L’incontro con il giovane artista emiliano, in uscita con il singolo “Weekend” feat. I Desideri

Tempo di nuova musica per Marco Filadelfia, cantautore classe ’97 attualmente in rotazione radiofonica con il singolo “Weekend”, impreziosito con il featuring con I Desideri. In occasione di questo lancio, abbiamo incontrato l’artista per parlare delle sue passioni e delle sue varie inclinazioni artistico-lavorative.

Il weekend inteso come stato d’animo, quale esattamente?

La voglia di ripartire, ma al tempo stesso anche il desiderio di stare bene. Quando si è tranquilli, il weekend si percepisce nell’aria, diventa uno stato d’animo che può accompagnarti anche in un qualsiasi altro giorno infrasettimanale.

Quanto hanno inciso la tua terra e il trasferimento a Milano nella tuo lavoro?

Incide tutto nella vita, l’intera esistenza è un insieme di percorsi che confluiscono in un’unica strada. L’influenza della mia città, Formigine in provincia di Modena, è sempre stata importante, perché quando arrivi da una piccola realtà tutte le cose ti sembrano più belle, più grandi.

Milano mi fa sognare, mi da la possibilità di andare oltre, di conoscere gente nuova con ideologie diverse dalle mie. Il contatto con la realtà e il sogno sono due aspetti che, se uniti, possono permetterti di realizzare grandi cose.

Tanto amore per la mia terra e per le mie origini, ritornare a Formigine da un senso a tutti i viaggi che faccio, però per me è importante rincorrere i miei obiettivi e il mio lavoro, muovermi e non restare fermo.

Ricopri il ruolo di centrocampista nella Nazionale Italiana Cantanti, come nasce la tua passione per il calcio?

Gioco sin da piccolissimo, ho fatto le giovanili nel Modena quando giocava in Serie B, ho avuto la fortuna di accompagnare più volte la prima squadra, collezionando presenze importanti e giocando con calciatori che tutt’ora militano in Serie A.

Pensa, una volta ho fatto anche goal a Donnarumma (sorride, ndr), immagina cosa vuol dire per uno che proviene da una famiglia di milanisti sfegatati come la mia. Infatti, non mi chiamo Marco a caso, bensì in onore di Van Basten.

Dopo il Modena ho giocato anche nel Carpi e nel Castelvetro, poi ho avuto la sfortuna di farmi male per ben due volte alle ginocchia, ho dovuto smettere, così ho avuto la possibilità di intraprendere nuovi percorsi, concentrando tutte le mie energie su quell’aspetto comunicativo.

Hai altre passioni oltre la musica e il calcio?

Ne ho tante, amo lo sport in generale, mi piace passare il tempo libero camminando a stretto contatto con la natura. Andare a funghi o andare a castagne, insomma, stare all’aria aperta. Mi piace nuotare, fare pesca subacquea, di recente ho cominciato con l’equitazione e devo confessarti che sono davvero affascinato dal mondo dei cavalli.

Tra le varie attività, che ruolo ricopre la musica nel tuo quotidiano?

E’ la mia valvola di sfogo. Se dovessimo paragonarla a un ruolo calcistico, la musica per me gioca sicuramente in attacco. Quando riesci a costruire delle basi solide con altri progetti, hai la possibilità di far sì che qualunque forma artistica diventi realmente la parte creativa della tua vita.

Se mi fossi ostinato ad inseguire soltanto la musica, probabilmente, non sarei così spensierato. Bisogna lasciarle lo spazio che merita, lasciare che sia anche lei a prenderselo a volte, senza trasformare una passione in un’ossessione.

A tu per tu con il cantautore toscano, al suo ritorno discografico con il singolo “Le commesse”

Partire dall’immagine di una commessa che ripiega una maglietta e costruirci una canzone intorno, succede spesso a Daniele Barsanti, artista classe ’90 capace di raccontare e sviluppare una realtà parallela, prendendo spunto da ciò che osserva nel suo quotidiano. “Le commesse” è il titolo del suo nuovo singolo, che anticipa l’uscita dell’album prodotto da Diego Calvetti. Lo abbiamo incontrato, ne è venuta fuori una chiacchierata piacevole, ma anche molto introspettiva.

Cosa ti affascina esattamente del raccontare storie?

