti. Nel tempo siamo riusciti a divenire il punto di riferimento della Film Music in Italia (e non solo)

Qual è stato il percorso di crescita?
Da bimestrale cartaceo a webmagazine il passo è stato imprescindibile data la situazione di crisi editoriale che ha vissuto non soltanto il nostro Paese ma tutto il mondo;  l’abbandono del cartaceo ci è costato tantissimo. Il passaggio definitivo al web ci ha aperto un bacino di lettori che non avevamo ampliando le potenzialità della nostra testata. Abbiamo ad oggi 25.000 utenti unici annui che per una rivista considerata erroneamente di nicchia è un traguardo notevole. Non dimentichiamo che i primi abbonati del cartaceo furono Ennio Morricone e Pino Donaggio

Rendere più fruibile l’approccio internettiano…

Come descriveresti la vostra immagine e impostazione grafica?
Il nostro sito ha una navigazione molto fluida e una leggibilità di contenuti scorrevole, seppur i nostri articoli e recensioni non siano brevi, come si usa oggi per rendere più fruibile l’approccio internettiano. Teniamo a diffondere contenuti seri, esaustivi e didattici di un certo rilievo. Chi ci consulta e legge deve addentrarsi nella materia Musica per Immagini ed uscirne edotto come si deve.

Quanto pesano per voi i social nella divulgazione del vostro progetto?
Ci affidiamo soltanto a Facebook e in minima parte a Twitter; niente Instagram.

Tra i social, quale trovi quello più efficace?
Per la nostra tipologia di rivista Facebook è il più interattivo e simultaneo nelle risposte.

Che rapporto avete con gli uffici stampa?
Ottimo e cortese, sia per quanto riguarda i materiali inviati in redazione sia per gli accrediti ad anteprime filmiche, eventi musicali e concerti di musica per film. Rare sono le occasioni in cui ci tocca inseguire o scovare uffici stampa che non sanno fare bene il loro mestiere e che posseggono clienti molto appetitosi per noi.

Esiste ancora la concorrenza tra testate? Se si, come superarla?
Credo vivamente di no

Quali per te, almeno due testate di riferimento per il vostro ambito/settore?
In Italia nessuna, visto che siamo gli unici, All’Estero. Filmmusicreporter e Filmscoremhonthly

Indirizzo web

 

La grande esperienza e la lunga storia della crescita di una grande testata musicale.

Abbiamo incontrato Giuliano Delli Paoli, Coordinatore redazionale, anche della sezione Elettronica di Ondarock.

Tipologia: Webzine musicale

Qual è il pubblico a cui si rivolge?
E’ molto vasto. Basti considerare le otto sezioni quotidianamente aggiornate dal 2000: Rock e dintorni, Pop Muzik, Angolo Dark, Elettronica, Songwriter, Altrisuoni, Italia e Jazz. Un ventaglio dunque eterogeneo, trasversale, con un occhio di riguardo verso la musica indipendente.

Che spazio viene dato alla musica?
Semplicemente totale.

Musica di tutti i tipi o qualche genere in particolare?
Non abbiamo mai tracciato linee di confine. Il nostro sguardo è ampio, oltrepassa ogni steccato. Ondarock offre una vetrina critica, scevra da direzioni, hype e suggestioni varie.

Perché avete scelto di trattare solo la musica italiana o internazionale o perché entrambe?
Le trattiamo alla stessa maniera, ed entrambe sono parte integrante della nostra offerta.

Come si esprime l’unicità della testata? Quali le caratteristiche che la rendono unica?
Abbiamo attraversato tutte le fasi dell’evoluzione internettiana, aderendo puntualmente alle costanti mutazioni in atto. Ciò che rende Ondarock unica è la passione con la quale i redattori esercitano le proprie competenze in materia. Non c’è alcun legame o vincolo. La libertà di giudizio è infinita. A muovere i fili è solo la passione incondizionata e salvifica per la musica. Inoltre, disponiamo di sezioni meravigliose come quella che raccoglie le nostre Pietre Miliari. Curiamo News, Concerti, Speciali, Classifiche. Insomma, non ci facciamo mancare niente.

