Intervista alla giovane cantautrice viterbese, reduce dall’uscita con il singolo “Leggera” e dalla collaborazione con Fiorella Mannoia

Ha talento da vendere Arianna Silveri, alias Olivia XX, artista che stiamo imparando a conoscere grazie all’uscita del nuovo singolo “Leggera”, oltre che per la sua partecipazione nel disco “Padroni di niente“ di Fiorella Mannoia, con il brano “Solo una figlia”. Entrambe le canzoni mettono in risalto le abilità di scrittura e le qualità vocali della giovane cantautrice, al punto da poterla considerare come una delle proposte più originali e interessanti di questo 2020.

Hai composto “Leggera” in un momento in cui hai raccontato di avere qualche problema di comprensione con l’amore. Dopo averla scritta, ci hai capito qualcosa?

Dopo averla scritta ci ho capito un po’ più di prima. E’ stato come parlare con me stessa e guardare in faccia la realtà delle cose. Ho scovato le mie insicurezze e le ho capite, le ho iniziate a perdonare e a risolvere. Posso dire che “Leggera” è stata la chiave che mi ha aperto la porta per iniziare a guardarmi dentro e smettere di guardare solo la superfice dell’altro.

I sentimenti restano un grande mistero, così come la musica. Qual è l’aspetto che più ti affascina della fase di composizione di una canzone?

Il fatto che riesco a scrivere qualcosa che nemmeno sapevo di voler scrivere e farla entrare in tre minuti e mezzo. Sono una che parla tanto e in generale non ho capacità di sintesi. Quando scrivo riesco ad esprimermi chiaramente nel tempo di una canzone e questo ancora non me lo spiego. Forse perché non è la mia parte conscia quella che mi fa scrivere le canzoni, infatti spesso capisco quello che ho scritto solo dopo che l’ho scritto. Una specie di trance.

“Solo una figlia” è il brano che hai scritto e cantato con Fiorella Mannoia. Da una parte c’è Nadira e dall’altra Martina, una sposa bambina e un’adolescente occidentale vittima di abusi? Cosa le accomuna e cosa le caratterizza?

Le accomuna un’infanzia rubata e degli adulti che fanno finta di niente. Nadira subisce una violenza che purtroppo è ancora legale in molti paesi del mondo e Martina subisce una violenza che in occidente in teoria è illegale ma spesso non viene denunciata. Purtroppo viviamo in una società dove una cosa, se nessuno la sa, vuol dire che non esiste. A Martina e Nadira viene tolto il futuro. Non si può diventare grandi senza essere stati piccoli.

Cosa ti ha lasciato di concreto l’esperienza in studio con Fiorella?

La fiducia in me stessa. Se Fiorella Mannoia ha creduto in me, chi sono io per non crederci?

Ci sono altri artisti con cui ti piacerebbe lavorare in futuro?

Visto che ci è concesso sognare la sparo grossa: Vasco Rossi.

Alla luce del momento che stiamo vivendo, quale augurio ti senti di rivolgere alla collettività? Cosa speri che questa situazione complicata possa insegnarci?

L’augurio è quello di renderci conto prima o poi, che non ci sono vite che valgono di più e vite che valgono di meno. Penso che ognuno abbia percorsi diversi e una lezione diversa da imparare, quindi sicuramente questa situazione ci darà lezioni diverse e personali. Bisogna vedere se le impariamo.

A proposito di insegnamenti, qual è la lezione che pensi di aver appreso tu, fino ad oggi, dalla musica?

Grazie alla musica ho capito che non siamo mai soli, che le emozioni sono di tutti e che condividerle non è un atto di debolezza ma un gesto d’amore e libertà verso sé stessi e verso gli altri.

A tu per tu con il giovane cantautore classe ’98, per parlare delle sue passioni e dei suoi interessi

Tra le uscite più interessanti di questo autunno, segnaliamo il ritorno discografico di Antonio Guadagno, alias Manfredi, con il singolo intitolato “Hollywood“. Prodotto da Matteo Cantaluppi per Foolica, il brano si distingue e si impone per sonorità, approccio, originalità e intenzioni.

