Incontro con il talentuoso cantautore calabrese in occasione della pubblicazione di “Tutte le volte”, singolo che anticipa l’uscita del suo nuovo album

E’ in dirittura d’arrivo il nuovo lavoro discografico di Emanuele Aceto, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Eman, cantautore catanzarese che abbiamo apprezzato con il precedente album “Amen“ e con gli ultimi due singoli “Icaro“ e “Milano” rilasciati nel 2018. In occasione del lancio di “Tutte le volte“, abbiamo raggiunto telefonicamente l’artista per una piacevole chiacchierata volta a scoprire i dettagli di questo interessante progetto.

Cosa hai voluto raccontare in “Tutte le volte”?
Una storia d’amore come tante, ma raccontata in maniera diversa. Ho cercato di trovare una chiave narrativa differente, puntando su un’analisi più lucida, perché non è detto che chiusa una relazione tutto si debba buttare o ci sia la necessità di attribuire sempre colpe, la fiamma di una candela può spegnersi con il vento o, più semplicemente, consumarsi.

C’è una veste sonora precisa che hai donato al brano per dare il giusto risalto al testo?
Le ballad hanno un potere evocativo, mi trovo sempre a mio agio in questa dimensione perché mette in risalto il significato delle parole, con le atmosfere più intime riesco maggiormente a tirar fuori ciò che voglio esprimere, in maniera molto più chiara e nitida. 

Di forte impatto anche il videoclip che vede protagonista la storia di DJ Fabo, cosa avete voluto esprimere attraverso le immagini?
Insieme al regista Mauro Lamanna abbiamo voluto sottolineare il valore della vita, raccontando il rapporto che lo legava alla sua compagna Valentina, un aspetto non di poco conto che rappresenta la parte più emozionante di questa storia. Tra l’altro, i due attori Aurora Ruffino e Gianmarco Saurino sono stati davvero bravissimi.

Come descriveresti il legame con le tue radici calabresi?
Fortissimo, mi alzo la mattina e penso di essere in Calabria, poi dopo cinque secondi realizzo che non è così. Onestamente non sento di essermene mai andato via, quando un legame è forte come il mio non vedi l’ora ogni volta di ritornare.

Una terra che ti ha più dato o tolto?
Credo un po’ entrambe le cose, ma le devo davvero tutto, ho tanta fame di farcela anche per dimostrare che si può realizzare qualsiasi cosa, anche se provieni da un luogo pieno di contraddizioni come quello. Sai, quando nasci in un posto difficile e bello come il mio è impossibile non portartelo dentro.

Quanto conta per te la dimensione live?
Per me è partito tutto dai live, il mondo dal quale provengo era rigorosamente dal vivo, incidere un brano in studio costava e non potevamo permettercelo in molti. Io sono nato nelle piazze, ho iniziato a cantare con cinque persone, poi sono diventate dieci, centinaia e così via.

Partire dal basso aiuta?
Assolutamente sì, è fondamentale per mantenere un grado di giudizio molto equilibrato, perché dai valore al singolo individuo che ti viene ad ascoltare. Non conta quanta gente ci sia, devi sempre dare il massimo, non puoi permetterti di essere perfetto solo in certe occasioni, questo lavoro si basa sul rispetto che hai nei confronti del pubblico. Sono le piccole gocce che formano il mare.

Perché i giovani hanno paura di cantare nelle piazze?
Perché non si ha voglia di cominciare da zero, come hanno fatto i più grandi in passato, cito Vasco Rossi che è partito dal basso e da oltre vent’anni riempie gli stadi. Adesso è più comodo passare dal palco di un talent show, si abituano i ragazzi a numeri che nella vita difficilmente riusciranno a mantenere nel tempo, la gavetta è fondamentale in qualsiasi campo. 

In che direzione andrà la tua musica?
Sai che non ci ho mai pensato? Quando scrivo un brano a volte ho paura di non riuscire a completarlo, poi smetto di pensare e mi abbandono alla composizione. La musica deve tornare ad essere una necessità, molti la vivono come un’opportunità, personalmente non so in che direzione vada l’ispirazione, la seguo, la rincorro, ma è lei che decide dove portarmi.

Ti è ben più chiaro l’obiettivo rispetto alla strada da percorrere?
Diciamo di sì, a livello sonoro credo di aver raggiunto una certa unicità e non significa che ciò che faccio sia bello o brutto, ma non trovo nulla di simile in circolazione, questo è già un bel vantaggio (ride, ndr). Per il resto, mi sento pronto a raccogliere tutto quello che arriverà, certo che sarà qualcosa di bello.

