Intervista al cantautore salentino Cortese, fuori con il suo nuovo album intitolato “Amore e gloria”

Si intitola “Amore e gloria” il nuovo progetto discografico di Michele Cortese, meglio conosciuto semplicemente come Cortese. Disponibile negli store a partire dallo scorso 29 ottobre, il disco descrive le varie sfaccettature e declinazioni di tutto ciò che nella vita facciamo per la gloria dell’essere e dell’anima: amare e sognare. A tredici anni di distanza dalla vittoria della prima storica edizione italiana di X Factor insieme agli Aram Quartet, approfondiamo la conoscenza del talentuoso cantautore salentino.

Che sapore ha per te questo album?

Ha il sapore romantico e nostalgico di una giornata uggiosa unito all’odore forte della brace e il profumo leggero di un residuo d’estate. 

Quanto lavoro c’è stato dietro la ricerca del linguaggio e del sound?

Tanto e tutto concentrato in un periodo denso di ascolti, scrittura, sperimentazione e realizzazione.

In che termini la musica influenza le tue giornate?

Posso dire che sono le mie giornate ad influenzare la musica in realtà perché non esagero se dico che sostanzialmente vivo dentro e intorno a lei, con lei e per lei. 

Qual è l’aspetto che più ti colpisce e affascina nella fase di composizione di una canzone?

Mi affascina il fatto che per qualche momento ci si senta in un’altra dimensione con un’atmosfera rarefatta e il tempo dilatato fino all’ultima parola, fino all’ultima nota. 

Nel tuo lavoro ti reputi più un professionista o un creativo?

Che domanda bellissima e complessa! Probabilmente un creativo che poi si è educato al professionismo. La prima cosa non te la può insegnare nessuno, mentre la seconda, volendo, la si impara. 

Coltivi altre passioni o interessi oltre la musica? 

Mi piace molto cucinare e mangiare ovviamente. 

Come descriveresti il tuo rapporto con i social network e quanto credi siano importanti per il lancio di un progetto discografico oggi?

Il mio rapporto coi social network è quello di una persona di 36 anni assolutamente attiva dal punto di vista dei social per via del mestiere che faccio, perché ritengo appunto che per la promozione di un progetto artistico e discografico oggi sia assolutamente indispensabile quel tipo di comunicazione, ma che ben ricorda, a volte con non poca nostalgia, l’epoca pre-social network quando ci si dedicava e affezionava di più ai progetti perché bisognava scoprirli davvero per amarli e, nel bene o nel male, non era così facile e gratuito come un ascolto di 15 secondi su una storia e poi uno swipe up. 

Quali elementi e quali caratteristiche ti rendono orgoglioso di un album come “Amore e Gloria”?

La sincerità nel racconto e il sound che c’è dentro, scoprire dai primi riscontri che ciò che ritenevo intimamente mio in quelle canzoni è così tanto condiviso da altre vite. 

Quattro chiacchiere con Caravaggio, cantautore e polistrumentista dall’ispirata visione artistica

E’ disponibile dallo scorso 26 novembre “Le donne di Botero”, il nuovo singolo di Andrea Gregori, meglio noto con lo pseudonimo di Caravaggio. Reduce dalla positiva esperienza di Musicultura, abbiamo incontrato l’artista per ripercorrere con lui questo suo proficuo e soddisfacente 2021.

Cosa hai voluto raccontare con questo nuovo brano?

Questo brano ha un’anima dissidente, vuole essere un invito a pensare con la propria testa e a non uniformarsi ciecamente al pensiero dominante. Botero nella sua arte sfida i canoni estetici e ci mostra la meraviglia di corpi aggraziatamente oversize, in totale controtendenza con l’attuale stereotipo di bellezza. Trovo tutto questo splendidamente eretico e sano.

Quali sensazioni e quali stati d’animo ti hanno accompagnato durante la fase di composizione di questa canzone?

Il brano è nato durante il primo periodo pandemico e subisce un po’ l’influenza del senso di smarrimento di quei giorni. Per me la libertà di movimento e di pensiero sono fondamentali e devo ammettere che il periodo dei lockdown fu un vero e proprio incubo. Ancora una volta la musica mi venne in soccorso, la creatività mi ha sempre salvato la vita.

A livello musicale, che tipo di sonorità hai scelto di abbracciare?

L’arrangiamento creato dal mio producer Oniq per questa song ha un sapore squisitamente indie-funk. Il percorso che portiamo avanti da un po’ punta dritto all’essenzialità. Vogliamo creare delle piccole opere minimali ma di spessore. Credo che questo brano sia ad oggi la cosa migliore che abbiamo mai prodotto.

In percentuale, quanto cuore e quanta tecnica ci vogliono per comporre un’opera musicale?