“L’amore è una bugia di Hollywood” canti nel ritornello, ti è capitato di sentirti intrappolato in una relazione in cui non riuscivi a comprendere la differenza tra realtà e finzione? 

Tutte le mie relazioni mi sono sempre sembrate come “sospese”, fuori dal tempo, lontane dalla quotidianità. Questo è per certi versi un bene perché davvero mi sembrava di vivere un sogno, per altri versi invece un grande problema perché solo inserendo una relazione nella tua quotidianità riesci a farla funzionare, a farla durare e a farla vivere davvero. Credo che questo sia il prossimo step che dovrò affrontare per crescere e diventare più maturo: imparare a far convivere una relazione con tutti gli impegni di musica ed università. Credo mi aiuterà anche a capire molte cose di me.

A proposito di cinema, che tipo di pellicole prediligi?

Parto dicendo che non sono assolutamente un cinefilo. Dei film riesce ad appassionarmi la trama, ma di fotografia, sceneggiatura e tutto il resto non ne so davvero nulla. Mi piacciono molto i film cult, i film romantici, quei film nei quali posso rivedermi, che possono farmi sognare e desiderare qualcosa di più. Tra i miei film preferiti ci sono “Pretty Woman“, “Notting Hill“, “The Terminal“, “Forrest Gump“. 

Coltivi altre passioni oltre la musica?

Ci sono molte cose che attirano il mio interesse, sono una persona piuttosto curiosa, mi piace provare un po’ di tutto, spesso però non riesco a dedicarmi con costanza ad ogni attività perché mi viene naturale dedicare quasi tutto il mio tempo libero alla musica. Ultimamente ho deciso di ritagliarmi però un po’ di tempo per la cucina. Mi piace molto cucinare, soprattutto per gli altri. Credo sia un gesto d’amore, un modo molto genuino per dire ad una persona “per me sei importante, mi va di passare del tempo insieme e di farti mangiare qualcosa che ti piaccia”. Credo che la cucina sia la più grande forma d’arte perché trasforma la necessità di soddisfare un bisogno quale mangiare in qualcosa di più elevato, di unico. 

Ti sei da poco laureato in ingegneria informatica, cosa ti affascina di questa materia?

L’ingegneria ti insegna a ragionare, a risolvere problemi, ad organizzare, tutte cose molto utili a prescindere dal lavoro che fai o dagli interessi che coltivi. Mi ha sempre affascinato l’idea di creare “qualcosa di mio”, un progetto da seguire e da veder crescere quasi come fosse un figlio. Programmare ti aiuta in questo, puoi pensare di realizzare un’app, un sito. Alla fine, è la stessa cosa che faccio con la musica: pubblico canzoni, le vedo accumularsi, le sento mie, arrivo ad un disco, arrivo ad un tour e così via. Inoltre l’università mi ha fatto conoscere un sacco di persone, mi ha fatto spostare dalla provincia alla grande città. Tutte queste cose sono fonte di ispirazione per le canzoni e in generale ti fanno crescere.

Come valuti il tuo rapporto con i social network e quanto incidono oggi in un progetto discografico?

Utilizzo molto Instagram perché mi permette di rimanere in contatto con chi mi segue, di pubblicare aggiornamenti sulla mia musica e anche di staccare un po’ la testa durante la giornata. I social network oggi sono uno strumento utilissimo, sia per farsi conoscere che per rimanere in contatto con chi già ti conosce. Non mi piace però esagerare. Se devo raccontare qualcosa di me preferisco farlo con le canzoni o magari vis a vis, facendo quattro chiacchiere. 

Qual è l’aspetto che più ti affascina nella fase di composizione di una canzone?

Senza dubbio il momento della scrittura. Io credo che una canzone si scriva in 5 minuti al massimo, poi si tratta di trovare le parole, di riuscire a raccontare la storia in modo che si capisca. Tutto nasce da un istante, da una frase che ti viene in mente, da una cosa che ti succede. Poi devi dargli una bella forma, ma una canzone sta tutta nella scintilla che ti fa dire “Dov’è la chitarra? Devo scrivere una cosa.”

