Cristiana Fiorini la fotografa “rubata” alla filosofia

Cristiana Fiorini, romana per nascita, cittadina del mondo per scelta. Per lei l’andare fa rima col fotografare, ovunque. Una bella persona che ha sempre fatto della libertà di scelta la propria filosofia di vita. Parlo di filosofia non a caso, perché Cristiana si è laureata a pieni voti in filosofia.

Questo studio appassionato ha impresso, in tutto il suo andare, nell’incontro con le persone, le loro vite e la loro cultura una “forma mentis” per comprendere oltre che vedere. Dinamica e istintiva, non perde mai di vista quale sia la sua meta, come una vera viaggiatrice, orienta e progetta quello che il cuore le suggerisce.

Nella sua fotografia c’è l’essenza di questa sua visione del mondo, della sua curiosità e la voglia di imparare. Oggi è tornata “a casa”, ma sono certa che le sue valigie sono sempre pronte e, come dice lei, si può viaggiare anche con la fantasia, anche uscendo di casa in un particolare che ci spalanca le porte dell’immaginazione.

Cristiana e la fotografia…

Ho sempre avuto un’inclinazione naturale sia per la fotografia e per l’andare lontano da casa. Da ragazzina mi accaparravo qualunque macchinetta trovassi in giro, per fotografare qualunque cosa.

In qualunque momento e ovunque, avevo sempre con me una macchina fotografica e sia che fossi in giro a fare la spesa, o qualunque altra cosa, non mi facevo sfuggire la possibilità di “fermare” un’immagine.

Cristiana, una fotografa rubata alla filosofia?

Dopo il liceo scientifico, mi sono iscritta a Filosofia a Roma, per poi fare un anno in Spagna in Erasmus, dove sono anche tornata a studiare fotografia per moda e pubblicità, l’unica che non ho mai approfondito e non mi ha mai appassionata.

In seguito, un periodo a New York, poi la specialistica a Roma, dove avevo già avviato molto bene il mio lavoro, ma il bisogno di partire ancora una volta, ha avuto il sopravvento.

Prima l’Indonesia e poi l’Australia, a Sidney, dove pensavo di fermarmi cinque mesi e, invece, sono stata cinque anni. La scelta è stata dettata dalla voglia di approfondire l’inglese e fare quello che mi appassionava davvero: la fotografa.

Ho scelto l’Australia perché era vicina all’Indonesia, dove mi trovavo e in più mi offriva delle buone prospettive lavorative con il clima ideale per me, con il mare, che amo e l’estate per otto mesi l’anno.

In quale direzione è andato il tuo lavoro in Australia?

Tieni conto, che qui a Roma, ho lavorato tra gli altri anche al Teatro dell’Opera di Roma e la mia professione era già ben avviata. A Sidney ho ricominciato, passando per quella che è la mia passione, la street photography, approdando poi alla fotografia un po’ più commerciale come la fotografa d’interni, food ed eventi, lavorando davvero tanto grazie anche a quella che credo sia la migliore pubblicità: il passaparola.

Da Sidney a Roma: quando e come sei tornata a “casa”?

Per caso, ancora una volta. Era un po’ che stavo pensando di fare ritorno in Italia, ma non trovavo mai di fatto il momento giusto per prendere una decisione, anche per il lavoro, che, come ho detto, mi dava davvero tanto.

Ero a Roma, per una lunga vacanza come ogni anno, quando è scoppiata la pandemia, ho spostato la partenza e quel viaggio di ritorno non l’ho mai più fatto. A quel punto ho avuto, purtroppo, anche il tempo di ragionare con calma sul mio futuro, prendendo una decisione che rimandavo da un po’.

Fortunatamente il mio compagno era in Australia e ha potuto occuparsi del trasloco e di tutte le pratiche necessarie. Ora Gustaf, che è nato in Sudafrica, ma ho conosciuto in Australia, vive con me a Roma e continua a seguire il suo lavoro a Sidney, ben felice di vivere qui in un paese che ha sempre amato.

Io, come sempre, ho ricominciato da capo e non so se sia solo fortuna o forse perché mi do da fare, ma sono ripartita alla grande.

Fotografa “rubata” alla filosofia…

Ho sempre seguito le mie inclinazioni naturali sia per lo studio che per il lavoro. Sono convinta che tutto abbia un denominatore comune: l’estetica, la filosofia del linguaggio e la comunicazione, che mi hanno appassionata da sempre, mi hanno dato una “forma mentis” che mi ha aiutato molto e guidata in tutto il mio percorso lavorativo.

Mi ha dato occhi per osservare andando più a fondo, della sola apparenza. Credo che ci sia una profonda connessione anche con la mia voglia di viaggiare, affamata come sono di comprendere usi, costumi e tradizioni, di popoli lontani.

