Attraverso le sue grandi hits, Musica361 traccia una retrospettiva sulla carriera di Giusy Ferreri.

Con una carriera costellata da trionfi e numeri da record sin dai suoi esordi, Giusy Ferreri ha guadagnato dischi di diamante e platino, fino a qualche annata un po’ buia per colpa di una digressione musicale decisamente inaspettata.

«Premetto che rifarei tutto – dice Giusy – ma ammetto che a un certo punto ho schiacciato l’acceleratore su una macchina che andava in una direzione che piaceva moltissimo alla sottoscritta, ma non mi ha portato dove volevo».

Nonostante i fisiologici alti e bassi che un’artista può incontrare durante il suo percorso, procede con ampio successo di pubblico il tour di Giusy Ferreri nelle principali località italiane, in cui la cantante ripercorre la sua carriera grazie alle canzoni del cd-raccolta Hits, ovvero di quelle 20 grandi canzoni che hanno distinto la sua realtà musicale in questi anni.

La raccolta è una buona occasione per apprezzare tutti i suoi vecchi successi e riscoprire come la sua carriera si sia evoluta. Il suo repertorio è molto cambiato, da quando esordì, nel lontano 2008, alla prima edizione di X-Factor Italia: da Non ti scordar mai di me, primo brano scritto dal celebre Tiziano Ferro a Novembre, fino alla clamorosa canzone, forse più la pop del suo percorso, Roma-Bangkok in duetto con Baby K.

La Ferreri vira a sonorità elettroniche anni ’80 in Volevo te, brano firmato da Zampaglione segnando un ritorno alle sue origini più pop, senza perdere la grinta e soprattutto la forte personalità che, aldilà delle numerose critiche, dimostra di possedere.

Ma la cantante palermitana in quest’album ci propone anche altri due brani inediti: Come un’ora fa, dalle sonorità più eleganti e dotata di un bellissimo video anche presente sul canale Vevo ufficiale dell’artista e Prometto di sbagliare, scritta dalle prestigiose firme Faini, Abbate e Casalino che ci offre un’inedito reggaeton in salsa pop sul tema amoroso.

L’album prosegue con altri vecchi successi: Il mare immenso, prodotta da Corrado Rustici, è forse il brano più bello della carriera di Giusy Ferreri.

Piccoli dettagli è un gioiellino che per fortuna è entrato nel “final-cut” definitivo del disco, una “ballad” cucita su misura  intorno alla voce potente di Giusy. Rossi papaveri è uno splendido pezzo dall’anima rock che non ha avuto il successo sperato alla sua uscita. L’album Il mio universo, dal quale sono stati estratti questi due brani è stato decisamente sottovalutato dal pubblico, ma ha avuto il privilegio di far toccare all’artista vette non più raggiunte successivamente. Non a caso Il mio universo, disco al quale la Ferreri è molto legata, è proprio il disco che ha offuscato, seppur brevemente, la stella di Giusy Ferreri.

Il mare verticale è un brano di Paolo Benvegnù, invece contenuto nel disco precedente Fotografie. La cover, prodotta ed arrangiata da Michele Canova, è il pezzo più interessante tratto dal disco composto tutto da nuovi rifacimenti, che all’epoca della sua uscita fece storcere il naso a molti. Proprio da tal disco fu estratta anche la fortunata (quanto criticatissima) cover di Ma il cielo è sempre più blu di Rino Gaetano.

Le già citate Novembre e Non ti scordar mai di me sono sempreverdi che non hanno bisogno di alcuna presentazione. Tratte dal primo disco della Ferreri, Gaetana, queste hits affiancano La scala-The ladder scritta dall’ex 4 non blodes, Linda Perry. Il brano permette alla versatilità della voce di Giusy di esplodere in tutti i suoi colori.

Pochissimi i brani tratti dall’album del 2014, L’attesa. Potendo scegliere, si sarebbe potuta eliminare la trascurabile Ti porto a cena con me, in favore di La bevanda ha un retrogusto amaro. La canzone avvicina la cantautrice siciliana a sonorità “post-wave” e psichedeliche.  Pur non essendo presente all’interno del disco, per una scelta dir poco incomprensibile, il brano è molto amato dalla sua autrice. Qualche mese fa la stella di X-Factor si confessava al settimanale Sorrisi e Canzoni:

«Non ho rimpianti, nessuno! Anche se mi dispiace che un singolo come La bevanda ha un retrogusto amaro, forse uno dei brani di repertorio più vicino alle mie origini, non abbia avuto il successo che secondo me meritava».

