Ho conosciuto la macchina fotografica e mi sono perdutamente innamorato, la fotografia è educazione e rispetto

Andrea Roberto Cimini è nato in Liguria ma abita a Roma, da quando aveva solo dieci mesi. Roma era nel suo destino come la fotografia, che nella sua famiglia è stata una costante. Roberto da trent’anni è il fotografo di riferimento per settimanali e con puntualità e precisione racconta il mondo dello spettacolo.

La sua caratteristica, dice, è l’educazione e il rispetto che sono necessari ed irrinunciabili, quando ci si avvicina per ritrarre una persona che sia famosa o no.

La sua passione è nata osservando il padre stampatore e poi capo reparto di un laboratorio, dove si intrufolava per osservarne i gesti. Un mondo meraviglioso dove le immagini prendevano vita, attraverso un lungo processo di bagni, asciugature, che da bambino attiravano la sua attenzione.

L’idea di Roberto di seguire le orme del padre, viene parzialmente disattesa, quando lui s’innamora perdutamente della fotografia, che diventa il suo mestiere e – come dice lui – non conosce vacanza, perché la più bella è sempre una trasferta di lavoro con la sua immancabile macchina fotografica.

Roberto com’è nata questa passione?

La pellicola è sempre stata una di famiglia: mio papà era stampatore e poi capo reparto, idem lo zio Giorgio mentre lo zio Mario era operatore del cinema e nel dopoguerra ha lavorato in film come Morte a Venezia, per citarne solo uno! Come se non bastasse ha anche insegnato fotografia al centro sperimentale di Cinecittà.

Ho studiato fotografia alle scuole professionali pensando di fare lo stampatore, perché mi emozionava vedere nascere l’immagine che prendeva vita su un foglio di carta. Ad un certo punto, però, ho conosciuto la macchina fotografica e mi sono perdutamente innamorato. Alla fine degli anni ’60 quando era stagione e Roma era piena di turisti, da aprile a ottobre, mio papà per andare al lavoro prendeva il primo autobus alle cinque e tornava a mezzanotte.

La sera con mamma gli portavamo la cena ed io vagavo nelle camere oscure, lo seguivo per vederlo lavorare. Per me era un parco giochi fantastico dove rimanevo incantato dal lungo processo delle pellicole e delle fotografie che entravano nei bagni. Ho impresso nella memoria le pellicole volteggiare durante l’asciugatura, in una danza. Avevo sette otto anni e per me è stato un vero colpo di fulmine.

Quell’attrazione fatale come è diventata il tuo mestiere?

Avevo tanti progetti che un brutto incidente in moto, proprio in Liguria, ha spazzato via. Sono rimasto bloccato per tre anni, dovendo recuperare i trami subiti, che hanno stravolto la mia esistenza.

Quando mi sono ripreso, ho fatto il commesso in un negozio di dischi, ma l’incontro casuale, o destinico, con il PR di Rocco Barocco, Biagio Arixi, mi ha riacceso la scintilla.

Grazie a lui ho conosciuto grandi fotografi con i quali ho collaborato per poi mettermi da solo. La fotografia, come ogni grande amore, può perdere la strada, allungarla, ma torna sempre. Questo è il mio mestiere e, per vie traverse, sono tornato a casa.

Cosa ti ha dato la fotografia?

Lavoro per un’agenzia la Pixonline e i miei scatti, ritraggono personaggi del mondo dello spettacolo. Chiunque io fotografi, mi regala qualcosa, arricchendomi. Credo che il rispetto e la fiducia siano fondamentali ed irrinunciabili.

Il mio lavoro è stimolante e mi aiuta a comprendere le persone anche quando le cose non vanno così bene ed il lavoro è complicato. Ogni incontro è stato importante e credo di essere diventato migliore, anche grazie a questo.

Che tipo fotografo sei?

Fotografo cercando di fare una cosa elegante e pulita rispettando quello che il committente richiede. Spesso lavoro in case private e quindi, ancora di più, è necessario muoversi in punta di piedi, senza irrompere. La pulizia della fotografia è fondamentale per me e forse è proprio questa la mia caratteristica.

Anche quando, per ragioni d’immagine, devo fare un ritratto sensuale, non rinuncio all’eleganza. Non amo il Photoshop e credo che le fotografie non andrebbero manipolate più di tanto, per cui cerco di scattare al meglio, con le luci giuste, un buon trucco e la giusta composizione.

Come funziona il tuo lavoro?

Per un certo periodo ho fatto degli eventi, perché c’era un po’ di crisi, sfruttando le occasioni per incontrare personaggi. Questo è un lavoro che si nutre di contatti, di relazioni, di passa parola.