Intervista alla giovane cantautrice padovana, al suo esordio discografico con il singolo “C’è tempo”

Capita di fermarsi per mettere ordine alle proprie cose, riflettere sul passato e interrogarsi sul presente. Questo e molto altro ancora è “C’è tempo“, singolo che segna l’esordio discografico di Matilde Schiavon, artista classe ’92  che ha saputo mettere nero su bianco pensieri e sensazioni provati durante il lockdown.

In “C’è tempo” ti interroghi sul concetto di normalità. Componendo questo brano, a quali conclusioni sei arrivata?

La normalità è un concetto soggettivo e mutevole nel tempo: quello che consideriamo “normale” oggi, potrebbe sembrarci insolito o addirittura sbagliato tra un anno. 

La mia normalità prevedeva delle cose che, quando poi sono stata costretta a fermarmi. Mi sono resa conto non essere davvero così necessarie o utili al mio benessere.

Quindi ho rivalutato un po’ il modo in cui trascorrevo le mie giornate, tra studio, lavoro, vita privata e ho cambiato quelle che erano le mie priorità; spostando il focus sulle cose davvero necessarie alla mia crescita.

Ho capito che certe situazioni ci sembrano “normali” solo perché e fintanto che ne siamo abituati, ma non significa che debba continuare ad essere così.

Nel testo dici: “In questi giorni ho tempo per guardarmi dentro, sistemare un po’ di cose”. Cosa ha rappresentato esattamente per te il lockdown e quali segni ti ha lasciato?

Per me è stata un’opportunità di autoanalisi, che mi ha portato a liberarmi da una serie di blocchi che mi sentivo dentro e che mi impedivano di fare quello che volevo in modo sereno. 

Ho chiuso definitivamente delle parentesi che avevo lasciato aperte per insicurezza e per la paura di spiccare il volo da sola, e ho iniziato a domandarmi cosa volessi davvero per me.

I mesi di riflessione mi hanno lasciato una gran voglia di lottare per quello che amo e un senso di sicurezza che prima desideravo ma non sapevo come trovare. 

Perchè hai scelto proprio “C’è tempo” come tuo biglietto da visita musicale? Cosa ti rende più orgogliosa di questo pezzo?

Non è stata una scelta ragionata, è stato tutto molto istintivo; il pezzo è nato in un momento particolare, che ha segnato una mia crescita interiore, e dal momento in cui è nato ho sentito il desiderio e il bisogno di condividerlo. Mi rappresenta in ogni sua parola e immagine, descrive i miei pregi e i miei difetti, in un contesto in cui credo che molti si possano riconoscere, e non solo per via dell’esperienza del lockdown. 

Sono fiera della cura e dell’attenzione che hanno segnato ogni istante dei lavori su questo brano, dalla sua composizione, all’arrangiamento, alle riprese del videoclip, sono felice delle persone con cui ho lavorato, perché sono state meravigliose e hanno colto quello di cui avevo bisogno, copertina del brano inclusa, e sono felice dei feedback che mi hanno dato tanto le persone che conosco quanto quelle che non conosco e che, ascoltando “C’è tempo”, hanno colto un qualcosa di genuino e di vero. 

Sono contenta di iniziare questa strada con un pezzo autobiografico, in cui tanti sono riusciti a riconoscermi e a riconoscersi.

Coltivi altre passioni oltre la musica?

Amo cucinare, soprattutto per le persone care; ma a parte questo, trovo che la musica sia una passione piuttosto “invadente” e non lasci molto spazio ad altre passioni. O almeno è così per me.

Visto che le citi nella canzone, quali sono le tue serie tv preferite? E in quale altro modo hai impiegato il tempo in quelle interminabili giornate?

In verità non sono una fanatica né della televisione in generale, né delle serie tv, difatti nel mio pezzo quella delle serie tv è più una frecciata che non un’ammissione di colpevolezza! Detto questo, mi è capitato di guardarne qualcuna, una per tutte “GOT”, ma cerco di non abusarne e, se posso, di spendere il tempo in altro modo.