Ho sperimentato anche un lavoro propriamente legato ai miei studi, alle risorse umane, ma proprio non faceva per me facendomi sentire in prigione.

Oggi sono felice di essermi laureata in filosofia, che per carattere e passione, ho concluso con ottimi voti ricevendo anche la proposta di un impegno accademico al quale ho rinunciato. Ho fatto la scelta che sentivo giusta per me e rifarei di sicuro ancora.

Come ti definiresti? Qual è il viaggio che facciamo con te?

Spontanea, le mie foto non sono studiate a priori, mi piace muovermi con discrezione. Voglio saper cogliere l’essenziale senza farmi notare. Ho una particolare attenzione alla composizione della fotografia.

Quando si tratta di lavoro, ti rispondo le metropoli, il dinamismo, il loro movimento, il caos frenetico e scatti veloci. Quando si tratta di fotografia personale e per puro piacere, sono gli spazi vuoti, i silenzi e il più delle volte una sola figura o due piuttosto solitarie: fotografie dell’assenza.

Il mare. Tutto questo in netto contrasto con i bombardamenti mediatici che hanno reso la nostra quotidianità un’esposizione continua e spietata. A livello lavorativo sono molto versatile e forse, è proprio la mia caratteristica: il dinamismo.

Quando guardi nell’obiettivo cosa cerchi?

Prima lo scatto lo vedo nella testa, lo immagino, ne immagino la composizione. Prima di guardare nell’obiettivo, penso alla sua composizione e nel caso ci sia una persona, cerco di entrare in empatia di comprenderla e agganciarla emotivamente. Questo dettato proprio dalla mia istintualità, che prevale sempre.

Cosa chiedi alla fotografia?

La fotografia mi ha “salvata” la vita dandomi la possibilità di trovare la mia direzione senza cercarla regalandomi tanta libertà. Posso fare questo lavoro ovunque e con chiunque.

Alla fotografia chiedo di farmi viaggiare ancora tra tanti luoghi o scenari diversi, che non necessariamente devono essere lontano.  Basta anche poter fare un lavoro nuovo ogni giorno, con persone diverse, senza fare grossi spostamenti si può viaggiare con la fantasia.

La fotografia mi regala giorni mai uguali, tutti da scoprire e da vivere.

Ciao Cristiana, sei stata una bella scoperta e parlando con te, ho sentito anche il rumore e il profumo di quel mare che ami tanto, quello dell’Australia che è stata per tanto tempo la tua casa.

Nella tua limpida semplicità, c’è racchiusa tutta la tua filosofia di vita e la fotografia “dell’assenza” dei vuoti, ti racconta meglio di qualunque parola.

Grazie per avermi concesso il piacere di viaggiare con te, perché è vero, lo si può fare anche stando fermi.

Daniele Venturelli, il “velocista” della fotografia

Daniele Venturelli è il fotografo delle star e se potessimo nasconderci in una delle sue tasche, avremmo accesso ai parties più esclusivi in tutto il mondo. Ha un carattere risoluto e lo “scatto” da velocista, quello che per un fotografo come lui, può fare la differenza.

Ribelle quanto basta, lascia la scuola dopo la terza media per lavorare in una tipografia avendo ben chiaro quale fosse il suo obiettivo: farsi strada, raggiungere una sicurezza economica con un lavoro che sì, lo rendesse felice, ma senza perdere di vista il bisogno primario che da ragazzino “affamato” e voglioso di fare, aveva chiaro: il denaro non è tutto, ma aiuta.

Nessun tentennamento per lui, ma la caparbietà di chi crede in sé stesso, o come ama definirla, anche una buona dose di incoscienza. Per dieci anni è stato il fotografo del Pavarotti & friends, dove ha fotografato tutti i più grandi: immagini e ritratti che oggi a distanza di anni, hanno tutta quella magia e quella forza che il Maestro aveva generosamente speso per quell’evento famoso in tutto il mondo e che Daniele Venturelli ha “fermato” regalandoci ricordi indelebili.

Daniele Venturelli, fotografo delle star (credo che sarebbe più semplice elencare chi non hai fotografato). Tra i tanti, chi ha lasciato un segno indelebile nella tua carriera?

Sarà che sono stati gli inizi, ma tutto quello che ho fatto con Luciano Pavarotti mi ha segnato moltissimo. Il Pavarotti & friends, che ho seguito per tutte le dieci edizioni fino all’ultima del 2003, è stata una vera fucina di creatività, bellezza, improvvisazioni: tante cose davvero interessanti e speciali per un evento benefico a scopo umanitario di fama mondiale. Ho in archivio, una collezione di ritratti, chiacchiere, sorrisi, momenti rubati, duetti che appartengono ormai alla storia.

Fotografo per caso o vocazione?

