Intervista al cantautore pugliese alla vigilia del suo ritorno televisivo nel nuovo show del venerdì sera targato Rai Uno

E’ pieno di emozioni Marco Armani, artista a 360 gradi che, nel corso dei suoi trentacinque anni di carriera, ha partecipato quattro volte al Festival di Sanremo e piazzato numerosi successi ai vertici delle  classifiche. Cantautore e musicista completo, non ha mai smesso di portare avanti con qualità e determinazione la propria musica, fino ad arrivare a questa prossima esperienza di “Ora o mai più“,  il nuovo spettacolo musicale di Rai Uno condotto da Amadeus, in onda in prima serata da venerdì 8 giugno.

Ciao Marco, partiamo da “Ora o mai più”, quali sono le tue sensazioni alla vigilia?
Devo ammettere molto entusiasmanti e contrastanti tra loro, c’è un po’ di tensione ma anche tanta curiosità, perché ricantare davanti ad una platea così vasta, con la maturità e la consapevolezza di oggi, rappresenta per me un’emozione nuova. Ho una grande voglia di rimettermi in gioco, anche e soprattutto grazie alla possibilità di proporre un singolo nuovo, cosa che non faccio da diversi anni. Cercavo l’occasione giusta, questa trasmissione è il pretesto per lanciare un nuovo album, in uscita a settembre, che avevo nel cassetto da tempo e sarà pieno di belle sorprese e duetti importanti.

Cosa pensi dei tuoi compagni di avventura?
Penso tutto il bene possibile, con alcuni abbiamo condiviso tanti momenti belli in gioventù e non li vedevo da una vita, altri li ho scoperti in questi giorni. Quello con cui ho scambiato meno parole è Massimo Di Cataldo, che sembra un po’ più distante dal gruppo, non so se perché si senta più attuale di tutti o per via di una sua timidezza, ma credo sia un caro ragazzo anche lui e sono certo che riusciremo a coinvolgerlo con il nostro entusiasmo e finirà per fare squadra con noi, anche perché lo stimo molto come artista e lo invidio per avere ancora tutti i capelli (ride, ndr).

Tra i maestri, invece, con quale artista ti stuzzicherebbe collaborare?
Sono tutti grandi artisti, con tutta onestà spero di essere abbinato a Red Canzian, sarebbe veramente fantastico ritrovarmi a lavorare con lui, perché è stato il produttore dei miei primi successi, in più è una persona perbene con cui si può dialogare e discutere, un grande musicista che stimo profondamente. Pensa che il mio primo gruppo si chiamava Parsifal, eravamo dei fans accaniti dei Pooh, quindi, rappresenterebbe la chiusura di un cerchio. Poi, sono convinto che da tutti e otto i tutor si possa attingere tanto, perché rappresentano la storia della nostra musica leggera.

Ogni artista ha il proprio cavallo di battaglia, il tuo è senza ombra di dubbio “Tu dimmi un cuore ce l’hai”, cosa ha colpito così tanto il pubblico al punto da trasformarlo in un evergreen?
Pensa che il discografico dell’epoca Carlo Bixio, che ahimè ora non c’è più, dopo averla ascoltata disse senza mezzi termini che faceva vomitare, ma si fidò di me e di Red e, col senno di poi, fece bene. Questo per dirti che una formula non esiste e la famosa sfera di cristallo non ce l’ha nessuno, noi artisti possiamo solo avere l’intuito e la buona fede di realizzare qualcosa di autentico, non preconfezionato, che possa essere apprezzato e condiviso dal pubblico, poi il resto è un terno al lotto.

C’è una canzone meno nota del tuo repertorio che reputi altrettanto importante ma che non ha avuto la stessa visibilità?
Sicuramente più di una, negli ultimi anni ho avuto l’onore di realizzare ben tre album con Pasquale Panella, che reputo un genio della parola, autore eclettico considerato forse un po’ di nicchia, amato e allo stesso tempo odiato da un certo tipo di pubblico perché non conosce mezze misure. Credo di aver fatto anche altre canzoni non da meno di “Tu dimmi un cuore ce l’hai”, che non sono arrivate in tempo all’appuntamento con il successo, per una serie di coincidenze e circostanze.