Mi affascina il poter trovare degli appigli su cui aggrapparmi, di solito non mi metto a tavolino a cercare l’ispirazione, semplicemente mi guardo in giro e noto quello che mi sta attorno. Quando capisco che mi sta arrivando addosso qualcosa di potente, cerco di acchiappare e afferrare quelle sensazioni, costruendoci intorno il mio romanzo. La verità è sicuramente una parte importante, così come la capacità dell’autore di andare più in là di ciò che si è visto.

Detto così sembra più facile di quello che probabilmente è…

Non lo è, in più è una cosa che capita, che non puoi controllare. Con l’esperienza si imparano alcune tecniche di scrittura, ma la capacità di scrutare e di osservare è un requisito che devi avere di natura. Alcuni lo chiamano talento, alla fine è una sorta di sensibilità che puoi riuscire a sviluppare o meno, per me parte tutto dall’immaginazione.

Quanto incide la tua terra, la Versilia, nella tua musica?

Parecchio, poi ne “Le commesse” ha inciso tantissimo. Qua, come saprai, la vita ha una durata stagionale, anche i brevi contratti di lavoro sono fasi della vita. E’ come se d’estate il mondo si fermasse in una bolla temporale, per poi ricominciare a settembre. La canzone è stata ispirata proprio da questa mia riflessione, ma anche un po’ da una mia angoscia, sul tempo che scorre e non so come poter fermare.

Quindi, come descriveresti il tuo rapporto col tempo che passa? 

Drammatico, nonostante la mia età, perché penso spesso all’impossibilità di poterlo fermare, se non attraverso la scrittura delle canzoni. Lì si apre una realtà parallela perché, secondo me, le canzoni sono un posto dove si può andare ascoltandole o scrivendole. L’unico rifugio dalla concreta realtà, che a volte è un po’ troppo cinica e, personalmente, mi interessa meno.

A proposito di sole e di mare, come la valuti questa estate climaticamente uguale alle altre ma profondamente così diversa?

Questo clima un po’ più controllato si sente, perché alla fine siamo tornati ad una situazione di quasi normalità. Ovviamente c’è un’attenzione più alta, deve continuare ad essere così a mio avviso, perché non si può scherzare con una cosa del genere. Mi osservo intorno e mi rendo conto che questo non vale solo per il sottoscritto, ma per tante persone si tratta di un’estate strana, diversa da tutte quelle che l’hanno preceduta. Vedi, tutto torna sempre a questo argomento, perché per me tutto parte da lì, dall’osservazione della realtà.

A parte il “voyeurismo artistico”, hai altre passioni oltre la musica? 

Voyeurismo è una parola interessante (ride, ndr). Sì, mi piace molto disegnare, sin da quando ero bambino, adesso ho un po’ perso la mano, ma è una mia passione celata. Poi, d’estate sono un grande amante del beach volley, uno sport apprezzato anche da molti personaggi dello spettacolo. Quando vengono in Versilia mi diverto a giocare con loro e scommettere qualche punto SIAE sulle canzoni (sorride, ndr), naturalmente scherzo, ci limitiamo a divertirci. E’ una passione che ho ereditato dalla famiglia, mio babbo giocava e mi ha trasmesso questo interesse, ma sempre a scopo ludico, la musica è un’altra cosa.

Che bambino sei stato?

Un bambino molto pensieroso, che si faceva tante domande, una specie di piccolo filosofo. Calmo, tranquillo, aperto alle conoscenze. Penso di aver vissuto l’adolescenza in modo diverso e di aver ritrovato i tratti somatici della mia infanzia dopo i vent’anni. Da adolescenti ci si nasconde un po’ per paura di esporsi di fronte agli altri ed essere diversi, col tempo ti accetti e ti racconti per quello che sei davvero.

Come ti descriveresti oggi?

Una persona più consapevole, rispetto anche solo a cinque anni fa, che ha sempre voglia di fare le sue zingarate, perché non si cresce mai del tutto. Una parte di me osserva la realtà con gli occhi di un bambino, ma con la consapevolezza che il tempo scorre e che nulla torna indietro. Mi ritengo una persona abbastanza concreta, però eternamente sognante. Un bel dualismo diciamo.

Come ti immagini tra dieci anni?