A sette otto anni ho detto a mia mamma che avrei fatto il fotografo e come vedi, avevo ben chiaro il mio futuro. Oltre alla fotografia mi ha sempre intrigato anche la tecnologia e ho unito queste passioni che sono, a mio parere, l’una fondamentale per l’altra.

La mia era una famiglia molto semplice e terminate le medie sono andato a lavorare in una tipografia, per soddisfare quella “fame” d’indipendenza e la voglia di sicurezza economica che non avevo mai avuto.

Sono un autodidatta in tutto e per tutto, qualunque cosa l’ho realizzata da solo, con una grande volontà e una buona dose di incoscienza. Quando andavo in giro con gli amici, non avendo una macchina fotografica, utilizzavo quella degli altri.

Quando finalmente mi licenziai dalla tipografia, con i soldi della liquidazione, acquistai la mia prima macchina fotografica. Da lì, ho cominciato a lavorare ed investire nel mio lavoro, realizzando i miei progetti.

Quali sono stati i tuoi esordi come fotografo?

Ho iniziato con lo sport, perché quello che avevo intuito da subito, era che dovessi seguire un filone; ho cominciato con le partite di calcio, poi a seguire Alberto Tomba che andava forte in quel periodo e la Formula 1, visto che l’avevo vicino a casa. Pian piano, fatalità o fortuna, sono iniziate le collaborazioni.

Da allora devo ammettere, che è il lavoro a cercarmi. Non so cosa voglia dire andare in giro a cercare committenze e quando mi chiedono il mio portfolio, mi stresso, faccio fatica. Preferisco dire: cominciamo, poi mi dirai cosa ne pensi. Lavoro con committenze esigenti ed esclusive come Bulgari, Gucci.

Eventi importanti, come Venezia, che comincia tra poco, dove ho i miei accrediti da sempre. Mi cercano direttamente o contattano la Getty chiedendo espressamente di me.

Qual è la parte più difficile di questo mestiere?

Abituarsi alle pause, capire che questo lavoro è imprevedibile. Accettare che ci siano periodi dove stai venti giorni senza fare una foto. Questa, per me, è stata la cosa più difficile: imparare a stare tranquilli sapendo sfruttare le pause.

I primi tempi mi dava ansia, oggi ovviamente non più su Getty ho un nutrito archivio che ovviamente, mi mette tranquillo.

La tua “mission” oggi qual è?

Cerco di fare delle belle foto che sia vendibili, non solo tre scatti, ma mille e tutti vendibili, continuo fare i conti con la realtà a tenere i piedi piantati per terra, come quando ero ragazzino e volevo costruirmi un solido futuro.

Questo è un lavoro costoso per il quale non si finisce mai di spendere ed investire.

Non amo particolarmente le mie fotografie, sono convinto che diventeranno belle davvero quando avranno il sapore delle foto perdute.

Adesso, quando mi capita di vedere le fotografie in bianco e nero di un festival degli anni passati, trovo che abbiano un sapore, un’allure, che probabilmente nella contemporaneità non avevano. Non so se le mie fotografie si possano definire artistiche, ma in fondo lo spero.

Per puro piacere, cosa ti piace fotografare?

Le persone, più di tutto. Sono sempre e comunque gli uomini e le donne, ovunque, ad attirare la mia attenzione. Mi piace viaggiare con la mia famiglia e abbiamo fatto viaggi molto belli, dall’Alaska, al Canada, gli Stati Uniti e fino all’anno scorso, avevo un’attrezzatura fotografica solo per i miei viaggi, personale.

Chi o cosa è stato fondamentale in questo tuo percorso?

La mia famiglia, sicuramente che mi ha lasciato libero di lasciare la scuola e cercare la mia strada. Per il resto è stata una progressione che mi sono fatto da solo, non sono mai stato l’assistente di nessuno; ho collaborato all’inizio, solo per avere gli accessi agli eventi sportivi, ma è durata ben poco.

Mi sono sempre mosso da solo e in assoluta autonomia. Sono sempre stato attento alle fotografie che avevano buone potenzialità e valore commerciale, curando il personaggio: per esempio se vedevo Schumacher che si avvicinava alla moglie, sapevo che quella foto avrebbe potuto interessare non solo le riviste sportive, ma anche riviste diverse, quindi, cercavo di trovare le foto giuste, esercitando un’attitudine, probabilmente innata, di anticiparle.

Ti si può definire un autodidatta?

Autodidatta in tutto e per tutto, un istintivo. Mi ha aiutato molto la mia passione per la tecnologia che ha sempre avuto un ruolo importante. Il primo Mac, l’ho comprato nel ’94 e quelle macchine parevano infernali a quei tempi, si bloccavano ogni due per tre, bisognava sapere usare i modem e bene.