L’incontro con il musicista pugliese, in uscita dal 19 novembre con il singolo “Vieni con me” che anticipa il suo nuovo progetto discografico

Si intitola “Vieni con me“ il singolo che rappresenta il biglietto da visita ufficiale di Paolò Marà, artista che ha preso parte a numerosi festival musicali, tra cui ricordiamo la sua partecipazione televisiva nel corso della seconda edizione di The Winner Is. Realizzato insieme al fido produttore Matteo Tateo per l’etichetta PAPA Musìque, il brano racconta l’universo musicale e personale dell’artista, mettendo in mostra la sua inconfondibile timbrica vocale.

Ciao Paolo, cosa rappresenta per te “Vieni con me”?
Una parte fondamentale della mia giovane carriera artistica, il mio primo singolo ufficiale che racconta una parte di me, rappresentando artisticamente ciò che sono a livello personale. Uno dei versi che mi descrive di più, infatti, è: “prendo la vita come una giostra, come una nave che traccia una rotta”.

Il testo è firmato da Matteo Maniglio, come ti sei trovato a lavorare con lui?
Ci conosciamo da tempo, lo scorso anno abbiamo entrambi preso parte alle selezioni di Area Sanremo. Nei mesi a seguire, abbiamo avuto modo di interfacciarci spesso e di iniziare a scrivere qualcosa insieme, lui è davvero un grande autore, quando ho letto per la prima volta il testo mi sono emozionato perché parlava proprio di me. Conoscendomi molto bene è riuscito a fotografare ogni paesaggio della mia anima, di conseguenza, lavorare agli accordi e alla musica è stato facilissimo.

Come e quando ti sei avvicinato alla musica?
Questa domanda mi fa sempre tremare un po’ le gambe (sorride, ndr), ho scoperto la musica all’età di otto anni, quando ascoltavo le cassette di Michele Zarrillo. Piano piano mi sono avvicinato allo strumento strimpellando una pianola guadagnata con i punti del supermercato, mentre le esperienze con le prime band sono arrivate con l’adolescenza. Quando ho iniziato a pensare di poter trasformare questa mia passione in un mestiere, mi sono scontrato con i miei genitori, che non hanno mai preso di buon occhio questa mia dedizione per la musica. Ho studiato canto e mi sono applicato, anche contro il loro volere.

Quali parole ti hanno infastidito da parte di chi non ha realmente compreso la tua passione?
Più che fastidio mi hanno provocato dispiacere, è un discorso legato alla mentalità, abbiamo la fortuna di vivere nel Paese più bello del mondo, ma non tutta l’Italia ha lo stesso tipo di apertura. In una realtà di provincia può capitare di non essere compresi, addirittura anche presi in giro, sia per la musica ma anche per qualsiasi altra passione. Non c’è una frase particolare, ci sono stati dei periodi in cui non sono stato capito, ma è servito a fortificarmi perché, se sei veramente innamorato di ciò che fai, niente e nessuno può fermarti. 

Con quale spirito ti affacci al mercato e come valuti il livello generale dell’attuale settore discografico?
Con un forte spirito di adattamento, dagli anni ‘90 ad oggi c’é stata più di un’evoluzione, la musica è fruita in modo più immediato e veloce, bisogna stare al passo con i tempi e cercare di tornare ad alimentare il mercato con canzoni che possano restare nel tempo.

C’è un incontro che reputi fondamentale per il tuo percorso?
Più di uno. In primis il mio produttore Matteo Tateo, colui che più ha creduto in me e che mi ha trasmesso il coraggio per andare avanti nei momenti meno facili. Ringrazio anche Tommaso Martinelli, una delle persone più belle che ho avuto il piacere di incontrare nella mia vita, non è facile trovare in questo ambiente amici veri, lui lo è senz’altro.

Credi di aver raggiunto una tua identità ben definita o, più semplicemente, ne sei ancora alla ricerca?
Penso di aver trovato la mia rotta artistica, la direzione verso la quale mi piacerebbe proseguire il mio percorso, ovviamente c’è sempre da lavorare e molto da migliorare. “Vieni con me” è sicuramente un ottimo punto di partenza, le fondamenta per costruire al di sopra qualcosa di importante. Tendenzialmente di nascita sono un bluesman, anche se mi piace molto sperimentare ed utilizzare diversi colori della mia voce.

Cosa ha rappresentato per te l’esperienza di The Winner Is?
L’avventura più emozionante vissuta sino ad oggi, per la prima volta ho varcato la soglia di studi televisivi importanti come quelli di Mediaset, entrando a contatto con le persone e tutto ciò che c’è dietro uno programma del genere. Questa esperienza mi ha insegnato a comprendere meglio il mondo dello spettacolo, un bagaglio culturale molto più importante della vittoria o di qualsiasi altro premio in palio.