Da quando esiste la testata?
Siamo attivi dal lontano 2000, in sostanza siamo stati tra i primi della rete.

Qual è stato il percorso di crescita?
E’ stata una crescita costante. Al momento contiamo 50 redattori e 50 collaboratori. Una squadra equamente distribuita su tutto il territorio italiano. Competenze che variano dal mainstream all’elettronica più sperimentale. Vantiamo inoltre 70.000 lettori a settimana, 200.000 al mese, circa 150 materiali nuovi prodotti ogni mese, tra recensioni, live report, speciali, news, interviste, pietre miliari, monografie e via discorrendo.

Come descrivereste la vostra immagine e impostazione grafica?
Direi solida, sobria, funzionale.

Quanto pesano per voi i social nella divulgazione del vostro progetto?
Siamo nel 2019, dunque tanto.

Tra i social, quale trovate quello più efficace?
Sono tutti efficaci. Certo, Facebook resta quello più seguito (abbiamo sfondato quota 65.000). Tra l’altro, abbiamo appena attivato anche la nostra pagina Instagram. Meglio tardi che mai.

Qual è la linea che hai impostato in tema di musica?
Si punta alla qualità delle recensioni. L’intento è fornire analisi minuziose, parimenti esaustive. La competenza è accertata attraverso selezioni molto rigorose dei recensori. Inoltre, il sito dispone di una natura “bifronte”: webzine di attualità (recensioni di nuove uscite, interviste, report) e archivio storico (monografie, pietre, approfondimenti, speciali).

Che rapporto avete con gli uffici stampa?
C’è un rapporto di massimo rispetto, con una precisa linea di demarcazione tra il ruolo dell’uno e quello dell’altro.

Esiste ancora la concorrenza tra testate? Se si, come superarla?
Esiste ed è naturale che sia così. In un modo o nell’altro, la concorrenza ti spinge a fare sempre meglio; è un ulteriore stimolo, come accade in ogni campo lavorativo. Una scossa ovviamente sana, gestita senza patemi o eccessi di sorta.

Quali per voi, almeno due testate di riferimento per il vostro ambito/settore?
Rateyourmusic.com e Discogs.com. Sono contenitori “asettici”, eppure ricchi di spunti. Il secondo funge spesso e volentieri da archivio di riferimento.

Sito della testata

Rumore è una rivista musicale cartacea mensile che ha anche un sito quotidiano, Rumoremag.com: Non una digital replica ma lo sviluppo integrato di contenuti.

Intervista al direttore editoriale Rossano Lo Mele (il direttore responsabile è Marco De Crescenzo) che si occupa di gestire e coordinare i contenuti con la redazione.

A chi si rivolge Rumore?
A tutti gli appassionati di musica che arrivano dal rock, con ogni deriva che sia Jazz, musica sperimentale, dance, elettronica, hip pop: tutti i generi imparentati in qualche modo col rock.

Musica di tutti i tipi, quindi?
Rock in tutti i suoi sottogeneri: elettronica, black music… Chiaramente non ci occupiamo di elettronica di consumo da apericena, del metal sinfonico o della musica pop da classifica: non stanno nel nostro perimetro.

Quali sono le caratteristiche che rendono Rumore unica nel suo genere?
La forza di Rumore è stata quella di nascere con un’idea che ha anticipato i tempi: nasce all’inizio degli anni novanta con l’idea di abbattimento dei generi musicali, abbracciando un po’ tutti i generi, partendo dal rock e andando a cercare quanto ci fosse di interessante a prescindere dalle separazioni di genere e ideologie. Una rivista specializzata e di settore che si rivolgeva ad un pubblico più ampio al di sopra di catalogazioni nette e “steccati”.