Mi sono sempre documentato e questa preparazione, che mi facevo da solo, è stata la mia forza. In quegli anni lavoravo tanto con la Germania, ma se avessi solo fatto le fotografie senza essere in grado di spedirle alla redazione velocemente, non sarebbe servito a nulla.

Il mio essere istintivo e veloce, mi ha dato una marcia in più, quella che serviva e serve per stare sul pezzo, arrivare per primi.

Autodidatta e “velocista” della fotografia…

Mi piace: velocista perché la foto compongo in macchina, mentre molti la fotografia la fanno dopo a computer. Per esempio, sul red carpet, lavoro con la macchina cablata e le fotografie arrivano direttamente in ufficio per il lavoro degli editor e lanciate subito dopo.

Anche ad un party, ho il trasmettitore in tasca e devono arrivare prima di tutte le altre: è questo a fare la differenza. Sono sempre stato all’avanguardia e già vent’anni fa, spedivo già le foto così, tac.

Per poterlo fare, bisogna avere occhio e cogliere al volo l’immagine giusta anticipandola, bisogna saper settare le macchine e lavorare con estrema sicurezza.

Quando guardi nell’obiettivo, cosa cerchi?

Cerco l’armonia del corpo, la sua naturalezza. La persona deve potersi vedere bella e non goffa. Anche in questo caso la mia fotografia è veloce, istintiva, fa parte proprio del mio modo di essere.

Idealmente quale viaggio ci inviti a fare con la tua fotografia?

Un viaggio caleidoscopico all’interno dei parties che tutti sognano, camminare sul red carpet di qualunque festival…

Se dovessi dire di te….

È una domanda scomoda, preferisco essere giudicato. Sono un autodidatta, uno che le cose se le fa, le fa al massimo, sempre. Sono un fotografo da evento, dove la faccio abbastanza da padrone in giro per il mondo.

Le fotografie che scatto col flash, così dicono, hanno una marcia in più e questa è la vera firma che autografa i miei lavori. Per il resto lo hai detto bene te, sono un velocista e questa definizione mi piace.

A Daniele quel ragazzino voleva farsi strada, che aveva “fame” e voglia di realizzarsi, che cosa vorresti potergli dire?

Gli direi di fidarsi del suo istinto che, fortuna e improvvisazione, faranno il resto e le cose andranno bene. Oggi sono soddisfatto di quello che ho fatto e gli direi che non mi sono sbagliato, rassicurandolo e incoraggiandolo a cercare di soddisfare quel fuoco sacro che sente dentro.

Free lance e una collaborazione con un’agenzia di fama mondiale, è questo oggi il tuo lavoro?

Per gli eventi principali ho i miei accrediti e poi collaboro da vent’anni con Getty, loro mi chiamano e come successo giusto ieri, mi mandano a Venezia ad un party molto esclusivo dove hanno chiesto espressamente di me.

Sono appena tornato da Capri dal party dell’Unicef, anche lì per espressa richiesta. Oramai mi conoscono e quindi chiedono che sia io ad andare e questa è la mia più grande soddisfazione: è il lavoro che mi cerca.

Così sono sempre a Venezia, Cannes, tutte le sfilate di moda, i party di Vanity Fair, i Golden Globe a Los Angeles, MTV Europe Music Awards, Sanremo, Festival del Cinema di Roma.

Oggi è andata bene che mi hanno mandato i biglietti in ritardo, altrimenti sarei su un volo per Marbella.

Quanta musica hai fotografato?

Tantissima, nei dieci anni del Pavarotti & friends da Elton John, George Michael, Bono Michael Jackson, Sting, Joe Cocker, Spice Girls, Renato Zero, Morandi, Antonacci, Eros Ramazzotti, Pausini, Céline Dion e tantissimi altri.

Prima di incontrare Daniele ho, come sempre, studiato le sue fotografie: queste mi hanno dato indizi importanti riguardo all’autore. Un uomo risoluto che, come gli piace sottolineare, si è affidato a sé stesso e all’istinto, avendo ben chiaro quale fosse il suo obiettivo.

Nessun corso o scuola particolare per prepararlo a fare un mestiere dove oggi è riconosciuto e ricercato. Sentendolo parlare, quel fuoco sacro che lo ha portato fin qui, io l’ho visto, l’ho sentito.

Daniele Venturelli è un fuoriclasse, uno sportivo della fotografia, che talentuoso, ha impegnato tutto sé stesso per sfruttare al meglio quanto avuto da madre natura, con intelligenza e dedizione.

Grazie per esserti raccontato così e, per quello che può contare il mio giudizio, le tue fotografie sono artistiche e “profumate”, buon viaggio.

Paolo Araldi il fotografo di strada che entra nelle case

Paolo Araldi con le sue fotografie, scrive poesie, racconti intensi, che conservano la semplicità e lo stupore di chi guarda.

