Intervista al giovane cantautore bresciano, in gara tra le Nuove Proposte di Sanremo 2020 con “Nel bene e nel male”

“Nel bene e nel male” comunque vada sarà un successo, non soltanto un modo di dire nel caso di Matteo Faustini, artista classe ’94 che impareremo a conoscere nel corso della 70esima edizione di Sanremo e che, a giudicare da quel bel biglietto da visita musicale, sembra essere arrivato per restare. Subito dopo il Festival uscirà per Dischi dei Sognatori con distribuzione Warner Music Italia, il suo primo album di inediti “Figli delle favole“, disponibile dal 7 febbraio.

Che messaggio ti piacerebbe lanciare tra le righe della tua canzone?
Vorrei che il pubblico percepisse l’amore con cui ho scritto questo pezzo. I legami sono difficili da costruire, spesso sono instabili e trovare un equilibrio è davvero complicato. Le cadute nella vita capitano, l’importante è avere delle basi solide, dei rapporti e delle certezze che ti aiutino a rialzarti. Non conta quante siano, meglio poche ma buone. Esserci prima per noi stessi e poi per gli altri, nel bene e nel male.

Hai altre passioni oltre la musica?
Il cibo, in particolare il sushi, poi amo Netflix con tutto me stesso (sorride, ndr). Sono un appassionato di scienza, molto affascinato dallo spazio, e poi mi piace pensare. Mio padre scrive di filosofia, mi ha trasmesso un po’ questa attitudine che mi spinge a ragionare su vari temi, anche sugli errori che servono a migliorarci. Certo, a volte mi faccio troppe domande, ma mi trovo bene tra i miei pensieri.

Quali sono gli aspetti che più ti affascinano di questo mestiere?
La cosa che mi piace più della musica è che riesce a comunicare dei messaggi, dare delle visioni diverse, può far piangere o sorridere, oppure semplicemente anche solo far ballare. Una delle cose più belle che mi sono successe dopo l’annuncio del mio passaggio a Sanremo riguarda la mia famiglia. In tutte le parentele ci sono degli screzi, dopo anni di allontanamenti e divergenze, la cosa che mi ha commosso è che tutti i Faustini si sono riuniti per tifare per me.

C’è qualcosa che invece ti piace di meno?
Sì, ovvio, dico sempre di essere fatto per la musica ma non per il mondo che le ruota attorno. Ho avuto esperienze molto negative, sono successe tante cose, brutte e pesanti. Ho incontrato tanti vampiri energetici, persone che hanno finto di credere in me per doppi fini. Dopo tanto vagare, ho finalmente trovato persone di cui potermi fidare, un team straordinario e questo non ha prezzo.

Hai una canzone di Sanremo a cui sei particolarmente legato?
Sì, “Di sole e d’azzurro” di Giorgia, ancora adesso tra le mie preferite. Durante quel Festival avevo sei anni e mi ricordo che è stato il primo pezzo che mi ha letteralmente folgorato, ogni volta che l’ascolto mi sento davvero bene.

Intervista al cantautore romagnolo, in gara tra le Nuove Proposte con il brano “Due noi”

Farà parte del cast delle Nuove Proposte di Sanremo 2020 il giovane Thomas O. Fadimiluyi, alias Fadi, artista italo-nigeriano nato a Reggio Emilia e cresciuto a Riccione. “Due noi” è il titolo del suo brano prodotto da Antonio Filippelli, un pezzo che verte sulla scrittura e sulle particolari caratteristiche vocali del talentuoso cantautore.

Un brano sentito e autobiografico, cosa racconta?
Parla del mio periodo universitario, ho scritto questa canzone nella tratta che và da casa mia a Riccione a Bologna. Questa canzone vuole essere un omaggio a quegli anni, alle persone che ho conosciuto e a quei posti fantastici.

Cosa ti lega così tanto alla tua terra?
Eh… ci sono nato (ride, ndr), ho tutto lì: dai rapporti familiari agli amici, il carattere delle persone, il loro modo di fare, l’ospitalità. Calcola che mia madre è albergatrice e fino a poco tempo fa facevo il tuttofare.