Il percorso di crescita di Rumore: quali le tappe principali?
Nasce nel 1992. Nei tardi anni novanta si consolida fortissimamente nel tessuto dei lettori e sociale: una reazione ed inclusione nella crisi generazionale dell’editoria  degli anni zero. Un successivo e netto rilancio l’ha avuto negli anni dieci con la nuova direzione e proprietà che ha deciso contestualmente all’uscita del mensile di reagire al mercato con l’inclusione del sito internet e dei social media che hanno dato e danno un nuovo impulso al cartaceo.

Come descriveresti la scelta grafica di Rumore?
Cerchiamo di fare un giornale bello da vedere e con contenuti interessanti. Ci confrontiamo molto con le riviste estere, non solo musicali. Il giornale deve avere una piacevolezza quasi femminile. Sono per noi fondamentali i contenuti ma anche belle foto ed una bella impaginazione. La mia speranza è che tante donne si possano avvicinare ad una rivista che per lo più è letta da un pubblico maschile, affascinate dal poter tenere tra le mani una rivista gradevole sotto ogni punto di vista.

Quanto contano i social nella divulgazione dei vostri progetti?
Tantissimo. Per la gestione dei social media abbiamo persone che hanno l’età giusta per starci dentro. C’è da dire che la nostra redazione si compone di persone di ogni età, con un perfetto dialogo intergenerazionale. La musica è la passione comune: è il progetto di continuità che ci lega.

Quali sono i social media di riferimento per voi?
Facebook in primis, poi Instagram e Twitter. Facebook, perché il pubblico a cui ci rivolgiamo va dai 25 ai 60 anni mentre Instagram è molto più teen.

Qual è la vostra linea editoriale?
Il contesto musicale nazionale privilegia la musica italiana. Noi cerchiamo di fare un mix di novità interessanti da un punto di vita strettamente musicale. Dedichiamo tanti spazi redazionali agli italiani ma per le copertine dobbiamo cercare sempre di selezionare molto. Siamo attenti anche alle cose del passato che hanno una loro attualità e che vengono ripubblicate, vedi  Lou Reed o i Clash, copertine sempre di successo.

Che rapporti avete con gli uffici stampa?
Con alcuni di molestia; altri non ci considerano, ma in generale buono. Avere a che fare con gli uffici stampa è diventato un lavoro full time anche perché sono tantissimi e altrettante le produzioni. Molto dipende dalle persone, quelle che sanno fare bene il loro lavoro e che sanno fare la differenza.

Esiste ancora concorrenza tra testate, e se si come superarla?
Secondo me è superata, anche perché ogni rivista ha la sua identità; una non esclude l’altra. Anzi, in un mercato così piccolo dovremmo tenere vicino i nostri lettori, cercando di unirci per catturare la loro attenzione. Al di là di quello che i prodotti on line possono dare gratis non riusciranno mai a superare il fascino e la suggestione della rivista.

Ci puoi individuare due testate che per te sono un riferimento importante?
Mi piace tantissimo Q che per me è il giornale musicale più bello al mondo per intelligenza, qualità delle firme, contenuti e accessibilità. Mi piaceva moltissimo Select, anche questa inglese, che purtroppo non c’è più.

Un piacevole incontro con Elisa Serrani, direttore della testata musicale Musicaincontatto.it . La musica è comunicazione, linguaggio, stile di vita che coinvolge chiunque, di qualsiasi età e unisce.

Tipologia: Web/quotidiano

Qual è il pubblico a cui si rivolge?
Non abbiamo un target specifico di riferimento; cerchiamo di coinvolgere ogni fascia di età, dando spazio ad ogni genere musicale. Senza nessuna pretesa e con tutto l’impegno e la professionalità da parte nostra, ci auguriamo, con il tempo, di diventare un punto di riferimento per tutti gli appassionati di musica, oltre ai generi, oltre ai confini geografici.