Mettiamola giù così, c’è voluto molto lavoro e tanto tempo affinché imparassi a dimenticare la tecnica e a usare il cuore in maniera efficace. Se dovessimo parlare in termini di percentuali direi 70% cuore e 30% mestiere. 

Il 2021 ti ha dato sicuramente tante soddisfazioni, qual è il tuo personale bilancio di questo ultimo anno?

Nonostante il momento storico surreale che stiamo vivendo devo ammettere che quello appena trascorso è stato un anno positivo per la mia arte. Lo zenit è stata la vittoria a Musicultura 2021, dove sono arrivato fra i 4 finalisti con un brano per nulla catchy. La canzone era “Le cose che abbiamo amato davvero”, accolta con grande calore dal pubblico e dalla critica, al punto da ricevere anche il premio AFI come miglior progetto discografico. Un oceano di soddisfazioni.

Desideri e obiettivi per il 2022?

Caravaggio sta crescendo, brano dopo brano, in termini di ascolti e di seguito. Continuerò a lavorare con passione e determinazione come ho fatto negli ultimi anni e se arriverà la “hit che cambia la vita” mi troverà pronto. Mi piacerebbe suonare tanto dal vivo, ho una splendida band e uno show che è una bomba.

A tu per tu con la giovane e talentuosa cantautrice HU, in uscita con il nuovo singolo “Millemila”

Tutta la sensibilità di Federica Ferracuti, meglio conosciuta con lo pseudonimo di HU, vive ancora una volta nella sua musica. “Millemila“ è il titolo del suo nuovo singolo, disponibile per Warner Music Italy a partire dallo scorso 22 ottobre. Approfondiamo la sua conoscenza.

Come si è svolto il processo creativo di “Millemila”?

Era marzo: l’ho scritta in 5 minuti, senza neanche pensarci troppo e l’ho parcheggiata lì. L’ho ripresa neanche un mese fa e mi sono ritrovata in studio con Tom Beaver, Michael Tenisci e Flavio de Carolis, squadra grazie al quale sono riuscita a dargli quello che gli mancava a renderla la “Millemila” che è oggi.

Quale pensi sia la dimensione ideale per suonare e ascoltare questo pezzo?

La dimensione ideale di ascolto può essere qualsiasi: in un teatro, in un club, nelle cuffie o anche in macchina con i finestrini abbassati, il vento addosso e un volume da derby a San Siro.

Coniugare la tecnica vocale con l’aspetto comunicativo, quanto lavoro c’è dietro l’interpretazione di un brano di questo spessore?

In realtà, il lavoro che c’è dietro è quotidiano su me stessa come essere umano e come artista. A livello interpretativo c’è poco da dire, quando canto, scrivo, produco, eseguo, salto su un palco, non mi preparo a tavolino: seguo il flusso di quello che ho davanti, delle sensazioni che provo, di dove voglio arrivare e di come mi sento fisicamente.

Qual è l’aspetto che più ti colpisce e affascina nella fase di composizione di una canzone?

Come mi sento quando succede.

Coltivi altre passioni o interessi oltre la musica? Se sì quali?

Assolutamente sì: lo spazio e l’astronomia, la cucina, mi piace il design e l’arredamento. Seguo spesso mostre d’arte e leggo editoriali di moda indipendente. Amo pulire, è la mia guilty pleausure. A parte gli scherzi, studio tantissimo, non mi fermo mai. E vado fino in fondo a qualsiasi cosa accende la mia curiosità.

Nel tuo lavoro ti reputi più una professionista o una creativa?

Mi reputo una creativa che tratta con professionalità il “lavoro” in sé, il rapporto con le persone e il mio mindset quotidiano.

Dopo “Occhi Niagara”, “End” e “Millemila”, che traiettoria prenderanno le tue prossime produzioni?

Che sorprese che vi aspettano. Per ora non dico niente. Dico sempre che è la musica che deve parlare. Io vengo dopo di lei.

Intervista al cantautore pugliese Reietto, in occasione dell’uscita del singolo “Katy Perry”

Un linguaggio originale, contemporaneo e anticonvenzionale, queste le caratteristiche alla base della poetica di Valerio Vacca, alias Reietto, poliedrico cantautore classe ’91, appassionato del rap e della sua forza comunicativa. “Katy Perry“ è il titolo del suo nuovo singolo, disponibile dallo scorso 7 ottobre per ADA Music Italy.

A cosa si deve la scelta del tuo pseudonimo?