Forse con qualche capello bianco in più, ancora a bere Gin Tonic, soddisfatto per aver scritto una canzone più bella di quella del giorno prima. Sai, non riesco a vedere il futuro così lontano, tendo a vivere giorno per giorno, non amo le scadenze troppo lunghe. Lo sa bene chi lavora con me, ma è così anche per le relazioni amorose, se mi dici “stiamo insieme per cinque anni” scappo come un cavallino imbizzarrito, se mi dici “oggi stiamo insieme e domani si vedrà” mi freghi per vent’anni.

Chiudi gli occhi e pensa per un attimo alla tua vita senza musica, cosa vedi?

Vedo un ragazzo che fa un lavoro che gli piace poco, che non ha trovato ancora la sua strada e che non ha il coraggio di domandarsi cosa vuole davvero. Ovviamente dentro di me, come in ognuno di noi, vive una certa insicurezza, per cui diventa fondamentale trovare una valvola di sfogo, una passione che ci aiuti a coordinare le nostre idee e le nostre energie. Perché vedi, c’è veramente un filo sottilissimo tra gioia e dolore, io ci vivo costantemente in mezzo e ho imparato a stare bene in equilibrio, questo mi aiuta a scrivere e vivere proprio come voglio io.

Quattro chiacchiere con il giovane performer mantovano, fuori con il singolo “Sesto senso”

“Sogna ragazzo sogna” cantava Roberto Vecchioni, una canzone che sembra scritta per Raimondo Cataldo, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Raim, sognatore incallito che fa della propria passione per la musica la sua bussola. “Sesto senso“ è il titolo del nuovo singolo, un brano che lo rappresenta e lo descrive sia caratterialmente che artisticamente.

In un’epoca in cui facciamo quasi fatica a percepire gli altri cinque, cos’è per te il “sesto senso”?

L’istinto, infatti in questa canzone ho voluto raccontare una mia condizione, la stessa che mi ha spinto ad ascoltare il mio sesto senso in un momento molto particolare della mia vita. Ho voluto tagliare le radici con il mio passato artistico, perché ho all’attivo un precedente percorso con il mio reale nome. Ad un certo punto ho voluto cambiare, prendere in mano le redini della mia vita, cambiare produzione e dare vita al progetto Raim.

Coniugare la tecnica vocale con l’aspetto comunicativo, quanto lavoro c’è dietro l’interpretazione?

C’è un lavoro lunghissimo, direi interminabile. Ho sempre cantato, sin da bambino, ma ho cominciato con convinzione verso i quindici anni, iniziando un percorso di studio che, ovviamente, si basava molto sulla tecnica. Col tempo ho sviluppato l’aspetto comunicativo, portandomi ad avere una forte capacità interpretativa, al punto da essere diventata una caratteristica fondamentale del mio canto.

Quando e come hai intuito che cantare era qualcosa di più di una semplice passione e di un passatempo?

L’ho capito durante la mia prima esibizione in un saggio scolastico, dovevo cantare “I migliori anni della nostra vita” di Renato Zero. Le emozioni che ho vissuto in quel momento mi hanno fatto intuire che poteva diventare qualcosa di importante, al punto da decidere di voler vivere di musica. Non è semplice, non lo è mai stato e in alcune situazioni non lo è ancora. Mi ritengo molto fortunato nel poter concentrare tutte le mie forze in ciò che mi piace fare.

Coltivi altre passioni oltre la musica?

Sì, ho altre passioni, ad esempio mi piace tantissimo leggere. Mi affascina il mondo della moda, tutto ciò che riguarda gli abiti e le scelte stilistiche. Mi diverte selezionare gli outfit per le mie esibizioni o per i videoclip. Poi il cinema, guardo tantissimi film e moltissime serie tv, mi piace cucinare, amo viaggiare, infatti quando ho tempo libero prendo e parto.

A parte i tortelli di zucca, cosa ti lega alla tua terra?

Guarda, ho delle forti radici che si dividono tra Mantova e Napoli, nel senso che i miei genitori sono entrambi di Torre del Greco, si sono trasferiti negli anni ’80 insieme ai miei fratelli più grandi, infatti sono l’unico della famiglia ad essere nato qui. Mi sono sempre sentito un nomade, perché negli anni ho anche cambiato diverse case, quindi non avverto un’appartenenza ad un luogo ben specifico, però Mantova è il posto a cui sono più legato, perché mi ricorda l’infanzia e la mia adolescenza.

