Si intitola “fusion.”, scritto rigorosamente in minuscolo e col punto, il nuovo progetto discografico di Davide Shorty

A qualche mese di distanza dalla fortunata partecipazione al Festival di Sanremo, dove si classificato il secondo posto della categoria Nuove Proposte con il brano “Regina”, abbiamo modo di approfondire la conoscenza di Davide Shorty, in occasione dell’uscita del disco “fusion.”. Un lavoro ricco di collaborazioni e contaminazioni, vissuto e suonato dalla prima all’ultima nota.

Quale significato attribuisci al titolo, alla parola “fusion.”?

In “fusion.” è racchiuso quello che sono io. Non faccio quel genere musicale ma sono una fusione di tantissimi elementi diversi tra loro, di emozioni, di persone, di lingue e di culture diverse. Già da siciliano sono fusion dalla nascita in quanto la Sicilia è un misto di tante culture diverse, e poi mi sono fuso ancora di più con tantissimi altri elementi nel corso della mia vita e della mia carriera. Ho preso questo termine da una critica che mi è stata mossa da uno dei giudici durante AmaSanremo, mi è stato detto come se fosse qualcosa di negativo, invece la cosa mi ha fatto sorridere e mi ha fatto riflettere: effettivamente ho realizzato di essere fieramente fusion! C’è il punto alla fine perché è proprio una cosa categorica, in Sicilia quando ci teniamo a puntualizzare qualcosa diciamo “è così punto” e io sono fusion.

Quali elementi e quali caratteristiche ti rendono orgoglioso di questo nuovo album?

Questo disco è assolutamente lo specchio di quello che sono, da tutti i punti di vista. Sono fiero delle persone che ci hanno collaborato, fiero di tutta la musica, delle parole e del periodo in cui l’abbiamo scritto. Abbiamo dovuto affrontare una pandemia mondiale, che è una cosa che nessuno di noi ha mai affrontato prima, e sono felice di aver fatto tutto ciò in un periodo in cui c’erano tantissimi limiti. Quei limiti però sono serviti anche a scatenarci una reazione forte che ha fatto in modo che nascesse fusion. esattamente come lo sentite ora.

Numerosi i musicisti e i colleghi, quale apporto hanno dato al risultato finale?

Ogni persona che ha lavorato al disco è una persona con cui ho avuto una profonda connessione spirituale. Trovo che ogni personalità abbia aggiunto qualcosa di importantissimo all’identità del disco e lo ha reso ancora più fusion dal punto di vista concettuale. Credo che le collaborazioni siano importantissime nell’arte e nella creatività perché vedere il punto di vista di qualcun altro fa in modo che tu possa conoscere anche qualcosa in più di te stesso, perché magari le persone ti spingono fuori dalla tua zona di comfort e così facendo puoi anche vedere le cose da un’altra prospettiva.

Un disco suonato come questo, trova il suo giusto proseguo dal vivo. Quanto conta per te la dimensione live e come sarà tornare a suonare questa estate dopo un così lungo stop?

Per me suonare è sempre stato fondamentale, è sempre stata una grande terapia, così come la scrittura d’altronde, anche se sono due tipi di terapia diversi. Stare su un palco mi dà modo di scaricare l’energia in eccesso, per una persona iperattiva come me ritrovarsi sul palco dà modo di scaricare tutte quelle tensioni ed energie accumulate durante la giornata. Questo è un disco tutto suonato, per cui ritornare sul palco insieme a questi musicisti pazzeschi è una cosa bellissima!

Però ammetto che la pandemia mi ha mi ha messo in uno stato psicologico abbastanza conflittuale e mi ritrovo talvolta insicuro e devo fare i conti con me stesso. Non ha senso mettersi una maschera o un’armatura e non essere sinceri su questo argomento. Penso che tutti quanti – chi più chi meno – siamo stati condizionati da questo periodo e dalla pandemia in generale, quindi ognuno deve fare i conti in maniera diversa. La mente è un grandissimo strumento ma se non la si sicura può diventare una nemica. Personalmente sono consapevole che devo prendermi cura della mia salute mentale, specialmente nel momento che precede il ritorno sul palco.

Coltivi altre passioni oltre la musica? 