Al di là del contratto discografico in palio, cosa rappresenterebbe per te la vittoria più grande una volta spente le luci dello show?
Che non finisca qui, a prescindere da una vittoria che considero veramente relativa, spero che sia l’inizio di un nuovo percorso più consapevole, sicuramente diverso da quello già avuto, perché sono cambiati i tempi e non ho più vent’anni, lo so benissimo e non mi creo per questo illusioni. Il mio desiderio è quello di proseguire in maniera dignitosa a proporre la mia musica, almeno fino a quando avrò ancora passione, entusiasmo e voglia di emozionare gli altri attraverso le mie canzoni.

Intervista alla cantante toscana alla vigilia del suo ritorno televisivo nel nuovo show del venerdì sera targato Rai Uno

Non ha perso la grinta e la voglia di far ascoltare la propria musica Donatella Milani, cantante e compositrice che nel corso della sua carriera ha raggiunto la vetta della hit parade con “Volevo dirti”, oltre ad aver scritto brani cult come “Su di noi” per Pupo e “Ma non ho più la mia città” per Gerardina Trovato. A partire da venerdì 8 giugno, la ritroveremo tra i protagonisti  di “Ora o mai più“, il nuovo spettacolo musicale di Rai Uno condotto da Amadeus.

Ciao Donatella, partiamo da “Ora o mai più”, quali sono le tue sensazioni alla vigilia?
L’impressione è che non sarà così facile come immaginavo, credevo fosse un pochino più leggero, invece i coach sono belli agguerriti (ride, ndr), ma in fondo è giusto così, ci vuole quel pizzico di pepe per far sì che la gente si avvicini a questo tipo di format. La voglia di riprovarci è tanta, senza aspettarmi chissà che cosa, ti dico la verità, sentivo il bisogno di rimettermi in gioco per dimostrare chi sono a me stessa e al pubblico. Nell’apice della mia carriera ho avuto una serie di problemi alle corde vocali, sono dovuta star ferma tre anni, ho sofferto di depressione, ma non ho mai smesso di amare la musica e di trasmettere la stessa passione ai ragazzi a cui insegno canto.

Cosa pensi dei tuoi compagni di avventura?
Sembra di non essersi mai lasciati, hai presente quando ti ritrovi a cena con i compagni di classe dopo tanti anni? Con molti di loro ci conosciamo da tempo, con altri abbiamo instaurato una sintonia all’istante. Ci alziamo la mattina, facciamo colazione, dopo le prove la sera andiamo a cena, non ci stanchiamo di stare insieme e di vivere in gruppo questa esperienza che, per ognuno di noi, ha un impatto emotivo importante.

Tra i maestri, invece, con quale artista ti stuzzicherebbe collaborare?
Guarda, da sempre amo Loredana Bertè, nelle mie serate coverizzo spesso i suoi successi, cantare con lei “Il mare d’inverno” sarebbe per me un’emozione pazzesca. Ad istinto ti dico lei, poi, chiunque capiti sono convinta che sarò comunque in una botte di ferro, perché sono tutti grandi professionisti che sanno il fatto loro.

Ogni artista ha il proprio cavallo di battaglia, il tuo è senza ombra di dubbio “Volevo dirti”, cosa ha colpito così tanto il pubblico al punto da trasformarlo in un evergreen?
Sai, lì c’è una componente pazzesca di una serie di fattori, il primo che mi viene in mente, ad esempio, è il look. Ti spiego meglio, molti magari oggi non si ricordano il mio nome o le canzoni che cantavo, ma nella loro memoria è rimasta impressa l’immagine della “ragazza con le tutine colorate”. Chiaramente, parliamo di un brano funzionale, che ti rimane in testa con facilità, mettici pure il modo spontaneo con cui lo cantavo, il fatto che l’avessi scritto insieme a Zucchero, insomma, una serie di fortuite coincidenze.

C’è una canzone meno nota del tuo repertorio che reputi altrettanto importante ma che non ha avuto la stessa visibilità?
Sfortunatamente ne ho di diverse (ride, ndr), perché purtroppo non sono stati ascoltati i “famosi lati b”. Io non ho mai fatto LP, solo 45 giri contenenti due brani. I pezzi che amo di più sono quello più intimi, che corrispondono nella stragrande maggioranza dei casi nei retro, quelli che non sono diventati singoli. Nell’84 ho fatto un altro Sanremo con “Libera”, una canzone che reputo innovatrice e che ho registrato a Londra addirittura con Simon Boswell, produttore dei Duran Duran. Non è stata molto capita, forse perché rappresentava una svolta troppo repentina, a pochi mesi dal successo di “Volevo dirti”, la gente magari si aspettava un’altra canzoncina, mentre io volevo dimostrare che sapevo fare anche altro, di essere una compositrice oltre che una cantante.