Il mio pseudonimo è legato al periodo adolescenziale. Mi sono sempre sentito l’emarginato del gruppo, un po’ perché mi emarginavo io, un po’ perché venivo emarginato. Diciamo che il mio unico pensiero era quello di scrivere brani dato che, essendo molto emotivo, non riuscivo a raccontarmi a parole e quindi venivo sempre visto come quel bravo ragazzo robusto e strambo che si isolava e che veniva preso di mira proprio perché troppo altruista. Ho deciso quindi di utilizzare una parola negativa come nome d’arte proprio per darmi forza e ricordarmi che ero molto di più di un semplice reietto.

Hai subito in passato episodi di bullismo?

Sì, ho sempre definito il periodo scolastico come il mio medioevo personale. Per fortuna sono momenti che ho superato ed ora li ricordo con un sorriso. Penso che, nonostante la sofferenza provata in quegli anni, alla fine sono eventi che col tempo o dimentichi o ti fortificano così tanto che impari a riderci su e magari ti insegnano ad accettarti e soprattutto ad accettare che, dietro quella gente che all’epoca ti sembrava cattiva, c’era solo un’altra persona incompresa e reietta che cercava l’appoggio degli altri con l’uso della forza. Non giustifico ovviamente tali comportamenti. Io magari sono stato così forte da uscirne illeso, o quasi, altri potrebbero arrivare a gesti sconsiderati. Pertanto, quello che posso consigliare è non chiudersi a riccio come ho fatto io all’epoca, ma parlarne con qualcuno e venirne fuori.

Chi è o cosa rappresenta la Katy Perry che canti nel tuo nuovo singolo?

Katy Perry per me è la sensualità e l’autoironia fatta persona. Nel mio brano, oltre a voler omaggiare la famosa cantante pop utilizzando il suo pseudonimo come titolo, ho praticamente raccontato di un’ipotetica serata con una ragazza che poi si spinge nei tabù più nascosti che comprendono la sfera sessuale. Per me è molto importante sdoganare questi dogmi che ci siamo autoimposti da secoli e cercare di vivere liberamente la sessualità. Il brano infatti si apre con la frase “quelle calze che ti strapperei”, che si riferisce alla sensualità delle gambe e dei piedi femminili. Ognuno deve essere libero di vivere i propri feticci, pensando che sia qualcosa di assolutamente normale.

Credi nel valore terapeutico della musica? Ti capita di sentire delle canzoni che ti fanno stare meglio?

Assolutamente sì. Penso che come molti, sono una di quelle persone salvate dalla musica. La musica mi ha aiutato molto durante il periodo adolescenziale e continua ad aiutarmi tuttora. Ogni mia canzone è come la pagina di un diario segreto che non ho mai scritto e mi aiuta a raccontare parti di me che magari non riesco a dire di persona. Poi sono molto emotivo, quindi cerco sempre quel lato terapeutico nella musica che nei giorni no, mi porta a star sereno. Nel mio secondo singolo “fuori”, parlo proprio della mia disfagia. Volevo utilizzare una mia canzone come mezzo per far conoscere questa patologia a chi ne è ancora all’oscuro e, ovviamente, cercare di dar forza a me e chi come me si trova nella stessa condizione.

Coltivi altre passioni o interessi oltre la musica? 

Sono un pilota di droni, ma non ho un drone, assurdo vero? Mi definisco un nerd. Sono un super appassionato di serie tv, action figures, manga, videogames e tutta la roba tecnologia che può interessare a Sheldon Cooper, ad esempio. La mia saga preferita? Assassin’s Creed, ho anche il tatuaggio della confraternita degli assassini, ma hei, non ho mai ucciso nessuno.

Nel tuo lavoro ti reputi più un professionista o un creativo?

Mi trovo al centro. Penso che la parte creativa sia la parte più emozionale e che ti invoglia a far tutto il resto. Ti fa viaggiare in luoghi che neanche sapevi di poter raggiungere, fino alla realizzazione di un’idea che poi verrà concretizzata con la parte professionale del lavoro. Secondo me ci deve essere un perfetto equilibrio tra l’essere professionista e l’essere creativo perché l’essere troppo professionali uccide la creatività e l’innovazione. L’essere troppo creativo, alcune volte, può portare a risultati belli ma troppo criptici per poi portarli alla comprensione di tutti. Vero, la creatività è anche questo, ognuno deve aver libera interpretazione di ciò che sta ascoltando, vedendo ecc., ma, se vuoi arrivare ad un’altra persona, anche la semplicità e la professionalità a volte pagano e ti appagano, per questo mi trovo nel centro.

Qual è l’aspetto che più ti colpisce e ti affascina nella fase di composizione di una canzone?

Mi piace tantissimo creare la linea melodica, penso che il ritornello e la melodia siano le fondamenta stabili di una canzone. Devi cercare uno slogan, lanciare un messaggio e musicarlo affinché rimanga nella mente dell’ascoltatore. È proprio così che comincio un brano, se noto che il ritornello lo canto per tutta la giornata, sono sulla strada giusta.