Il posato è la mia specialità, non necessariamente in studio; molto spesso faccio servizi a casa loro, per poterli raccontare al meglio tra le loro cose e in un ambiente che li rappresenta.

Spesso sono in trasmissioni, come Domenica In, o sui set dei film, ma ammetto che non mi fa impazzire essere fotografo di scena, perché sono obbligato a stare vicino all’operatore e chi comanda è il regista, non si ha molta libertà d’azione e la creatività è mortificata.

Oggigiorno, l’artista gira con il macchinone e il cachemire, (una volta morivano di fame) e grazie al lavoro prezioso di truccatori e parrucchieri, il lavoro, per noi, è diventato più semplice. L’unico che ancora fatica è il paparazzo che deve trovare lo scatto giusto, al volo.

Sei molto discreto e non parli volentieri dei tanti personaggi famosi che ritrai. Puoi fare un’eccezione per noi?

Quello che mi piace è incontrare le persone e sto volentieri in mezzo alla gente soprattutto per lavoro. Per il resto del tempo, che è ben poco, amo la vita ritirata. Dicono di me che so stare al mio posto e credo che in quest’ambiente, sia un complimento.

Tra i tanti posso dirti che Vera Gemma, figlia di Giuliano, mi piace moltissimo come persona, così come la Pandolfi, graziosa, gentile e sempre molto disponibile. Leo Gullotta, che è un mostro di bravura, la prima volta che lo fotografai, a fare compere al mercato, gli chiesi se potesse muoversi, cercando di cambiare posa e atteggiamento tra uno scatto e l’altro.

Lui con un sorriso, fece un gesto con la mano, a rassicurarmi che non dimentico. Il servizio fu strepitoso. Poi c’è anche chi, per un capriccio, perché non si vede come vorrebbe, ti cancella un intero servizio. Insomma, da raccontare ce ne sarebbe davvero tanto!

Quando non stai lavorando, a cosa ti dedichi?

Per me la passione è quello che faccio, non altro. Sono scapolo per cui il mio lavoro è tutto, sono spesso in viaggio per lavoro e i viaggi migliori, li ho fatti lavorando in compagnia della mia macchina fotografica, dalla quale non mi separo mai. 

Qual è il tuo viaggio con la fotografia?

Un viaggio ricco di soddisfazione perché così tanta gente ha creduto in me. Ho perso mio padre diciassette anni fa, ma mi manca ancora. Lui era il mio punto di riferimento, il mio faro. Credo che oggi sarebbe soddisfatto, anche se all’inizio avrebbe voluto per me un posto fisso, conoscendo bene l’ambiente e le difficoltà.

Solo non aveva fatto i conti con questa passione che inconsapevolmente mi aveva trasmessa. Ho un ricordo vivido del giorno della mia Prima Comunione, quando entrando in Chiesa, pensai che volevo fare il fotografo. In quel momento, è cominciato il mio viaggio in cui mi sono affidato e fidato. Un viaggio spesso anche molto complicato, in cui viene messa a dura prova la passione, che però, vince sempre.

Che cosa chiedi ancora alla fotografia?

Ho voluto con tutte le mie forze di poter fare questo mestiere e sono grato alla vita per aver esaudito il mio desiderio. Chiedo di poter continuare a farlo al meglio, con tutto me stesso.

Roberto si è raccontato con la stessa “pulizia” e ordine che predilige nelle sue fotografie. Mi ha colpito il racconto di quando bambino, osservando i gesti del padre stampatore, inconsapevolmente, s’innamora di quello che oggi è il suo mestiere. Attraverso le sue parole l’ho visto aggirarsi in laboratorio la sera, fantasticando su quello che le pellicole, da lì a poco, avrebbero rivelato, in quello che potrebbe essere la trama di un film…Grazie.

Il mondo è un bel posto e bisogna farlo vedere, è una responsabilità che, come fotografo, sento moltissimo. Abbiamo il compito di fare in modo che le cose belle, rimangano

Gari Wyn Williams è nato in un piccolo paesino del Galles, di madre lingua gallese di origini celtiche. Studia al college fotografia per passione, ma nella prima parte della sua esistenza veste con giacca e cravatta e fa come mestiere, il contabile. Ma quando la passione è grande, niente e nessuno può arginarla e Gari, ad un certo punto capisce che l’unica cosa che conti davvero, è essere felice e per esserlo deve fare questo nella vita: il fotografo.

La sua filosofia è quella di guardare al lato positivo delle cose, cercando sempre e comunque il bello che il mondo e la vita ci offrono. Abbiamo il compito di mostrare e preservare e il fotografo ha una grande responsabilità a riguardo. L’incontro con questo gallese, che mi ha colpito con le sue fotografie dense di sentimenti, mi ha toccata profondamente.