Prendendo spunto dalle immagini animate del tuo nuovo videoclip, ti chiedo: che bambino sei stato?

Sono stato un bambino ultra vivace, molto curioso, per certi versi anche molto timido. Ho sempre cercato di conservare le mie emozioni e miei sentimenti, poi, crescendo ho capito che non è sempre giusto, in questo la musica mi ha cambiato tantissimo. Sai, sul palco hai la voglia, il bisogno e la necessità di far vivere le emozioni alle persone che ti ascoltano.

In che modo ti descriveresti oggi?

Oggi sono un ragazzo solare, cerco sempre di mostrare la mia positività, una dote piuttosto innata, che mi riconoscono sia amici che collaboratori. In qualsiasi tipo di situazione viene fuori questo mio voler cercare sempre il buono. Ho imparato a ragionare e pensare di più, mi reputo una persona curiosa della vita in generale, aperta al cambiamento.

Infine, come ti immagini tra dieci anni?

Spero di continuare a vivere della mia passione a livelli sempre più alti, sono contento di quello che ho, ma voglio continuare a sognare. Tra dieci anni mi vedo immerso totalmente nella mia musica, magari con un pubblico un po’ più vasto, a guardarmi indietro e rivivere le esperienze che mi hanno portato a quella determinata condizione. Il resto non saprei, soprattutto per quanto riguarda la mia sfera personale, l’unica certezza e l’unica cosa che riesco ad immaginare nel mio futuro è la musica.

L’incontro con la talentuosa artista classe ’98, per parlare del nuovo singolo “Kill Bill”, prodotto da Diego Calvetti

Vivere la musica come sfogo, questa la mission di Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, giovane cantautrice lombarda della scuderia Honiro Rookies. “Kill Bill” è il titolo dell’inedito che sancisce l’inizio del sodalizio artistico con il producer Diego Calvetti. Un brano originale e spontaneo, la fusione perfetta tra acustica ed elettronica, recitato e cantato.

Nel testo dici: “qui nessuno sa cosa sia l’etica e predica, chi giudica solo per sentito dire”. Penso tu abbia fotografato un po’ la nostra epoca in settantacinque caratteri, spazi inclusi. Cosa ti ha ispirato questo tipo di riflessione?

Grazie per aver sottolineato questa frase, ci tengo veramente molto e credo sia la frase in assoluto più significativa del brano. Una cosa mi ha sempre fatto incazzare: la gente che parla per dare aria alla bocca, quando in realtà di concreto non ha nulla da dire se non parole scritte/dette a caso senza darci nessun peso. Mi riferisco a tutte queste persone che non fanno altro che cercare di mettere in cattiva luce gli altri solo perché sono insoddisfatti della loro vita!

Cosa aggiunge “Kill Bill” al tuo percorso? Soprattutto rispetto al disco d’esordio “SOS” pubblicato lo scorso gennaio

Credo un bel passo avanti. Sto lavorando molto sulle parti cantate, gli incisi e l’espressione della mia voce quando canto e cerco di raggiungere certe note che non avevo mai nemmeno sfiorato.

Vista la citazione cinematografica di tarantiniana memoria, quali sono le tue pellicole preferite e i generi di film che prediligi?

Sono sincera e ammetto di essere molto più legata a certe serie TV rispetto ai film. Mi piacciono comunque gli horror, thriller o con una trama da seguire importante, ad esempio, come serie TV che adoro, c’è “VIS A VIS”.

Coltivi anche altre passioni oltre la musica?

Sinceramente no, sono praticamente negata in tutto (ride, ndr).

Che bambina sei stata?

Timida, chiusa, paurosa e insicura.

Come ti immagini tra dieci anni?

Sempre uguale ma sono sicura, al 100%, che avrò trovato un altro look che possa stare bene con la mia bandana!

Chiudi gli occhi e immagina la tua vita senza musica, cosa vedi?

Non è possibile. Niente!