È nato a Genova, dove è vissuto solo pochi giorni, ma per questa città conserva un amore viscerale e atavico   e per “quei posti davanti al mare”, un legame indissolubile. Lo scorso anno ha fatto una mostra, en plein air, per strada a Camogli, che ha voluto chiamare semplicemente Camogli 1987-2020, dove ha messo mano al suo archivio non proprio ordinato, dove trovano posto non solo immagini ma affetti.

La “sua” Camogli è raccontata attraverso fotografie che sono emozioni allo stato puro, lontane dagli stereotipi delle cartoline, che scivolano tra le pieghe dei ricordi e dell’estetica.
Paolo Araldi attraverso le sue inquadrature ci conduce tra le vie di Camogli e la sua storia che si snoda dagli anni ’80 a oggi, con la semplicità di chi sa andare oltre il paesaggio, ma ne insegue l’anima. Particolari, che, anche quando sono in bianco e nero ne conservano il sole e la salsedine.

Paolo Araldi è un fotografo che con discrezione e delicatezza, cattura col suo obiettivo ciò che lo appassiona: questa è la conditio sine qua non. I suoi progetti sono raccolte di immagini che ci fanno intraprendere viaggi sempre nuovi: dal Torneo di Wimbledon alle abitazioni private di Palermo o le “sue spose” che raccontano la donna e la sua centralità nel matrimonio. Lui entra nelle case, si avvicina ad una sposa, nel momento più intimo, in punta di piedi e di quelle case, di quelle donne si sente il respiro e il profumo.

Paolo Araldi fotografo, perché?

I fatti contano poco, il perché sta nel mio essere curioso e nell’attitudine ad osservare. Da ragazzo disegnavo, poi ho messo da parte il disegno, perché la fotografia mi ha permesso di andare oltre, entrando in case private, in luoghi che diversamente mi sarebbero stati inaccessibili.

È un viaggio, sempre e comunque: anche quando faccio un ritratto, sto con la persona, mangio con lei, cerco di conoscerla. Fotografo, per puro caso quando una sera a casa, ho scoperto che mia madre da un venditore porta a porta, mi aveva comprato un corso di fotografia.

Prima non avevo mai visto una macchina fotografica, ma evidentemente c’era qualcosa in me che aspettava di uscire. Così in seguito conoscenti, amici hanno cominciato a chiedermi fotografie, forse perché avevo un modo, di guardare, che piaceva.

La fotografia mi ha appassionato perché mi ha permesso non solo di vedere ma anche di conoscere, perché mentre si scatta si è costretti a chiedere di più, oltrepassando ogni soglia.

La passione per il disegno ha influenzato il tuo modo di fotografare?

La passione per il disegno mi ha assolutamente condizionato nella fotografia, così come la grafica. Ho fatto anche questo di mestiere, che mi ha insegnato tanto, a pulire, a metter le righe dritte. Quando faccio una foto vedo già l’impaginazione e questo vuole dire tanto: per lo spazio, le linee, i vuoti. Credo che sia qualcosa che abbiamo già nel DNA, poi si affina, con studio, disciplina e passione.

Qual è il tuo modo di guardare attraverso l’obiettivo?

La macchina fotografica è l’ultima cosa che frappongo tra me e il soggetto. Solo all’ultimo momento la prendo in mano, perché è l’empatia che fa il lavoro più importante. Devo assimilare, comprendere quello che intendo fotografare. Non sono un fotografo di moda, o pubblicitario, voglio dare grazia e soprattutto non falsare il mio soggetto, non mi piace. Fotografo quello che vedo, voglio rendere omaggio e verità.

Che fotografo sei?

Definirsi è la cosa più terribile, mi piace essere un fotografo di strada che entra anche nelle case, un fotografo occasionale. Il bello per me è seguire la fotografia che è il mio tramite per vedere: senza di lei avrei trovato delle porte chiuse, che invece si sono aperte.

Il mio libro Trasiti, dove venti palermitani nativi o d’adozione mi hanno aperto casa e cuore, racconta le persone, la loro quotidianità. Sono immagini vere, non da rivista, ma pulsanti di vita. Senza la macchina fotografica non avrei avuto la scusa di entrare e avrei ritratto Palermo come un qualunque turista.

L’unico non programmato, il primo, era un “basso”, un piano terra piccolissimo, occupato. Guardai incuriosito uno (con una faccia da avanzo di galera) che stava sulla porta fumando. Attratto, chiesi se potessi entrare a fare qualche fotografia. Lui, dopo avermi squadrato, mi disse: “trasiti”, che significa entra.