Sì, oltre alla musica ho tantissime passioni! Una delle tante è cucinare, lo trovo molto rilassante a non lontano dal fare musica, alla fine si tratta di mescolare degli ingredienti e trovare il giusto equilibrio tra di loro. Poi un’altra passione che ho è sicuramente il basket. Mi piace tantissimo giocare nonostante non segua tanto le partite, nè del campionato italiano nè dell’NBA, però mi diverto a giocare! Poi ce ne sono tante altre ma non non basta una pagina per elencare tutte (sorride, ndr).

Per concludere, quali sensazioni e quali riflessioni ti piacerebbe riuscire a trasmettere a chi ascolterà “fusion.”? 

Quando faccio musica non penso mai a chi ascolta. In questo caso devo dire che ho scritto tutto in maniera molto egoistica, nel senso che serviva a me come terapia personale. Probabilmente nel 99,9 dei casi è sempre così, spero che il disco possa trasmettere dell’energia positiva e di crescita e spero che la musica faccia muovere la testa.

Reduce dal podio sanremese, Folcast rilascia il singolo “Senti che musica”, impreziosito dal featuring con Roy Paci

A qualche mese di distanza dalla fortunata partecipazione al Festival di Sanremo, dove si è aggiudicato un ottimo terzo posto nella categoria Nuove Proposte, abbiamo modo di approfondire la conoscenza di Daniele Folcarelli, alias Folcast, in uscita con il singolo “Senti che musica”, prodotto da Tommaso Colliva e realizzato in collaborazione con Roy Paci. Il risultato? Un inno alla musica trascinante e irresistibile.

Tra i vari ruoli attribuiti nel tempo alla musica, quale pensi sia il più importante?

La socialità. La musica richiede condivisione dalla prima nota pensata all’ultima nota suonata, in un concerto davanti a delle persone. Musica è condivisione.

Come ti sei trovato a lavorare con Roy Paci?

Benissimo! Nonostante la distanza, siamo subito riusciti ad entrare in contatto con il significato musicale e testuale della canzone. Roy è un grande. Persona integra e disponibile. Quello che è si sente nella musica che suona.

A suonare nel brano ci sono anche i Selton, qual è stato secondo te il loro apporto?

Insieme a Tommaso Colliva sono riusciti a dare una direzione ancora più forte e decisa al brano, rendendolo accattivante e profondo allo stesso tempo. Musicisti molto forti e persone fantastiche che definire creative è dire poco. Hanno tantissime idee e non hanno timore a condividerle con gli altri.

Coltivi altre passioni oltre alla musica? 

Amo viaggiare, in particolare in macchina. Fare i cosiddetti viaggi On the road. Poi mangiare, sto ancora cercando un alimento che non mi piace.

Pensando alle tue recenti esperienze, ti sono tremate più le gambe sul palco dell’Ariston di Sanremo o al concerto del Primo Maggio?

Sanremo è stata un’esperienza fortissima e più faticosa del Primo Maggio. Nel senso che in finale ci sono arrivato a marzo, ma per le “Nuove proposte” il percorso era iniziato già ad ottobre con AmaSanremo. Sono molto felice di aver preso parte al Festival come di aver potuto suonare al Primo Maggio. Anche se entrambe le situazioni erano diverse dal solito. Spero di poterci ritornare un giorno, magari in una situazione di normalità.

“Scopriti” e “Senti che musica” sono solo i tuoi primi due tasselli di quello che immagino diventerà un progetto discografico. Cosa puoi anticiparci e cosa dobbiamo aspettarci a riguardo?

Un progetto che racchiude diverse storie, momenti di rabbia, amore, confusione e gioia. Alla base c’è la mia esperienza e quello che vivo in prima persona. Non ci sarà niente di forzato.

Intervista al giovane artista romano Maggio, fuori con il suo primo progetto discografico intitolato “Nel mentre (Lato A)”

“Nel mentre (Lato A)“, questo il titolo del primo progetto discografico ufficiale di Roberto He, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Maggio, talento del roster di Asian Fake, penna e volto della nuova scena musicale italiana.

Quali elementi e quali caratteristiche ti rendono orgoglioso di questo lavoro?

Il fatto che sia un bel reportage di quello che ho vissuto, un racconto fedele e veritiero. Questo mi fa sentire sereno, non ho l’approccio della “commercialata”. Quando scrivo non conta nient’altro.

A livello di ascolti, ti reputi abbastanza onnivoro oppure tendi a cibarti di qualche genere in particolare?