Se potessi “rubare” una canzone a un collega, quale sceglieresti?
Ti direi “Quanno chiove” di Pino Daniele, perché ogni volta che la canto e la suono mi ritrovo a combattere con le mie più profonde emozioni. Quando sono da solo mi lascio andare, mentre davanti al pubblico cerco di trattenermi. Un brano che ruberei sicuramente al grande Maestro.

Per concludere, qual è l’insegnamento più importante che senti di aver appreso da tutti questi anni di gavetta?
La musica è un linguaggio che accomuna tutte le popolazioni, non c’è alcun tipo di distinzione. Chiunque può farla o comprenderla, a patto che ci metta il cuore, potrà sembrare banale dirlo ma è più semplice di ciò che si pensa. Il mio obiettivo è quello di riuscire a trasmettere emozioni attraverso questo bellissimo linguaggio artistico.

A tu per tu con il cantautore napoletano, in uscita con il suo terzo progetto discografico intitolato “Mia madre odia tutti gli uomini”

Una chiacchierata in compagnia di Antonio Prestieri, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Maldestro, è sempre motivo di arricchimento personale e culturale. Il pretesto è l’uscita del suo terzo album in studio intitolato “Mia madre odia tutti gli uomini“, pubblicato lo scorso 9 novembre per l’etichetta Arealive con distribuzione Warner Music. Anticipato dai singoli “Spine” e “La felicità”, il disco si avvale dell’esperienza del produttore Taketo Gohara e riflette tutte le anime dell’artista campano, che avevamo già conosciuto nel 2017 tra le Nuove Proposte del Festival di Sanremo, in gara con “Canzone per Federica”, classificatasi al secondo posto e vincitrice del prestigioso Premio della Critica Mia Martini.

Cosa raccontano questi dieci brani inediti?
Raccontano me stesso, nudo e crudo, felice e malinconico, le canzoni parlano della mia infanzia e di alcuni momenti della mia vita, belli o brutti che siano, che mi hanno permesso di diventare ciò che sono oggi.

A livello musicale, quali sonorità hai voluto abbracciare?
Quelle più intime, proprio perché nei testi parlo molto di me. Con il produttore Taketo Gohara, che considero un mago, abbiamo scelto un sound asciutto e acustico, per donare maggiore risalto alla voce e un filo logico al racconto, con l’ausilio di strumenti veri e l’utilizzo di pochissima post produzione. Abbiamo cucito su misura un vestito semplice, per dare centralità alle parole e al contenuto.

C’è una tematica ricorrente nel disco?
Potrà sembrare un parolone, ma ho cercato di trattare e ricercare il senso della vita, che si riflette senza filtri nella quotidianità. Mi sono messo a nudo e non mi sono vergognato di farlo, anzi, sono fiero di esserci riuscito, perché ho capito di avere maggiore consapevolezza della mia fragilità.

Il tuo nuovo singolo si chiama “La felicità”, credi di aver trovato il sentiero che ti porta in quella direzione o, più semplicemente, ne sei ancora alla ricerca?
Ah (ride, ndr) ne sono ancora alla ricerca. Se fossi felice probabilmente non sarei qui, me ne starei da qualche parte a godermi la natura e le piccole cose della vita. Purtroppo continuo ad essere un uomo ancora impelagato in certe situazioni, forse la felicità è uno stato che non si raggiungerà mai, un po’ come l’orizzonte che più ti avvicini e più si allontana, una meta quasi utopistica, ed è questo il grande mistero della vita.

Come descriveresti il tuo rapporto con il web e con i social network?
Guarda, mi sono convinto da poco e per gioco. Per me è una nuova veste e devo ammettere che è bello avere questo tipo di rapporto con le persone, anche se è necessario stare sempre attenti e avere la lucidità per restarne un minimo distaccati. Ormai è un qualcosa che fa parte della nostra realtà, i dispositivi sono diventati un’estensione del nostro corpo, ma bisogna sempre essere equilibrati, mai all’estremo. Non mi sento molto social, ma sto imparando ad utilizzare questo canale perché, oggi come oggi, conta più una storia su Instagram di un passaggio radiofonico.

Qual è l’insegnamento più grande che hai appreso in tutti questi anni di attività?
Che l’arte può salvarti, in particolare la musica regala diverse prospettive e ti permette di comunicare in maniera non ordinaria. Personalmente mi ha insegnato a non arrendermi, a non restare fermo tra le mie mura, mi ha concesso di uscire dai confini e dagli schemi, se non avessi avuto la passione della scrittura la mia vita non sarebbe stata la stessa, è il mezzo che mi ha permesso di sentirmi più libero e leggero.