Sono racconti, immagini che non hanno bisogno di parole, ma che ci fanno “viaggiare” tra le persone e comprendere i loro sentimenti. Osservando, quelle scattate in Piazza San Pietro, tra i fedeli, mi è sembrato di cogliere il raccoglimento di ognuno ed anche di sentirne le preghiere accorate e silenziose.

Ciao Gari, raccontami di te

Sono nato il 26 febbraio ’68, in un piccolo villaggio, nel Parco Nazionale di Snowdonia, in Galles. Quando torno a casa parlo solo gallese con i suoi tanti suoni gutturali di lingua celtica. Oramai vivo a Roma da circa una decina di anni, dopo aver fatto un po’ di avanti e indietro.

Ho studiato fotografia a Leicester, dove ho trovato lavoro in un’agenzia per la quale seguivo la Premier League, fotografando il calcio ed eventi vari per il giornale.

In seguito, ho cominciato a fare foto tipo reportage di viaggi, che sono piaciute a diverse banche di immagini con le quali ho quindi collaborato vendendo le mie fotografie. Poi in Italia ho collaborato con quella che oggi è la Olycom, facendo attualità, press call, eventi di ogni genere.

Quando hai lasciato il Galles?

A diciotto anni me ne sono andato a vivere a Londra, dove ho anche imparato l’italiano grazie ad un corso della BBC che ho seguito per radio e studiato sui libri. L’italiano mi attirava per la sua musicalità, molto diverso dalla mia lingua celtica!

Poi forse era già scritto il mio destino e la via per Roma… Ho fatto bellissime esperienze, nel mio paesino del Galles, ci sono persone che non mai andate via da lì e siamo solo duemila persone, ma Roma per un fotografo è una meraviglia.

Il tuo mestiere sembrava dover essere quello del contabile. Come è “scoppiata” questa passione?

La mia passione è cominciata proprio a Londra, quando ero impiegato come contabile e un signore mi vendette una reflex analogica. Prima avevo solo una macchinetta compatta, ma in quel momento, è scattato qualcosa dentro di me.

La vena artistica che probabilmente avevo ereditato da mio padre, che dipingeva sull’ardesia, era venuta allo scoperto. In seguito, ho comprato filtri e tutto quello che mi poteva servire, seguendo l’istinto. Rivedendo le mie fotografie di allora, trovo che siano pessime.

La fotografia è tutta un’evoluzione, ma un po’ alla volta, provando e riprovando, ho capito di poter crescere. Questo è stato quello che mi ha permesso di proporle poi alle banche immagini, che con il loro gradimento, mi diedero la consapevolezza di essere pronto.

Come è cambiata la tua vita?

Quando la mia vita era in giacca e cravatta dalle 9 alle 5, odiavo la mia vita. Ritrovarmi in giro per Roma a seguire eventi, era bellissimo, ma meno sicuro. È stata la passione a non lasciarmi scampo, obbligandomi ad andare avanti e la macchina fotografica ce l’ho sempre con me. Ho pensato – meglio povero, ma felice. Non me ne sono mai pentito.

In questo momento storico, come se la passa la fotografia?

Il mercato è saturo e c’è la corsa al ribasso, le banche ora ne approfittano, trattenendo buona parte dei compensi. Una volta compravo The Guardian solo per la fotografia che era molto curata e bellissima.

Oggi non osserviamo più niente, non sappiamo più guardare, siamo distratti e, di conseguenza, la qualità delle fotografie, purtroppo è scaduta. Oggi invece di goderci un tramonto, lo fotografiamo, perché è più importante dire di esserci stato piuttosto che gustarsi il momento.

La fotografia è vittima di questo, siamo cacciatori di like sui social e i giornali, le riviste non le compriamo più. La fotografia deve piacere a me, va bene se piace anche agli altri e manifestano il loro gradimento, ma non è fondamentale.

Gari Wyn Williams e il Lato Positivo delle cose

Che tipo di viaggio ci inviti a fare con la tua fotografia?

Cerco di cogliere un momento, quel momento è un’emozione, dove c’è simmetria e una magia, una sintonia di tutti gli elementi. Se sono ritratti, il mio obiettivo è scovare un’emozione vera. Quando le persone sono troppo in posa, è difficile, perché in quel caso sono schermate.

Quello che cerco con pazienza, è quel momento di disattenzione, in cui cadono le difese, le timidezze, anche inconsce, per rivelare la loro vera natura. Rivedendo le fotografie, scopro dettagli che mi erano sfuggiti: una piega del viso, un atteggiamento delle mani che fanno la differenza e sottolineano la nostra unicità e la vera bellezza.