Che spazio viene dato alla musica?
La Musica è il cuore pulsante del portale, dalle news alle recensioni di conferenze, kermesse e concerti, senza tralasciare le nuove proposte, le “nuove leve” del panorama musicale (nazionale, specialmente), con la rubrica “MIC Artist of Week”, che, ogni settimana, presenta al pubblico un nuovo giovane artista.

Musica di tutti i tipi o qualche genere in particolare?
Nessun genere e nessun artista è escluso; la nostra mission è proprio quella di mettere “in contatto” gli artisti con il pubblico e viceversa, gli emergenti con un futuro fanbase e, senza creare illusioni a nessuno, dare loro la possibilità di essere notati dagli addetti ai lavori.

Abbiamo in mente moltissimi progetti che, passo dopo passo, stiamo realizzando.

Stiamo creando uno spazio dedicato alla musica italiana all’estero (anche grazie alle collaborazioni internazionali con siti, testate, uffici stampa e professionisti del settore, ma anche con quegli utenti, solitamente italiani che vivono all’estero, che vogliono dare il loro contributo, partecipando attivamente, con segnalazioni per esempio).
Teniamo molto ai progetti benefici che si possono realizzare grazie al potere di unione e cooperazione della Musica; stiamo vagliando diverse proposte.

Perché avete scelto di trattare solo la musica italiana o internazionale o perché entrambe?
Diamo spazio ad entrambe, con un occhio di riguardo in più al fervore artistico e creativo presente nella nostra Penisola, nel quale crediamo moltissimo. Cerchiamo di spaziare il più possibile tra ciò che viene definito “mainstream” e i progetti, per così dire, più “di nicchia”, indipendentemente dalla loro provenienza.
Uno degli aspetti fondamentali e più belli della Musica (se non il più bello) è che non ha confini né barriere; unisce tutti, indipendentemente dalla collocazione geografica, religione e posizione sociale.

Come si esprime l’unicità della testata? Quali le caratteristiche che la rendono unica?
Siamo attivi da meno di un anno, dopo oltre 11 di esperienza nel settore in vari ruoli e mansioni. Stiamo costruendo un nostro spazio.

Da quando esiste la testata?
dal 2 Luglio 2018

Qual è stato il percorso di crescita?
E’ stato un po’ come fare un salto nel vuoto; l’idea di lasciare quello che può essere definito un “porto sicuro”, inizialmente spaventa.
Ma dopo oltre un decennio di esperienza, mi sono detta “Ok, fin da bambina sapevi, dentro di te, che nella vita avresti voluto fare questo. Con impegno e determinazione sei riuscita a costruirti una formazione (che non si ferma mai e deve essere costante, nel tempo), avendo la fortuna e l’onore di collaborare con tanti professionisti che ti hanno insegnato e trasmesso moltissimo. E’ ora di uscire dalla comfort zone e di iniziare a costruirti un progetto tuo, facendo tesoro di quello che sai e, con umiltà, continuare ad apprendere da tutti coloro che, con passione e sincerità, svolgono questa professione”.

E’ una continua crescita: la Musica insegna sempre.

Come descrivereste la vostra immagine e impostazione grafica?
Semplice, minimal ed immediata. Riceviamo molti complimenti per questo perché, per scelta, abbiamo deciso di non inserire pubblicità, banner; nulla che distolga l’attenzione dell’utente da quello che è il fulcro del sito, la Musica, appunto.Quanto pesano per voi i social nella divulgazione del vostro progetto?

Ormai viviamo in un mondo completamente Social. Questo ha i suoi aspetti negativi (a volte la popolarità sui Social è più importante del lavoro in sé) ed i suoi aspetti positivi (la possibilità di connettersi con il resto del mondo, di far conoscere un artista ad un pubblico molto più vasto). Noi veniamo dalla generazione che ha vissuto appieno questa rivoluzione tecnologica, basti pensare al passaggio dalle musicassette ai CD, dall’MP3 allo streaming.