Trasiti ha titolato il mio libro e il tizio in seguito, mi ha detto di avermi fatto entrare perché avevo la faccia di una brava persona, mentre io di lui avevo pensato il contrario. Ma è un viaggio vero, anche il ritratto. Si deve incontrare la persona, capirla e la ricerca del fondale giusto, è fondamentale e può diventare un incastro perfetto. Talvolta lo sfondo dice già tanto, tutto, della figura: ad ognuno il suo.

Con la tua fotografia qual è il viaggio?

Quello che ci presenta la vita tutti i giorni, perché da raccontare ce n’è e all’infinito. Talvolta per gustare un viaggio, non porto neanche la macchina, perché se è con me, non sento neanche più gli odori, mi costringe ad usarla. Accumulo per abitudine tante foto, che solo col tempo poi diventano qualcosa di più.

La fotografia singola in sé, per il mio modo di vedere, non ha tanto senso, ma insieme alle altre, diventa molto di più. Per esempio, Wimbledon, per me è impossibile raccontarlo con una solo foto, ma con una serie di gambe, una serie di panchine…si materializza. Ho fatto tanti matrimoni dove andavo come se fossi un ospite, confuso tra la folla e con la libertà di scattare solo quello che mi piaceva.

C’è una fotografia che amo particolarmente e che cerco sempre: quell’attimo di intimità, l’ultimo prima che cambi tutta la sua vita, il momento del matrimonio che preferisco.

Questo fa parte di un lavoro dove racconto la sposa italiana, tutto imperniato sulla vestizione, quel momento così unico e importante, sul quale ho fatto un intero progetto… C’è l’essenza perché è lei il centro di tutto, lei che farà i figli, lei che manderà avanti la famiglia. Tutto il resto conta poco.

Che cosa fa la vera differenza?

Il sentimento, il pathos fanno la differenza. A Wimbledon, per esempio, sono andato per passione; ho sempre seguito il tennis e anche se l’ho scoperto tardi (sorride e dice – sennò, forse, avrei fatto il tennista!) mi appassiona molto. Un gioco dove la mente è in equilibrio con la forza, fantastico!

Ero l’unico fuori dal coro e andavo in direzione contraria ai fotografi sportivi che, ovviamente, fotografavano altro. Io fotografavo loro che fotografavano il tennis. Ad un certo punto, addirittura, andarono a lamentarsi e chiesero anche di buttarmi fuori. Wimbledon è diventato una mostra, che, in barba, a quei “colleghi” mi ha regalato molta soddisfazione.

Wimbledon, Le spose, ma anche “quei posti davanti al mare”, come Camogli e Genova sono i tuoi racconti…

Camogli è il paese nel quale ho trascorso parte della mia gioventù e dove torno sempre con grandissimo piacere. Camogli 1987-2020 rappresenta un modo di guardare alla bellezza della nostra Italia, con occhi diversi. Ho escluso qualunque immagine paesaggistica o illustrativa, dando spazio ai particolari, lasciando che Camogli apparisse in “un tempo senza tempo”.

Genova è la protagonista di un lavoro che verrà e al quale tengo molto: è lì che sono venuto al mondo e anche se l’ho lasciata pochi giorni dopo, quando ci torno, è stupefacente come l’odore del porto, del mare, e quello ancor più forte dei vicoli, mi precipita nel ventre di mia madre. Questo sarà un ritratto e un omaggio a questa città che sento e sentirò per sempre, madre.

Cosa chiedi alla fotografia?

Niente, mi ha già dato tanto. Ho lavorato tutta la vita senza avere il peso del lavoro. La fotografia mi ha dato la libertà di non sentire il senso di oppressione, che tanti provano nel lavorare. Una libertà senza limiti, impagabile. Mi impegna i momenti della vita che altrimenti sarebbero vuoti: io lavoro sempre, anche di notte … è come fare l’uncinetto.

Ciao Paolo, spero di non aver utilizzato “parole stereotipo” legate alla fotografia che non ti appartengono e che so, ti infastidiscono. Nessuna performance, per te ma fotografie sincere, che conservano tutto il profumo, di un’immagine, di un ricordo. Fotografo “occasionale” dici di te, poetico, aggiungo io. Se decidi di fare l’uncinetto invece che progetti fotografici, ci sentiremo tutti un po’ più soli. Buona strada!

Invito al viaggio con Alessandro Giugni, il fotografo “umanista”

“La fotografia è per me un modo per capire le persone”

Alessandro Giugni è un fotografo documentarista, con una storia personale intrigante e curiosa. Alessandro nasce a Milano nel ’94, in una famiglia che tutto si sarebbe aspettata da lui, fuorché questa passione per la fotografia. Giovanissimo e con dei ritmi di vita quotidiani, da vero “atleta” della vita, Alessandro da figlio unico, ha dribblato (letteralmente, vista la sua passione per il calcio) ogni aspettativa, dall’azienda del nonno, della quale ha ereditato le quote, allo studio avviato del padre e la carriera universitaria della mamma, scegliendo di dare un posto importante e irrinunciabile alla sua vera passione: la fotografia.