Questo è il viaggio che spero di offrire con i miei scatti, senza filtri, per vedere sempre il lato positivo delle cose, il bello che c’è nel mondo e dentro di noi.

Cos’è la fotografia?  

Ogni fotografia è un racconto dove la costruzione, la luce, l’inquadratura, sono fondamentali. Il bianco e nero lo amo moltissimo, per la sua neutralità. Il colore distrae e distoglie dalla narrazione.

Se uno ha un colore degli occhi di un bel blu, l’attenzione va tutta lì, impedendoci di vedere oltre.  La postproduzione non deve stravolgere la foto, non mi piace patinare al massimo. Bisogna far vedere la realtà, al meglio. Il nostro vissuto è parte del racconto.

Quando faccio i ritratti, devo avere un progetto un’idea di quello che voglio fare, poi mi adeguo alle circostanze. Gli shooting devono adattarsi ad ognuno e sono incredibili proprio per questo.

Potendo scegliere, sicuramente preferisco la luce naturale, un set all’aperto non ha limiti. In Italia è meraviglioso: c’è tutto l’anno non come in Galles!

Gari Wyn Williams e il Lato Positivo delle cose

Quando sei libero di scegliere cosa fotografi?

A me piace fotografare per strada, persone qualunque. Cercando di cogliere il momento. Mi piace girovagare e raccontare. Quando trovo un punto interessante, mi fermo e aspetto che qualcuno entri in scena. La fotografia è paziente, non può avere fretta.

Per me anche se la foto è sfocata può essere bella. Un certo periodo ho fatto solo fotografie sfocate, sperimentando. L’importante è quello che c’è dentro la foto, quello che comunica, non è la perfezione quella che conta. Negli ultimi cinque anni ho cominciato a fare ritratti e sono cresciuto molto.

Ho sperimentato tantissimo, perché ogni progetto necessita di una sua luce. Non c’è nulla di scontato e difficilmente fotografo per due volte la stessa persona. Le foto migliori arrivano alla fine, quando la persona si lascia andare, o prima se riesco a cogliere un momento di distrazione. Bisogna avere pazienza.

Ti piace essere fotografato?

Sì e no, ma credo sia un’esperienza da fare. Serve per capire meglio come ci si senta, imparando sulla propria pelle. Mettersi nei panni dell’altro, è sempre utile e andrebbe fatto sempre, non solo sul set, ma anche nella vita.

Se dovessi definirti come fotografo, cosa diresti di te?

Mi piace fotografare il bello del mondo. Il mondo è un bel posto e bisogna farlo vedere, è una responsabilità che, come fotografo, sento moltissimo. Abbiamo il compito di fare in modo che le cose belle, rimangano. Lo faccio prima di tutto per me, prima ancora che per gli altri.

Questa filosofia è anche nelle mie fotografie, che hanno sempre uno sfondo pulito e una semplicità di fondo. Sono una persona positiva e cerco di mostrare il lato positivo delle persone, lo cerco anche quando è nascosto. Ho come priorità di trovare per ognuno la luce giusta, lasciandogli “respiro”.

Deve avere il suo spazio e poter respirare. Non c’è niente di predefinito, ma un progetto che viene fatto su misura come un abito sartoriale, per ognuno. Questa è la meravigliosa scommessa, che faccio ogni volta. Imparo qualcosa di nuovo e cresco, perché non sia arriva mai.

Quando studiavo fotografia, ci fu proposto di fare un servizio fotografando dei senzatetto. Quando si fa una cosa del genere, non è osservazione, ma sfruttamento di una condizione. Per gli homeless, la strada è casa, sarebbe come se entrassimo nella dimora di qualcuno, senza chiederne il permesso, invadendo la loro privacy. È fondamentale, per me, muovermi con il dovuto rispetto sempre e comunque.

Se potessi farvi ascoltare la nostra chiacchierata, sentireste le risate e come sia stato facile comprendersi. Gari è diretto, sincero e non solo si è raccontato, ma mi ha ascoltata.

Una capacità innata, la sua, di leggere nell’altro, di avvicinarsi con pazienza e perspicacia. Temevo che in quanto “gallese”, fosse più ritenuto e meno spontaneo.

Invece, mi ha spiazzata con la stessa magica semplicità che ho trovato nelle sue fotografie, che sembrano essere famigliari anche solo dopo una prima occhiata, costringendoci però, a rivederle ancora.

Grazie Gari, continua a mostrarci quanto di bello ci sia nel mondo e forse – come dici tu – vedremo anche il meglio che c’è in noi.