Al di là del contratto discografico in palio, cosa rappresenterebbe per te la vittoria più grande una volta spente le luci dello show?
Guarda, sto vivendo una situazione veramente pazzesca, mia mamma da tempo ha un tumore non operabile, in questo ultimo periodo gliene hanno diagnosticato un altro e si sta lentamente consumando. Prova ad immaginare con quale contrasto posso affrontare questa grande occasione, quale immenso dolore posso portarmi nel cuore. La mia vittoria è farla sentire ancora una volta orgogliosa di me, ringraziarla per tutto quello che ha fatto, per aver creduto nelle mie potenzialità ed essermi sempre restata accanto. Il resto, conta poco o niente.

Intervista all’artista toscano alla vigilia del suo ritorno televisivo nel nuovo show del venerdì sera targato Rai Uno

Parla di stimoli Stefano Sani, cantante nato artisticamente sul palco di Castrocaro nel 1981 e che ha conosciuto l’apice della sua popolarità l’anno seguente, presentando al Festival di Sanremo il brano “Lisa”. A partire da venerdì 8 giugno, lo ritroveremo tra gli otto protagonisti  di “Ora o mai più“, il nuovo spettacolo musicale di Rai Uno condotto da Amadeus.

Ciao Stefano, partiamo da “Ora o mai più”, quali sono le tue sensazioni alla vigilia?
La trovo un’idea molto bella, perché ci dà un occasione per rimetterci in gioco e fare quello per cui, personalmente, sento di essere nato: cantare. Mi è capitato negli anni di essere invitato in alcune trasmissioni per esibirmi pochi minuti, un’ospitata fine a se stessa. In questo contesto ci viene restituita un po’ di attenzione, quella che per anni non abbiamo avuto, un’esperienza davvero molto stimolante.

Cosa pensi dei tuoi compagni di avventura?
Sono tutti bravissimi, sin dalle prime prove abbiamo familiarizzato tantissimo e cerchiamo di trascorrere insieme tutti i momenti di pausa che abbiamo. Si è instaurato un bellissimo rapporto, facciamo gruppo e questo è molto importante. Ognuno di noi è partecipe delle emozioni e delle incertezze degli altri, una grande alchimia e una sorta di magia indescrivibile.

Tra i maestri, invece, con quale artista ti stuzzicherebbe collaborare?
Non ho preconcetti, il cast dei maestri è senza ombra di dubbio interessante, ognuno di loro ha decisamente qualcosa da insegnare. Mi piacerebbe fosse una donna, perché credo sia molto intrigante duettare con una voce femminile, trovo che sia anche formativo potersi confrontare con una vocalità diversa dalla tua.

Ogni artista ha il proprio cavallo di battaglia, il tuo è senza ombra di dubbio “Lisa”, cosa ha colpito così tanto il pubblico al punto da trasformarlo in un evergreen?
Guarda, sicuramente tante cose, è un brano fresco con un ritornello molto memorizzabile. Ogni canzone bisogna contestualizzarla nel periodo in cui è nata, “Lisa” è arrivata subito dopo gli anni ’70, in un momento di malessere generale, c’era bisogno di sentire cose piacevoli e spensierate, forse è dipeso anche da questo, oltre che dall’immagine del cantante, dalla manifestazione dal quale è uscita e dall’attenzione che ha suscitato nei media. E’ tutto un insieme di fattori, chiedersi le ragioni per cui una canzone ha avuto successo è parecchio difficile, anche perché se ci fosse una formula tutti piazzerebbero i propri pezzi in classifica.

C’è una canzone meno nota del tuo repertorio che reputi altrettanto importante ma che non ha avuto la stessa visibilità?
Senza alcun dubbio “Delicatamente due” del 1986, secondo me è bellissima, tra l’altro è arrivata in cima alle hit parade delle radio più difficili. Un brano che ha rappresentato per me un cambio netto di repertorio e che ha influenzato tutte le mie successive produzioni, compreso il mio ultimo disco del 2013 intitolato “Lo zucchero e il sale”, nel quale mi sono messo in gioco in veste di autore, un lavoro autoprodotto molto importante, anche se ho avuto parecchia difficoltà a promuoverlo. Mi auguro che, dopo questa mia partecipazione, il pubblico si incuriosisca e vada a riscoprire altre cose che ho realizzato e che non hanno avuto la stessa fortuna di “Lisa”.