A tu per tu con il cantautore lucano, al suo esordio discografico con “Rio Nero”

Tra i nomi più interessanti della nuova scena cantautorale nazionale troviamo Michelangelo Paolino, in arte Michelangelo Vood, vincitore della settima edizione del concorso per autori Genova per voi. “Rio Nero” è l’Ep che segna il suo debutto discografico, un titolo che contiene al suo interno un duplice significato, il primo è un omaggio a Rionero in Vulture, la sua cittadina d’origine situata in Basilicata, il secondo verte sull’etimologia latina “fiume nero”, intesa come il fluire dell’ispirazione che ha portato alla nascita di questo lavoro. Sei le tracce in scaletta tra cui spiccano i singoli apripista “Ruggine”, “Van Gogh” e “Paris”, più le tre canzoni inedite “Triplete”, “Atollo” e “Le cose belle”.

In “Rio Nero” racconti la tua vita sviscerandone ricordi e momenti, come in un album di fotografie di famiglia. Ci sono delle pagine che hai voluto lasciare fuori, custodire gelosamente, o pensi di esserti aperto al 100%?

Sì, assolutamente, c’è sempre qualcosa da raccontare. Anzi, mi è capitato proprio in questi giorni di tirare fuori dei ricordi che avevo rimosso, che mi erano sfuggiti e che sto provando ad inserire in qualche nuova canzone. “Rio Nero“ racconta gran parte di quello che è stato per me un momento di transizione, la storia di un ragazzo che all’età di ventiquattro anni si sposta dal monte su cui è nato per trasferirsi in una grande città. E’ stato difficile ma, al tempo stesso, super entusiasmante.

Quanto ha influito nella tua musica il passaggio da una realtà rurale come quella del tuo Paese a quella di una metropoli come Milano?

Moltissimo, perché cambiano un sacco di cose, se uno non lo vive non lo percepisce. L’impatto con Milano è stato inizialmente un po’ brusco, nel senso che non avevo nemmeno il tempo di fermarmi a pensare a quanto stesse accadendo. Ad un certo punto mi sono accorto che i sensi cominciavano a percepire cose diverse dall’esterno, ovvero colori, odori e suoni completamente diversi. I primi mesi non sono stati facili, non ti nascondo che sono andato in crisi, la musica è stata una cura, una forma di autoanalisi. Ultimamente sto imparando a prendere, a piccole dosi, i lati positivi di entrambe le realtà.

Ambientalista e milanese d’adozione, come convivono in te queste due anime?

Guarda, qui a Milano c’è parecchio senso civico, mentre giù mi accorgo che è più latente, probabilmente perché l’essere immersi nella natura ti porta a dare quasi per scontato tutta quella bellezza. Ti faccio un esempio, il Paese dal quale provengo si chiama Rionero e sorge ai piedi del monte Vulture, un posto magico perché era un vulcano, pensa che i due crateri sono diventati i bellissimi laghi di Monticchio. Un luogo incredibile che, se fosse situato in Texas, con ogni probabilità verrebbe sfruttato e valorizzato al massimo. Confido nelle nuove generazioni, ultimamente molti giovani stanno mostrando interesse nei confronti di questi temi ambientali così attuali e importanti.

Come canti in “Atollo”, molleresti tutto per andartene in posto sperduto nell’Oceano Pacifico?

Sì, anche domani. Non so se lo farei per sempre, però per un periodo mi piacerebbe. Conoscendomi credo che dopo un po’ tornerei indietro, semplicemente per poter proseguire il mio discorso artistico. La musica per me ha senso se condivisa, cantarmela e suonarmela da solo, come per tanto tempo ho fatto nella mia cameretta (sorride, ndr), non è che mi affascina tantissimo.

La musica è sicuramente una compagna di vita, ti ha dato tanto ma, al tempo stesso, ti ha mai tolto qualcosa?

Non lo so, non c’ho mai pensato. Forse mi ha tolto un po’ di spensieratezza, nel senso più adolescenziale del termine. Ho cominciato a fare musica a quindici anni, con i miei migliori amici avevamo fondato una band punk/rock, ci divertivamo ma non l’ho mai vissuta come un gioco. La mia forma mentis è sempre stata quella di fare le cose al meglio delle mie possibilità, questo mi ha portato ad essere sempre molto concentrato, a darmi delle priorità, ma con questo non significa che mi abbia tolto qualcosa, anzi, la musica è sempre stata per me una grande ricchezza, un plus.