Considera questa forma d’arte, un mezzo per esprimere il suo sentire e raccontare il nostro tempo. Nel mese di ottobre 2019, Vittorio Sgarbi sceglie due sue fotografie per esporle a Recanati a Villa Colloredo Mels in occasione della mostra, ideata e curata dal noto critico, dal titolo Paesaggio Italiano L’infinito tra incanto e sfregio.

Un’attenzione da parte di Sgarbi che si conferma l’anno dopo, con un’altra fotografia di Giugni, esposta a Cortina d’Ampezzo al Museo d’arte Moderna Mario Rimoldi mostra, ideata e curata sempre dal critico, dal titolo: I Mille di Sgarbi. Lo stato dell’arte contemporanea in Italia. Nel febbraio 2021 viene pubblicato dall’Università degli Studi Milano-Bicocca il libro Esperienze di vita nei giorni del silenzio – La Bicocca al tempo del Coronavirus, edito da Nomos Edizioni. Dal 2021 collabora con La Critica, con una rubrica attinente al mondo della fotografia.

Il nostro breve, ma intenso, viaggio ha rivelato un uomo anagraficamente, davvero, molto giovane, dotato tuttavia, da una grande esperienza maturata in campi apparentemente molto distanti. Impegni lavorativi che lui riesce a connettere con entusiasmo e voglia di fare, dimostrando ai suoi, se ancora ce ne fosse bisogno, come la fotografia, sia per lui, ben più di un hobby, ma un talento che non può mettere da parte.

Alessandro parlami di te…

Sono nato a Milano nel ’94 e cresciuto sotto l’egida del nonno paterno che era un torrefattore storico. Ho passato la vita a studiare in torrefazione e ho imparato a tostare caffè a otto anni. Mi sono laureato in giurisprudenza cum laude, proprio nel periodo in cui ho perso i miei nonni, col rammarico che non abbiano potuto condividere con me quel momento. Ho ereditato le quote del nonno nella torrefazione e soprattutto la responsabilità di portare avanti l’attività di famiglia e la sua storia.

La passione per la fotografia è sempre stata grande, ma resa complicata da genitori più propensi a educare al dovere che al piacere. Il nonno che era degli anni ’30, rispetto a loro, ha sempre creduto maggiormente nella possibilità di coniugare inventiva e passione, col lavoro. Sono, per mia natura, molto inquadrato e ho sempre messo tanto impegno in qualunque attività dallo studio allo sport.

Mio nonno mi ha indirizzato, guidato e a soli undici anni mi ha abbonato a dodici quotidiani italiani ed esteri, che sono la mia prima occupazione, ogni mattina. Mi alzo alle cinque e dopo la lettura dei giornali, mi alleno e comincio a lavorare subito dopo. Sono impegnato a rilanciare in ambito internazionale la Torrefazione, vado in studio da mio padre e poi mi dedico alla fotografia.

Quale posto ha la fotografia nella tua vita?

È la mia passione, nata per scherzo a undici anni quando mio nonno, con i punti della Esso, mi regalò una videocamera. Non era granché, anzi proprio terribile, ma per me, fantastica. Di fatto mi si spalancò un mondo e, da quel momento, una passione smisurata che avrebbe cambiato la mia vita. Ho cominciato a comprare attrezzature fotografiche dove i più grandi vanno a rifornirsi del materiale, attirato da quel luogo dove i “maestri” s’incontrano.

Lì ho acquistato libri e tutto quello che mi serviva con l’abitudine, che mi appartiene, a studiare, leggere e approfondire. Sono stato folgorato in particolar modo, dai libri di Gianni Berengo Gardin. Lui con i suoi Manicomi, scoperchiò un vaso di Pandora che portò alla legge Basaglia e alla loro chiusura; questi mi colpirono, facendomi riflettere e comprendere quale fosse la mia direzione. Mi sono specializzato in reportage, perché sono di fondo un umanista e ritrarre l’uomo nel suo contesto, è quello che mi affascina di più.

Una passione che ben presto è diventata davvero importante. Che cosa è successo?

Nel 2018 ho mandato una mail all’ufficio stampa di Sgarbi, non avendo grandi aspettative. Invece fu colpito da una mia fotografia, che entrò a far parte della mostra, curata dallo stesso Sgarbi, a Recanati a Villa Colloredo Mels per il due centenario di Leopardi.

Un’attenzione da parte di Sgarbi che si conferma l’anno dopo, scegliendo un’altra fotografia che esposi a Cortina d’Ampezzo al Museo d’arte Moderna Mario Rimoldi in occasione della mostra, dal titolo: I Mille di Sgarbi. Lo stato dell’arte contemporanea in Italia.