Al di là del contratto discografico in palio, cosa rappresenterebbe per te la vittoria più grande una volta spente le luci dello show?
Una vittoria che coagula più aspetti: cantare bene, ritornare all’attenzione del pubblico, farsi riapprezzare e magari anche scoprire da alcuni e, soprattutto, avere la possibilità di tornare a fare serate. Per un artista esibirsi dal vivo è tutto, io ho smesso da tempo di fare live perché, quando il budget a tua disposizione non è alto, non puoi permetterti di fare cose di grande qualità, di pagare musicisti professionisti, di pretendere strutture che siano all’altezza anche solo a livello acustico, allora ho preferito andare a lavorare in azienda. Nell’ultima puntata avremo la fortuna di cantare un nostro inedito, l’augurio è quello che possa piacere e che da quel brano possa iniziare un nuovo percorso per tutti, non mi aspetto cose eclatanti perché sarebbe assurdo pensarlo, ma il mio proposito è quello di tornare a lavorare in maniera tranquilla, dignitosa e con qualità.

Intervista all’ugola calabrese alla vigilia del suo ritorno televisivo nel nuovo show del venerdì sera targato Rai Uno

Una delle più belle voci italiane, ascoltata e apprezzata anche all’estero, collaborazioni prestigiose e canzoni indimenticabili, questi sono soltanto alcuni degli aspetti che caratterizzano la carriera di Annalisa Panetta, meglio conosciuta con lo pseudonimo di Lisa, artista che impareremo a scoprire nel corso di “Ora o mai più“, il nuovo spettacolo musicale di Rai Uno condotto da Amadeus, in onda in prima serata a partire da venerdì 8 giugno.

Ciao Lisa, partiamo da “Ora o mai più”, quali sono le tue sensazioni alla vigilia?
Provo una grandissima emozione, non vedo l’ora che il programma inizi e sarà sicuramente qualcosa di grandioso. Tutte sensazioni belle e, soprattutto, positive. Affronto questa avventura nel migliore dei modi e con buonissimi propositi. Caratterialmente sono convinta che le occasioni della vita vadano colte al volo, vissute al momento e mai rimandate, per questo motivo la vivrò come un’esperienza intensa all’insegna del carpe diem.

Cosa pensi dei tuoi compagni di avventura?
Che sono tutti meravigliosi, non potevo capitare in una squadra migliore, mi sono trovata benissimo sin dal primo incontro, abbiamo stretto dei legami. Di carattere non sono una che si apre subito facilmente, ma con loro mi sono trovata davvero bene. 

Tra i maestri, invece, con quale artista ti stuzzicherebbe collaborare?
Guarda, sono tutti fantastici. Da Fausto Leali a Red Canzian, Loredana Bertè è meravigliosa, Marco Masini è fantastico, Patty Pravo, insomma, tutti mostri sacri della canzone italiana che fanno parte della nostra storia e che stimo profondamente uno ad uno. Chi sarà sarà, la vivrò come un’occasione di crescita e di arricchimento, perché ognuno di loro avrà senz’altro dei consigli da darmi per tirare fuori qualcosa di diverso e di inedito dalla mia vocalità. 

Ogni artista ha il proprio cavallo di battaglia, il tuo è senza ombra di dubbio “Sempre”, cosa ha colpito così tanto il pubblico al punto da trasformarlo in un evergreen?
Spero l’autenticità, perché quando ho presentato questo brano vent’anni fa a Sanremo ho portato me stessa sul palco dell’Ariston, senza maschere e senza filtri. Riuscire a trasmettere fino in fondo tutte le sensazioni e le emozioni, ma anche le titubanze e le paure, racchiuse in unico brano è la cosa più importante per chi fa il mio mestiere. Fortunatamente mi è capitato anche con altri brani, ad esempio, “Oceano” continua a regalarmi grandi soddisfazioni, non solo dal punto di vista internazionale, in Italia viene ancora oggi presentato in diverse audizioni, dai piccoli concorsi ai talent show come “Amici” o “X-Factor”.

C’è una canzone meno nota del tuo repertorio che reputi altrettanto importante ma che non ha avuto la stessa visibilità?
Spesso mi rendo conto che uno dei miei brani meno ricordati è “Se”, pezzo che ho presentato alle selezioni di Sanremo Giovani e che mi ha dato la possibilità di accedere al Festival, forse perché è arrivata poco prima del grande successo di “Sempre”, non saprei. Sicuramente è una di quelle canzoni che mi piacerebbe riscoprire e riproporre per rivalorizzarla, perché ha rappresentato per me l’inizio di un sogno. 