Abbastanza onnivoro, svolazzo un po’ di qua e di là. Ho avuto dei momenti in cui ero in fissa con un gruppo X o un rapper Y, ad esempio tra le medie e il liceo ho avuto il periodo degli Yellowcard, per poi aprirmi all’alternative rock e al rap. Ancora oggi tendo ad approfondire la conoscenza di ciò mi piace, ma anche di quello che non conosco. Ci sono sicuramente tanti generi e tanti artisti degni di nota che non ho ancora ascoltato, con il tempo spero di colmare quante più lacune possibili.

A cosa si deve la scelta del tuo nome d’arte?

E’ stata una mia amica a chiamarmi così, un’associazione molto facile di stampo italiano. Il mio vero nome è Roberto, diminutivo Roby, quindi il calciatore Roby Baggio. Poi, hai presente i giovani che cambiano lettere a caso? Così si è passati a Roby Maggio, per poi lasciare soltanto Maggio. Quando ho dovuto scegliere un nome da rapper, ho pensato di mantenere questo soprannome che mi era stato affibbiato da qualche anno.

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?

Cavalcare tutto quello che accade, cercando di rimanere il più leggero possibile. Negli anni ho cambiato più volte le mie idee, per cui so che l’età farà il suo corso e mi porterà nuovi pensieri. Gli obiettivi col tempo potrebbero mutare, per ora il mio volermi esprimere attraverso la musica è al centro di tutto.

C’è una promessa che senti di rivolgere a te stesso?

In verità sì, fare in modo che il mio collettivo diventi una realtà. E’ nato tutto da lì, da una promessa che ho fatto a me stesso da piccolo e che voglio cercare con tutte le mie forze di portare avanti. Altrimenti vorrà dire che sono diventato grande, ma in un modo che non mi piace per niente.

A tu per tu con la giovane cantautrice lombarda Ciao sono Vale, fuori con il singolo “Tutto ciò che vuoi”, un brano intimo e universale

A circa un anno di distanza dalla nostra precedente intervista, ritroviamo con piacere Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, cantautrice lombarda classe ’98 della scuderia Honiro Rookies. “Tutto ciò che vuoi” è il titolo del singolo realizzato a quattro mani con Diego Calvetti, un brano che rappresenta un’ulteriore crescita per la giovane artista, in gara tra i 16 finalisti della XXXII edizione di Musicultura.

Quale significato attribuisci oggi alla parola “amore”?

Per me l’amore si può trovare in qualsiasi cosa, sotto ogni forma e punto di vista. Un sentimento senza limiti e senza paletti, la cosa più bella che esista. Mi ritengo fortunata di poterlo vivere ogni giorno. Sai, prima della mia attuale fidanzata ho avuto molte delusioni amorose, oltre a dei periodi di accettazione della mia sessualità molto complicati. Quindi, per arrivare a questa consapevolezza ci sono voluti molti anni, lasso di tempo durante il quale la mia concezione dell’amore è cambiata.

C’è una frase di “Tutto ciò che vuoi” che rappresenta e sintetizza al meglio il senso della canzone?

Sì, secondo me è la parte più intensa del brano, quella che rappresenta un po’ un’arma a doppio taglio. Mi riferisco al pezzo finale dove dico: “adesso stai zitta, non parlare, portami lontano lontano con le mani e con le tue dita fammi volare”. Questa per me è la frase più significativa del pezzo, perchè riassume la mia sessualità e rappresenta la parte più romantica del brano, un verso che sintetizza il mio attuale punto di vista sull’amore.

Venendo all’attualità, come lo hai vissuto l’ultimo anno e cosa ti ha insegnato questo periodo di riflessione obbligata?

Di tempo ce n’è stato tanto per restare soli con noi stessi, aprirsi un mondo e riflettere su tante cose. Dal punto di vista professionale, sono soddisfatta per essere riuscita a portare a casa risultati importanti, come la partecipazione a Musicultura, piuttosto che i positivi riscontri di alcuni miei pezzi usciti durante questo periodo complicato. Considerati i limiti imposti e le cose che non abbiamo potuto fare, cerco di pensare a ciò che di buono è arrivato.

Certo, ci sono stati indubbiamente momenti difficili, anche perchè caratterialmente ho il difetto di tenere sempre tutto dentro finché non esplodo. Ecco, sono esplosa pochi giorni fa (sorride, ndr). Avevo accumulato così tante sensazioni e situazioni, mi sono dovuta liberare. Ho passato questo anno un po’ in bilico, come tutti, però mi ha insegnato tante cose anche positive, perchè è nei momenti di difficoltà che riesci a distinguere quali sono i veri affetti, chi è davvero importante e chi no.

