A tu per tu con con il talentuoso artista classe ’86, in radio con il singolo “Figli delle lacrime”, scritto a sei mani con Zibba e Marco Rettani

Si intitola “Figli delle lacrime” il nuovo singolo di Raphael Nkereuwem, in arte Raphael, artista savonese di origine nigeriana, ex frontman della reggae band degli Eazy Skankers. Edito da Warner Chappell Music Italiana, Platonica, Museo dei Sognatori e distribuito da Believe Digital, il brano è stato composto in collaborazione con Zibba e Marco Rettani, mixato da Simone Sproccati e masterizzato da Andrea De Bernardi.

Ciao Raphael, cos’hai voluto raccontare tra le righe del testo di “Figli delle lacrime”?
Le diverse emozioni che molte persone provano, della paura di fare degli errori con la consapevolezza di non potersene permettere troppi perché non c’è nessuno che possa coprir loro le spalle. Ma nonostante questo non si piangono addosso, e riescono a far delle difficoltà un punto di forza.

Un brano composto insieme a Marco Rettani e Zibba, che lo ha anche prodotto. Com’è stato lavorare con loro?
Una bellissima esperienza. Arrivando da un percorso quasi esclusivamente in lingua inglese, ho imparato molto da due grandi parolieri e mi hanno dato molti consigli.

Cosa avete voluto trasmettere attraverso le immagini del videoclip diretto da Megan Stancanelli?
Sguardi. Volti. Storie diverse eppure tutte bagnate dallo stesso mare. C’è il bravissimo ballerino che esprime questo moto incontrollato, appunto come le emozioni che riusciamo a malapena ad arginare.

Personalmente, ti collochi in un genere particolare?
No. Dopo tanti anni in un settore così ben marcato e definito, oggi mi sento di dire che faccio musica, semplicemente musica. Chiaramente le radici della musica nera sono sempre presenti.

Hai superato il traguardo dei trent’anni, qual è il tuo personale bilancio sino ad oggi?
Bel casino. Siamo una generazione un po’ sfortunata. A cavallo tra analogico e digitale. Che sono stati bambini pieni di speranza dopo la caduta del muro di Berlino, e adolescenti disillusi dopo l’11 settembre. Che hanno vissuto le piazze, le compagnie, le amicizie che ti devi costruire giorno per giorno, e ora devono vedersela in un mondo dove le relazioni sono spesso rapide, superficiali, effimere, incorporee.

Se ti guardi allo specchio quale immagine vedi?
Vedo sempre lo stesso ragazzo che diciotto anni fa sognava di fare musica. Con qualche ruga in più e qualche illusione in meno.

Qual è la lezione più grande che hai appreso da tutti questi anni di musica?
La musica si prende cura di te, finchè tu ti prendi cura di lei.

A tu per tu con l’artista lucana, al suo esordio discografico con l’album “Universale”, un progetto che sviscera il nobile sentimento per antonomasia

A sei mesi di distanza dal lancio del singolo “Inutilmente“ incontriamo nuovamente Rosamaria Tempone, in arte Rosmy, per parlare del suo primo progetto discografico “Universale”, pubblicato da Azzurra Music lo scorso 11 gennaio. Dieci tracce unite da un unico filo conduttore: l’amore, in tutte le sue molteplici forme e sfaccettature.

Da quale idea iniziale sei partita e in quale direzione ti sei diretta?
Le canzoni sono nate un po’ alla volta, non sono partita da un’idea iniziale, le scelte sono arrivate alla fine, quando ho cercato di collegare le tracce trovando un tema efficace come l’amore, che poi è quello che mi rappresenta di più. Un progetto che, piano piano, si è evoluto fino a diventare tutto quello che potete ascoltare oggi.

In un momento storico in cui i messaggi nelle canzoni scarseggiano, c’è ancora spazio per chi come te ha qualcosa da dire?
Forse si, forse no. Quello che cerco di fare è di fuggire dalla provvisorietà imposta dall’attuale società, come canto nel mio brano “L’amore è rincorrersi”, oggi non avverto più una gran voglia di ascoltare e quella spontaneità che in passato c’è sempre stata. Con le mie canzoni cerco di risvegliare l’anima della gente, attraverso la sensibilità e la grinta da rocker che mi contraddistinguono.

A proposito de “L’amore è rincorrersi”, cosa avete voluto trasmettere attraverso le immagini del videoclip diretto da Beppe Gallo?
L’idea era quella di trasmettere un concetto semplice e per me molto importante: per mantenere un rapporto, a volte, è necessario un pizzico di magia, qualche piccolo trucco per tener vivo un sentimento e, soprattutto, il coraggio di saper rinunciare a qualcosa ogni tanto, prendendoci del tempo per noi stessi.