Al di là del contratto discografico in palio, cosa rappresenterebbe per te la vittoria più grande una volta spente le luci dello show?
La mia vittoria sarà quella di riuscire a trasmettere, sia a chi ho di fronte che alle persone dall’altra parte dello schermo, tutta la voglia di vivere che ho dentro. Ogni volta che rivedo un po’ della mia emozione negli occhi della gente, sento di essere riuscita a centrare il mio obiettivo. E’ lo scambio di energia che conta, il resto sono solo numeri che lasciano il tempo che trovano. Poi, ovvio, sarei ipocrita se ti dicessi che non contino anche l’aspetto promozionale e la visibilità che una trasmissione di questo calibro può dare a tutti noi, ma lo scopo finale è sempre quello di arrivare attraverso la mia voce a più persone possibili.

Intervista a Fabio Ricci e Alessandra Drusian alla vigilia del loro ritorno televisivo nel nuovo show del venerdì sera targato Rai Uno

Sempre più affiatati Alessandra Drusian e Fabio Ricci, coppia sia sul palco che nella vita, meglio conosciuti come i Jalisse, saliti alla ribalta grazie ad una sorprendente vittoria in quel di Sanremo ’97. Una gavetta che non finisce mai, sia prima che dopo il Festival, tanta voglia di mettersi in gioco e lo spirito dei veri artisti. Questo e molto altro ancora, porteranno come loro personale contributo nel nuovo spettacolo musicale di Rai Uno condotto da Amadeus, in onda in prima serata a partire da venerdì 8 giugno.

Ciao Alessandra e Fabio, partiamo da “Ora o mai più”, quali sono le vostre sensazioni alla vigilia?
Sensazioni belle dai, nell’ultima settimana siamo stati a contatto con gli altri ragazzi o “allievi”, come ci piace definirci in questo contesto. Si è creata una bella sintonia e ci auguriamo che questa nostra unione traspaia attraverso lo schermo della televisione, perché rappresenta davvero un bel messaggio.

Cosa pensate dei vostri compagni di avventura?
In questi giorni di prove, abbiamo avuto l’opportunità di stare insieme, chiacchierare e scambiarci impressioni a caldo. Sono persone belle dentro e fuori, con carisma, carattere e grandi storie alle spalle, che hanno continuato a vivere la musica come valvola di sfogo per tirar fuori la propria arte.

Tra i maestri, invece, con quale artista vi stuzzicherebbe collaborare?
Guarda, dove caschi caschi bene, sono tutte quante delle icone della nostra musica leggera. Per la nostra identità, ci sentiamo molto vicini a cantautori come Red Canzian, Marco Masini, Michele Zarrillo, ma se pensiamo al fattore-duetti ci starebbe bene un Fausto Leali, anche se le quattro donne ci intrigano allo stesso modo. Sai, bisognerebbe entrare nella testa degli autori per scoprire con quale criterio penseranno agli abbinamenti, attendiamo il responso.

Ogni artista ha il proprio cavallo di battaglia, il vostro è senza ombra di dubbio “Fiumi di parole”, cosa ha colpito così tanto il pubblico al punto da trasformarlo in un evergreen?
Per quanto riguarda il testo, lo consideriamo un po’ uno slogan di un continuo parlare che, in qualche modo, ha anticipato questa epoca di comunicazione frenetica che stiamo vivendo e sottolinea come, a volte, il silenzio piò essere più importante, in più possiede una forza melodica che rimane impressa, tutt’ora è un brano che continua a girare il mondo. Sicuramente, ci ha anche aiutato la splendida orchestra di Sanremo diretta da Lucio Fabbri, che ha creato un fortissimo impatto sonoro. Insomma, è stata una sequela non indifferente di fortuite coincidenze.

C’è una canzone meno nota del vostro repertorio che reputate altrettanto importante ma che non ha avuto la stessa visibilità?
Ci viene subito in mente “Vivo”, brano che avevamo proposto alle selezioni delle Nuove Proposte nel ’95 e che fa parte del nostro primo album. Hai presente quando una canzone ti colpisce subito al primo ascolto? E’ un pezzo equilibrato, sia a livello vocale che strutturale, poi il testo di Carmen Di Domenico ha impreziosito ancora di più il tutto. Di sicuro ne abbiamo fatti tanti di brani che hanno avuto meno visibilità di “Fiumi di parole”, che rimane orgogliosamente il nostro biglietto da visita, ma i Jalisse sono anche altro e speriamo di dimostrarlo nuovamente in questo contesto.