I Social

sono parte fondamentale di questo passaggio, di questa “nuova era” della comunicazione. Sono rilevanti per la divulgazione delle informazioni.
Credo sia impensabile lavorare in questo settore senza tenere conto della loro importanza.

Tra i social, quale trovate quello più efficace?
Ognuno ha le proprie peculiarità ed il proprio pubblico di appassionati.

Instagram

è accattivante e diretto, ma spesso, un like alla copertina di un articolo, alla stories di un’intervista o di una recensione, non implica che l’utente sia interessato, né che abbia letto davvero l’articolo. Ma, d’altro canto, è sicuramente uno dei migliori mezzi per arrivare a più persone possibili; è il Social più in voga in questo momento.

Twitter

funziona molto bene all’estero, in Italia un po’ meno. E’ utile per le comunicazioni veloci, per ricordare agli utenti un appuntamento imminente, per avere dei feedback immediati.

Facebook

ti consente di arrivare ad un pubblico più vasto, ad una fascia di età più adulta, a persone che, se mettono un like, nel 99% dei casi, sono davvero interessate a quello che hai scritto (e l’hanno letto).

Linkedin

è molto utile per trovare nuove collaborazioni.

Poi ci sono Pinterest, Tumbrl e Google+; ognuno utile a suo modo, ma credo meno rilevanti rispetto agli altri.

Qual è la linea editoriale che ha impostato in tema di musica?
L’unica linea che ho imposto, a me stessa in primis, è quella di non discostarsi mai da ciò che riguarda la Musica. Niente gossip, niente che esuli dalla carriera professionale degli artisti.
Per il resto, cerco sempre di non giudicare un artista e le scelte stilistiche che fa, questo non perché mi piaccia tutto quello che ascolto o perché tema di essere impopolare, ma per il semplice fatto che, nella mia personale visione della Musica (e del mondo), una persona che esprime se stessa, non va giudicata. Se non è affine al mio gusto, nessuno mi obbliga ad ascoltarlo, passo ad altro.

E’ impossibile non avere un’opinione, ma è possibile anteporre l’etica (morale e professionale) a cinque minuti di ribalta, al desiderio di fare più views, avere più utenti (magari con titoli ingannevoli e critiche che si basano solo e soltanto sul gusto personale).

Che rapporto avete con gli uffici stampa?
Un ottimo rapporto: sono parte fondamentale del lavoro ed in Italia siamo fortunati, ci sono persone preparatissime nella maggioranza dei casi.

Esiste ancora la concorrenza tra testate? Se si, come superarla?
Non credo esista ancora una vera e propria concorrenza. Quasi 11 anni fa, quando ho iniziato, era molto più accesa e “sentita”.
Oggi, fortunatamente, si è molto appianata e c’è più spazio per le collaborazioni.
Detto onestamente, se fai questo lavoro, sei mosso da passione, una passione che supera il desiderio di stabilità, di arricchirsi (come pensano molti, fuori dal settore); una passione che supera tutto il resto.

Se punti a fare soldi…

fai altro nella vita. E trovo meraviglioso che ad oggi si possa collaborare, unendo le idee, le esperienze. Poi certo, un po’ di competizione credo ci sia ancora tra alcune testate, ma se di fondo c’è rispetto, può aiutare a crescere, a migliorarsi. Io ho ancora moltissimo da imparare ed alcuni colleghi sono un vero esempio per me. Quelli che ritengo, personalmente, poco etici, semplicemente li evito. Si può non avere grande stima di qualcuno, ma il rispetto va dato a tutti; la Musica insegna.

Quali per voi, almeno due testate di riferimento per il vostro ambito/settore?
In Italia, mi vengono in mente Rockol, Recensiamo Musica e AllMusic Italia, ma ce ne sono altre, meno conosciute, che lavorano davvero bene.

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