Per citare il titolo di una delle tracce, hai scelto di essere libera… da cosa esattamente?
Da condizionamenti, da convenzioni, dalle regole che ci vengono imposte, alla fine ognuno di noi deve poter prendere le proprie decisioni seguendo l’istinto e rispettando in primis la propria persona. Per me la libertà è poter esprimere la mia opinione, veicolando i pensieri in un messaggio racchiuso all’interno di una canzone.

Mi ha molto colpito il brano “Almeno non per sempre”, cosa rappresenta per te?
E’ un pezzo a cui tengo molto, che rappresenta la conclusione dell’intero discorso,  la chiusura del cerchio, l’istante in cui realizzi che nel momento in cui qualcosa finisce, allo stesso tempo sei pronto ad iniziare qualcosa di nuovo, ricominciando da zero ma con una maggiore consapevolezza.

Tra le tracce del disco spicca “Se mi sfiori”, canzone di Mango interpretata da Mia Martini. Cosa ti lega a questi due grandissimi artisti?
Pino Mango è un mio conterraneo, l’ho conosciuto e vissuto in maniera diretta, poco prima della sua improvvisa scomparsa stavamo per realizzare delle cose insieme, un artista che porterò sempre nel cuore. Quando ho partecipato al Premio Mia Martini, il direttore artistico Franco Fasano ha chiesto ai finalisti di cantare un brano di Mimì, attingendo al suo vasto repertorio senza far necessariamente riferimento ai grandi classici. Cercando qua e là, scopro e mi innamoro di questo brano inciso nel ’76, una piccola poesia che ho voluto inserire a tutti i costi in questo mio album d’esordio. 

Se dovessimo definire questo album con un’emozione, uno stato d’animo, quale sceglieresti?
Che domanda difficile… ti direi la positività. Oggi abbiamo tanto bisogno di ottimismo e di speranza, aspetti che mi rispecchiano e rappresentano al 100%. L’intera esistenza ci regala una sequela infinita di sfaccettature, per ogni nostra azione corrisponde una reazione, il bene che facciamo sono convinta che, prima o poi, tornerà indietro sotto forma d’amore.

Per concludere, qual è la lezione più importante che hai appreso dalla musica?
Attraverso la musica ho imparato ad amare la vita e tutto ciò che di buono o di cattivo arriva dal quotidiano, sempre e comunque. Mi ha insegnato che confrontarsi con le altre persone è fondamentale e che la condivisione è la forma artistica più pura che ci sia.

Intervista al giovane cantautore veneto, presente sulle piattaforme digitali e nei negozi tradizionali con il suo primo omonimo album

E’ disponibile negli store a partire dal 7 dicembre il disco d’esordio di Elya Zambolin, giovane artista che abbiamo avuto modo di apprezzare nel corso della quarta edizione italiana di The Voice, tra le fila del team di Max Pezzali. L’album è composto da tredici tracce, tra cui un brano strumentale e un preludio, tutte firmate dal talentuoso venticinquenne veneto, perfettamente a suo agio in ogni singola canzone.

Lo hai definito un disco artigianale, perché?
Perché credo sia un disco fatto con lo spirito di una volta, ci sono voluti due anni di lavoro e tanta pazienza, in più con l’utilizzo di strumenti veri e suonati, aspetto che non rappresenta un dettaglio di questi tempi. Ho voluto preservare l’atmosfera analogica, a tratti anche imperfetta, ma sicuramente più autentica rispetto alle cose che vengono artefatte digitalmente.

Tredici brani composti e prodotti interamente da te, avevi molto da raccontare?
Si, avevo e ho ancora molto da raccontare. Il disco è stato prodotto da me insieme a Roberto Visentin, abile chitarrista nonché uno dei musicisti che mi accompagneranno in tournée. Questo progetto nasce dall’esigenza di raccontare situazioni e storie che mi sono vicine.

Cosa hai voluto lasciare fuori e cosa portare all’interno di questo tuo primo disco?
Prima di entrare in studio avevo raccolto molti brani, ne è stata fatta una selezione in base alle canzoni che più mi rappresentavano in quel preciso momento. I temi sono differenti, ogni brano ha la sua storia, non c’é un fil rouge che collega le tracce, ho cercato di portare tutto me stesso, lasciando fuori le cose meno importanti e che non fanno parte della mia quotidianità.

Come e quando ti sei avvicinato alla musica?
Mia madre è un’insegnante di pianoforte, ricordo all’età di sei anni il mio primo approccio con i tasti bianchi e neri, da lì è iniziato tutto. Ricordo anche una lettera che da bambino scrissi a Babbo Natale, chiedendogli di riuscire un giorno ad incontrare Max Pezzali.