Al di là del contratto discografico in palio, cosa rappresenterebbe per voi la vittoria più grande una volta spente le luci dello show?
Alla luce della nostra esperienza sanremese, la vera vittoria per noi potrebbe essere non vincere (ridono, ndr). Sinceramente, non abbiamo aspettative, siamo abituati a salire sul palco e a mettercela sempre tutta, a prescindere dal contesto e dall’esposizione mediatica. Il nostro più grande obiettivo è far arrivare alla gente chi siamo veramente, perché noi abbiamo continuato a realizzare progetti e fare instancabilmente musica. Al di là della classifica finale, tutti avremo l’opportunità di arrivare a cantare il nostro brano inedito. Piuttosto che “Ora o mai più”, questa avventura la viviamo e la consideriamo per noi un… “Ora e sempre”!

Intervista al cantautore toscano alla vigilia del suo ritorno televisivo nel nuovo show del venerdì sera targato Rai Uno

Ventisei anni di carriera, sette album pubblicati e tre partecipazioni al Festival di Sanremo alle spalle, questi sono alcuni dei numeri che arricchiscono il curriculum professionale di Alessandro Canino, uno degli otto protagonisti di “Ora o mai più“, nuovo spettacolo musicale di Rai Uno condotto da Amadeus, in onda in prima serata a partire da venerdì 8 giugno.

Ciao Alessandro, partiamo da “Ora o mai più”, quali sono le tue sensazioni alla vigilia?
Sensazioni molto belle e positive, abbiamo legato molto tra di noi, anche se non ci sentiamo “concorrenti”, ma amici contenti di fare parte dello stesso viaggio musicale. L’atmosfera è molto bella, la cosa che ci rende orgogliosi è che ognuno di noi potrà presentare il proprio inedito nel corso dell’ultima puntata. Sono davvero molto emozionato e felice per questa grande opportunità.

Cosa pensi dei tuoi compagni di avventura?
Abbiamo legato tantissimo, anche se la maggior parte di noi già si conosceva da tempo. E’ stato bello ritrovarsi e scoprirsi simili, tutti uniti e con un unico scopo. Ci sosteniamo, ci diamo forza l’un l’altro, scherziamo, ridiamo e se ci sarà da piangere ed emozionarci lo faremo senza alcun tipo di vergogna, tutti insieme.

Tra i maestri, invece, con quale artista ti stuzzicherebbe collaborare?
Posso dirti che c’è davvero l’imbarazzo della scelta, mi piacerebbe collaborare con tutti. Molti di loro li conosco personalmente, altri meno, ma li stimo in egual modo. Nella vita non si finisce mai di imparare e da tutti questi otto artisti incredibili c’è davvero molto da assimilare, trucchi del mestiere che possono sempre far comodo.

Ogni artista ha il proprio cavallo di battaglia, il tuo è senza ombra di dubbio “Brutta”, cosa ha colpito così tanto il pubblico al punto da trasformarlo in un evergreen?
Credo la verità e la sincerità con cui ho l’ho cantata, rappresentando una fascia d’età delicata come l’adolescenza, un periodo che tutti abbiamo attraversato. La forza è il messaggio positivo che è stato trasmesso di generazione in generazione, di madre in figlia. Ascoltandola oggi, in molti mi hanno riferito che potrebbe sembrare un inno contro il bullismo, questo davvero mi lusinga.

C’è una canzone meno nota del tuo repertorio che reputi altrettanto importante ma che non ha avuto la stessa visibilità?
Negli anni ce ne sono state parecchie, solitamente sono quelle che trovi più nascoste tra le tracce degli album, tra le ultime della tracklist, quelle meno orecchiabili e poco immediate, quelle in cui un artista si sbottona esprimendo maggiormente se stesso. Per farti un esempio, nel mio ultimo disco c’è un pezzo che si intitola “Io”, che descrive tutta la rabbia e la forza avuta in questi anni nel continuare, nonostante tutto, a credere nella musica.

Al di là del contratto discografico in palio, cosa rappresenterebbe per te la vittoria più grande una volta spente le luci dello show?
Ti dico la verità, non avverto il peso della gara e non penso minimamente alla possibilità discografica, perché nel prendere parte a questa trasmissione abbiamo tutti comunque vinto. La vera opportunità per tutti noi è far sapere al pubblico che c’è qualcosa che bolle in pentola, che abbiamo continuato a dedicarci alla musica, in modi magari differenti, forse con meno visibilità ma con più forza e determinazione di prima.