A marzo 2020, in seguito al diffondersi del Coronavirus, ho realizzato un reportage fotografico, col quale ho sentito il bisogno di testimoniare come Milano stesse cambiando. Milano al tempo del Coronavirus. Una cattedrale nel deserto, è diventato un libro regalandomi davvero tante soddisfazioni.

Se dovessi definirti come fotografo cosa diresti di te?

Sono un autodidatta e senza sosta, ho continuato ad approfondire ogni aspetto di questa che ritengo essere una forma d’arte, dedicandovi tutto il mio tempo libero. Nel corso degli anni ho scattato quasi esclusivamente in bianco e nero, utilizzando sempre di più, la pellicola, che oggi prediligo in assoluto. Mi piace che ci voglia tempo per visualizzare lo scatto, adoro confrontarmi con la chimica, padroneggiare ogni fase del processo creativo, imparando a gestire anche lo sviluppo.

Tramite la pellicola, inoltre, è possibile costruire un archivio “materico”, impossibile da realizzare attraverso il mezzo digitale. Mi ritengo un umanista intimista: mi piace capire chi ho davanti e cogliere chi sei, la fotografia è per me un modo per capire le persone. Non mi piace parlare di me, preferisco che a parlarne sia quello che faccio. Parlo con tutti e fotografo chiunque, mi sono accorto che ho fotografato tanti e mi sono perso quelli che avevo vicino.

Oggi mi dico che sono un pirla, ho ricordi di tanti viaggi, tante cose, ma mi sono perso i miei cari. In poco tempo sono andati via entrambi i miei nonni e l’unica foto che ho fatto a mio nonno l’ho scattata a Lido di Romagna, col suo berretto e la sua sigaretta. Chi la vede dice è proprio il nonno, ma io ho il rammarico di aver fatto solo quella.

Che tipo di viaggio sarebbe con la tua fotografia?

Un viaggio tra il metafisico, l’esoterico e l’umano. La pellicola può catturare molto di più che il solo involucro. Il piano fisico racchiude le tre dimensioni, fisico dell’anima e spirituale; un po’ come quando si parla di chiari scuri, c’è sempre una scala di grigi che è impercettibile: allo stesso modo nel ritrarre una persona, si entra in quello che per ogni essere è un mondo a sé, che va molto al di là di quello che è il solo aspetto fisico. Anche la fotografia architettonica, che sia una casa o una Chiesa, nasconde molto di più e qualcosa di metafisico, che al primo sguardo può sfuggire. Quindi mi piace pensare che sia un viaggio al di là delle apparenze, cercando di cogliere qualcosa di più che il solo aspetto esteriore.

Cosa ti piace fotografare?

Documento Chiese, Abbazie, ma soprattutto cerco sempre e comunque, le persone. Mi piace parlare con tutti e, scattare fotografie: è un modo per conservare ricordi, che nel tempo irrimediabilmente, andrebbero persi. La fotografia rappresenta per me una continua e irrinunciabile ricerca. Voglio poter raccontare il mio tempo, lasciare traccia raccontando l’uomo, senza nascondere di lui pregi o debolezze, ma con la crudezza del reportage.

Quando devi essere fotografato, come reagisci?

Cerco di evitare che succeda. Pensa che ho stampato un album di una vacanza per la mia fidanzata e riguardandolo, mi sono reso conto che sembrava che ci fosse andata sola. L’unica eccezione è scattarmi una fotografia, riflesso in uno specchio. Questo mi diverte.

Qual è il tuo rapporto con la musica?

Non sono contemporaneo, ho imparato a suonare il pianoforte da solo, da una tastiera da bambini, per gioco fino al pianoforte a coda. Devo ammettere, però, di aver scattato a feste di paese, dove ho preferito la gente che ballava o ascoltava, a chi faceva musica. Non ho tempo, probabilmente, per ascoltarla.

Cosa chiedi alla fotografia?

La possibilità di raccontare il nostro tempo finché avrò la forza di sollevare la mia macchina. Anche se i miei genitori, quando sviluppo le mie fotografie, sono ancora increduli ed esordiscono con “Ancora con le tue fotine?”. La mia fortuna è che posso fare il fotografo senza l’obbligo di doverci pagare le bollette, ma con la “leggerezza” di un hobby. Ho trasformato una passione in un lavoro, con la libertà di scegliere cosa fare. Ho una solida base di tecnica, ma ho studiato altro. A novembre, sarò presente nel catalogo dell’Arte Moderna Num 57, quindi anche grazie all’incontro con Sgarbi e nonostante l’incredulità dei miei, ho raggiunto un obiettivo importante del quale vado davvero fiero.