Pensi che si sia fatto abbastanza per tutelare i lavoratori dello spettacolo?

No, assolutamente. Penso ci sia tanto da fare per cercare di venire incontro ai lavoratori dello spettacolo. Ultimamente noto che si sta muovendo qualcosa a livello di sostegni, ma come in tanti altri settori ci sono ancora delle lacune non indifferenti, che spero si possano colmare il prima possibile. Noi viviamo di questo, abbiamo bisogno di più supporto. Non parlo solo per me, artista emergente, ma anche per chi sta dietro i palchi e fa questo lavoro da una vita.

Con quale spirito stai vivendo questa ripartenza?

Ti dico, finché non vedo non credo. Spero con tutto il cuore che sia una ripartenza decisiva e che si possa pian piano tornare alla normalità o, comunque, ricominciare a vivere in modo diverso rispetto ad oggi. In questo voglio essere fiduciosa, speriamo bene.

Al netto dell’attuale incertezza discografica dovuta al momento, cosa dobbiamo aspettarci dalla tua nuova musica? 

Sto lavorando al mio nuovo EP, alcuni brani sono realizzati in collaborazione con Diego Calvetti. E’ un progetto a cui tengo molto, secondo me rappresenta un passo in avanti molto importante, lo sento più maturo rispetto al mio primo disco “SOS”, al quale sono molto legata. Lo considero un lavoro che sta prendendo un bel colore, pieno di emozioni, mi piace, non vedo l’ora di poter dire di più.

In un momento complicato come questo, quali sensazioni e quali sentimenti ti piacerebbe riuscire a trasmettere a chi ascolterà “Tutto ciò che vuoi”?

Una bella dose di leggerezza. E’ un pezzo che si può ascoltare in qualsiasi momento della giornata, con qualsiasi umore, non ti tira su e non ti tira giù, ma ti tiene lì. Un brano che ti arriva dritto in faccia, che può aiutarti a prendere questo periodo nella maniera più tranquilla possibile.

Intervista al cantautore fanese Pascucci, fuori con il singolo “Coriandoli e cicatrici”, un brano che racconta una verità e affronta una tematica sensibile

Reduce dalla pubblicazione dei singoli “Malaga“ e “Sciroppo“, è giunto il tempo di nuova musica per Davide Pascucci, alias Pascucci, artista classe ’96 che abbiamo modo di apprezzare particolarmente in “Coriandoli e cicatrici”, brano che tratta i temi dell’abuso e della violenza, due delle piaghe che affliggono la nostra società.

Quali riflessioni hanno ispirato questo pezzo?

Durante gli anni mi è capitato che persone vicino a me raccontassero episodi di violenza subita, ho sempre voluto poter raccontare di questo argomento in un mio brano, ma la delicatezza del tema mi ha sempre fermato. Però quando composi la base di “Coriandoli e cicatrici”, le sensazioni che mi davano la musica mi hanno ispirato a scrivere il testo che potete ascoltare oggi.

Che significato attribuisci, oggi, alla parola “violenza”?

Penso ci siano molte sfumature nella parola, una violenza può essere sia psicologica che fisica, purtroppo è un termine che racchiude uno spettro talmente ampio di casi diversi che è difficile dargli un significato univoco, però si può dire che alla base della violenza ci sia il bisogno di una o più persone di imporsi su un’altra persona. Nel caso del brano parlo in particolare di un abuso, ma questo non vuole escludere che chi la ascolta non possa immedesimarsi nella propria esperienza di vita.

In un momento storico delicato come quello attuale, cosa ti piacerebbe riuscire a trasmettere attraverso questo pezzo? 

Il mio desiderio sarebbe far immedesimare all’ascoltatore nel difficile percorso che una vittima deve affrontare, far capire che in una violenza non c’è solo l’atto in sé, ma un difficilissimo percorso dopo da dover affrontare per poter andare avanti.

Pensi che una canzone come “Coriandoli e cicatrici” possa essere d’aiuto? Credi nel potere terapeutico della musica?

Credo fermamente nel potere terapeutico della musica, anche perché a me nella vita ha aiutato tanto ad affrontare vari momenti. Per il resto spero che “Coriandoli e cicatrici” nel mio piccolo possa poter aiutare qualcuno nel sentirsi meno solo se dovesse aver vissuto una situazione simile.

Se dovessimo definire il brano con un’emozione o uno stato d’animo, quale sceglieresti?

Speranza.