Desiderio avverato, com’è stato realizzare il sogno di lavorare con un tuo mito?
Lavorare con Max è stato veramente bello, non vorrei utilizzare termini banali, ma per me è stato un grande maestro, sia dal punto di vista canoro che da quello comunicativo. La sua semplicità mi ha sempre colpito, incontrandolo ne ho avuto conferma. Il mio sogno è quello di riuscire a farmi influenzare da personalità di questo calibro.

Personalmente, ti collochi in un genere particolare?
No, non riuscirei a farlo. Fare musica è una grande responsabilità, che tu ti proponga ad un pubblico di due persone o di duemila non cambia, per questo motivo cerco di essere sempre molto puntiglioso e meno classificabile possibile. Il mio obiettivo è quello di rendere semplice una costruzione complessa e complicata come la stesura di una canzone.

Cosa ti ha insegnato la musica?
La musica è la mia valvola di sfogo, con razionalità mi aiuta a trovare un ordine nelle cose, mi insegna tanto a livello interiore, mi aiuta a buttare giù i miei pensieri, psicanalizzandomi costantemente.

Intervista al giovane artista pescarese, attualmente in radio con il singolo “Ancora”, composto da Francesco Bosco, Alessio Coppola e Francesco Altobelli

Si intitola “Ancora” il nuovo singolo di Patrizio Santo, giovane e interessante artista classe ’94, che vi consigliamo di tenere d’occhio. La canzone nasce dall’ormai rodata collaborazione con gli autori Francesco Bosco e Alessio Coppola, oltre che al suo produttore e manager Francesco Altobelli, chiudendo di fatto questo suo prolifico 2018, sancito dall’inaspettato apprezzamento di Mina che ha condiviso la cover di “Troppe note” sul proprio canale YouTube, nella personale versione interpretata dal talento pescarese.

Quale tappa rappresenta “Ancora” nel tuo percorso artistico?
Una tappa molto importante, con questo brano sono riuscito ad esprimermi al meglio, sia dal punto di vista vocale e sia per quanto riguarda il videoclip che risulta essere molto cinematografico. Una crescita artistica, dovuta alla passione e all’impegno del mio team.

In riferimento al testo della canzone, nella vita è più importante resistere o insistere?
Diciamo che sono più bravo ad insistere che resistere, ma penso che l’una non possa fare a meno dell’altra, almeno per me. Per sicurezza nel mio bagaglio le ho messe entrambe, visto che la vita è un viaggio pieno di sorprese, preferisco essere preparato!

Cosa avete voluto trasmettere attraverso le immagini del videoclip?
Con il videoclip abbiamo voluto rappresentare e trasmettere la complicità di una coppia, nell’amore, nel bene e nel male, ma soprattutto nella buona e nella cattiva sorte.

Hai scelto di continuare a collaborare con lo stesso team del tuo precedente singolo, squadra che vince non si cambia?
E’ una squadra molto forte, da questa collaborazione sono nati due brani che ci hanno dato grandi soddisfazioni. Attualmente sto lavorando ad altri pezzi e le collaborazioni saranno tante, posso dire che la squadra sta crescendo.

Quali innovazioni ha per te “Ancora” rispetto a “Cercami adesso”?
“Cercami adesso” è un brano molto radiofonico, un tormentone estivo, mentre “Ancora” è una ballad, una vera e propria canzone cantata. Anche se diversi, entrambi hanno un sound molto moderno, sono più vicine di quanto sembri.

In che direzione andrà la tua musica?
La mia musica andrà in una direzione leggermente diversa, resterò sempre nel pop italiano, ma con alcune sfumature molto interessanti. Spero che queste piaceranno anche a voi.

L’anno sta per volgere al termine, un bilancio di questo 2018?
Il 2018 è stato un anno pieno di emozioni con i due singoli e con il grande riconoscimento ricevuto da Mina. Mi sono divertito ed ho lavorato con passione. Sono pronto per iniziare un nuovo anno con il mio team e collezionare ancora soddisfazioni.

Buoni propositi per il 2019?
Per il 2019 ci sarà una grande sorpresa, che non vedo l’ora di svelarvi. Stiamo lavorando a questo nuovo progetto con molto impegno, inizieremo il nuovo anno come non mi sarei mai aspettato.

Qual è l’insegnamento più grande che hai appreso dalla musica?
L’insegnamento più grande che ho appreso dalla musica, è che con la passione riusciamo a costruire cose più grandi di noi, cose che ci fanno sentire vivi, il più delle volte inaspettate, ma che riescono a realizzare i nostri sogni.