Che ricordi conservi di quel periodo?
Tutto, è stata un’esperienza che mi ha aiutato tantissimo, molte delle mie canzoni sono nate mentre aggiustavo una tapparella, imbiancavo o mi occupavo di adempiere a piccoli lavoretti.

Hai altre passioni oltre la musica?
Vivo di mille passioni che mi fanno stare bene, mi piace viaggiare, andare a pescare e adoro i motori. Pensa che mio padre venne sù dal West Africa per imparare questo mestiere, lui è preparatore e pilota di auto storiche, così ha trasmesso questa passione sia a me che a tutta la famiglia.

Aspettative per Sanremo?
Solitamente tendo a non farmene, per me è già una grande vittoria poter calcare il palco dell’Ariston. Francamente non so cosa aspettarmi, il mio obiettivo personale è quello di cercare di preservare il più possibile lo spirito genuino che contraddistingue sia me che i miei conterranei (sorride, ndr).

Intervista al giovane artista romano, nuova promessa del cantautorato made in Italy

Si intitola “Sotto la Torre Eiffel” il nuovo inedito di Emanuele Maracchioni, in arte Emanuele Bianco, reduce dalla duplice apertura del concerto di Fabrizio Moro, sia a Roma che a Milano. Segnatevi il suo nome, perché ne sentirete parlare. Conosciamolo meglio.

Come nasce e come si sviluppa questo pezzo?
L’ho scritto di getto lo scorso agosto, il grosso lavoro è stato fatto sulla produzione. Sono molto soddisfatto del risultato, siamo riusciti a dosare bene la melodia con l’elettronica.

Come riesci a far convivere l’animo cantautorale con quello da producer?
Negli Stati Uniti sempre più artisti della nuova generazione si occupano anche di produzione. A seconda del tipo di canzone è bello sia lavorare in team, tipo catena di montaggio, che assecondare il proprio lato da musicista. Quando compongo ho già il beat in testa, nessuno meglio di me può riprodurlo fedelmente.

Un brano che parla di mancanza, in un’epoca così social la lontananza esiste ancora?
Sicuramente il web ha abbattuto tantissime barriere, ma quando ti manca davvero una persona non ti basta sentirla su WhatsApp, come canto nel brano. Oggi tendiamo a volere tutto e subito, si è persa un po’ di magia, mentre nelle mie canzoni c’è uno spirito che va oltre l’epoca attuale, un’attitudine un po’ più retrò se vogliamo.

Sei un estimatore di Tiziano Ferro, hai avuto già modo di ascoltare “Accetto miracoli”?
Certo! E’ un disco che va sentito più volte, lo apprezzi sicuramente col tempo. Sia i testi che le linee melodiche non ti entrano subito in testa e questo è un bene, perché vuol dire che è un lavoro più ricercato e maturo. Mi ha molto colpito il pezzo con Jovanotti, ma anche “Come farebbe un uomo” e “Amici per errore”.

Coltivi altre passioni oltre la musica?
Sono molto appassionato di tecnologia, impazzisco per la domotica. Come sport adoro la boxe, l’ho praticata per circa quattro anni, poi ho scelto la musica, perché entrambe le discipline richiedono grande sacrificio. Per riuscire al meglio, ad un certo punto ho dovuto prendere una decisione, così mi sono dedicato completamente alle mie canzoni.

Cosa hai imparato dal pugilato? Quali insegnamenti hai riportato nella tua musica?
Calcola che il mio maestro era Guillermo Mosquera, detto Pantera, campione del mondo di pesi leggeri, che purtroppo non c’è più. La prima cosa che ho imparato è vedere le cose in maniera facile, così anche le imprese più complicate possono sembrarti una passeggiata. Sia la boxe che la musica mi hanno insegnato l’importanza della disciplina, soprattutto in quest’epoca in cui anche noi cantanti avremmo bisogno, oltre che del classico vocal coach, anche di un vero e proprio mental coach.