Nei mesi di clausura, ho cucinato pietanze di tutti i tipi: sfornavo pizze almeno una volta a settimana, crostate, primi piatti e via dicendo. È stato liberatorio perché, tra un impegno e l’altro, era una vita che non mi dedicavo con così tanta costanza e passione alla cucina.

Ho registrato parecchie cover, ho seguito seminari online sulla voce, ho continuato a dare lezioni online ai miei allievi. Mi sono dedicata allo studio di Logic e delle sue funzionalità e, ovviamente,  mi sono comprata un microfono nuovo!

A livello generale, cosa speri che questa situazione di estrema difficoltà ci abbia potuto insegnare? Qual è l’augurio che ti senti di rivolgere all’intera società?

Spero ci abbia insegnato che da un momento all’altro può accadere qualcosa di assolutamente imprevedibile… che ci scombina i piani e che ci costringe a riprogrammare la nostra vita… e che, quindi, non valga la pena di andare continuamente e ossessivamente alla ricerca di stimoli nuovi, relazioni nuove, posti nuovi; ma sia invece più utile dedicarsi alle cose che ci fanno stare davvero bene e imparare a stare anche semplicemente con se stessi.

Io ho riscoperto la bellezza di tante cose semplici, che magari già facevo ma con poca consapevolezza di quanto amassi farle. Cucinare, passeggiare fuori, fare una telefonata a qualcuno, concedermi del tempo per fermarmi e farmi delle domande e prendermi cura di me. Auguro a tutti di trovare il proprio posto nel mondo, qualunque esso sia, e di essere felici di sé e del proprio percorso.

Intervista al cantautore e sound designer romano, al suo esordio discografico con l’album “Onde”

Tra le pubblicazioni più interessanti delle ultime settimane troviamo “Onde“, l’album che segna il debutto di Simone Patti, in arte Sealow, cantautore romano classe ’93 trasferitosi negli ultimi due anni a Milano. Rilasciato lo scorso 25 settembre per Macro Beats e distribuito da Artist First, il disco è fortemente influenzato da sonorità afrobeat e impreziosito dalla presenza dei producer GuIRIE, Tommaso Colliva, Aegeminus e gheesa, oltre che del featuring con Roy Paci.

Un lavoro venuto fuori esattamente come te lo immaginavi?

Una visione c’è: fondere da una parte delle sonorità lontane ma che ci rappresentano artisticamente al 100%, dall’altra una scrittura che è il risultato della mia riscoperta e conseguente interpretazione del cantautorato italiano. Direi più che altro che è venuto fuori come doveva venire fuori, sono stati due anni pieni di ispirazioni diverse.

Le onde intese come emozioni, stati d’animo diversi. Nella vita di tutti i giorni tendi più a surfurle o a nuotare controcorrente?

Senza dubbio surfarle, emozionare senza emozionarsi è impossibile, e viversi appieno questi diversi stati d’animo è la chiave per raccontarli.

Coltivi altre passioni oltre la musica?

Sono un sound designer, motivo per cui le mie produzioni hanno anche dei suoni ambientali dentro. Inoltre da 5 anni a questa parte conduco un programma su astarbene.com, collettivo e webradio romana di cui sono cofondatore.

Essendo anche uno speaker, in una società iperconnessa, quale pensi sia il ruolo della radio oggi?

La radio ci da la possibilità di raccontarci con un’intimità diversa rispetto a tutti gli altri mezzi di comunicazione, secondo me mantiene anche adesso la sua funzione in questo senso. Io lo vedo come uno spazio personale dove posso far ascoltare la musica che mi ispira e parlarne in maniera diretta.

C’è un artista che senti particolarmente vicino e che reputi per te un punto di riferimento?

Ce ne sono diversi che hanno significato molto nel mio percorso, a partire da quelli che mi facevano ascoltare i miei genitori da bambino: Pino Daniele, Manu Chao. Le altre due grandi correnti di ispirazione a livello musicale sono quella Giamaicana e quella Nigeriana, con artisti come Popcaan, Koffee, Wizkid, Mr Eazi.

Come ti immagini tra dieci anni?

Su un palco con tanti dischi e musica alle spalle, questo è senza dubbio il primo di non so quanti album.