È ovviamente presente Roma-Bangkok insieme alla rapper Baby K, successo stratosferico in Italia ed Europa che ha infranto ogni record immaginabile. Insomma, Hits testimonia l’evoluzione della Ferreri tutta in un unico album.

Giusy Ferreri è il primo grande nome di X Factor. Con Marco Mengoni è l’artista con il maggior successo discografico nato dal programma. Ha avuto un esordio sorprendente e una carriera nata con tanti singoli amati dal pubblico. Dopo un periodo in cui, lontana dai suoi primi successi, la sua buona stella sembrava essersi offuscata, oggi Giusy Ferreri si presenta al pubblico con una nuova coscienza di sé: come donna e come artista. Sicuri che come una Fenice, possa risorgere ancora ed ancora, noi attendiamo molte altre future hits che avranno il compito di elevare ulteriormente il suo status di artista che, a ben vedere, ha ancora molto da dire.

Tracklist di Hits:

1. Volevo te
2. Come un’ora fa
3. Prometto di sbagliare
4. Roma-Bangkok (con Baby K)
5. Non ti scordar mai di me
6. Novembre
7. Il mare immenso
8. Ma il cielo è sempre più blu
9. La scala (The ladder)
10. Ti porto a cena con me
11. Piccoli dettagli
12. Stai fermo lì
13. Noi brave ragazze
14. L’amore e basta (con Tiziano Ferro)
15. Cuore assente (The la la song)
16. Aria di vita
17. Rossi papaveri
18. Nessuno come te mi sa svegliare
19. Il mare verticale
20. Il party.

Televisione e musica. Ambra Angiolini e gli anni Novanta.

Venerdì 30 giugno del 1995 andava in onda l’ultima puntata di “Non è la Rai”, programma televisivo considerato fenomeno di costume degli anni Novanta. Ideato da Gianni Boncompagni e Irene Ghergo e diretto dallo stesso Boncompagni, andò in onda per quattro stagioni, dal 9 settembre 1991. Il 24 giugno 2016 invece esce in tutti i negozi di dischi in versione vinile e in digitale sulla piattaforma Itunes , il disco T’appartengo, di Ambra Angiolini, nome di punta di “Non è la Rai”, ovvero colei che “telecomandata” da Boncompagni conduceva “il gioco dello zainetto”, seduta sulla celebre poltroncina bianca.

Il debutto di Ambra come cantante avviene durante una puntata del celebre programma grazie al singolo T’appartengo scritto da Assolo, Franco Migliacci, Stefano Acqua ed Ernesto Migliacci. Il brano è un “rap melodico” in cui la giovane intrattenitrice non si preoccupa molto della tecnica vocale, quanto di ammaliare e divertire il suo pubblico di adoranti teenager (e non solo). Il celebre verso della canzone “T’appartengo ed io ci tengo e se prometto poi mantengo/m’appartieni e se ci tieni tu prometti e poi mantieni” diventa un tormentone anni ’90 , ancora oggi ben ancorato alle orecchie di chi, volente o nolente, ha vissuto quell’epoca. Il successo fu tale che, senza che fosse previsto, Ambra fu invitata ad incidere un intero album.

Il disco che prenderà il nome proprio dal singolo apripista esce su etichetta RTI e, in una sola settimana, vende oltre 100.000 copie lanciando Ambra a tutti gli effetti nell’universo musicale. Con i successivi due singoli L’ascensore e Che bisogno d’amore partecipa al Festivalbar e, subito dopo, inizia un tour di grande successo nei palazzetti dello sport.

Il successo riscosso in Italia (più di 360.000 le copie vendute), portò la casa discografica a tentare anche un lancio all’estero, in particolar modo in Spagna e in Sudamerica, oltre che a ripubblicare il disco con l’aggiunta di una nuova traccia e un remix della stessa.  Addirittura nel 1996, la cantante Petra realizzò anche una cover in lingua olandese della canzone, ribattezzandola K beloofjou.

Oggi non è difficile comprendere l’appeal discografico di questo prodotto: il disco è una sorta di diario musicale di una giovane ragazza, che musicalmente si pone a metà tra il rap romantico di Jovanotti  (T’appartengo, L’ascensore, E muoio, Immagina che bello) e il pop “facile”  dal ritornello più radiofonico possibile, di quelli che ti entrano in testa e non ne escono più, anche quando si vorrebbero cantare i Pink Floyd di The dark side of the moon e ci si ritrova in testa Margheritando il cuore!

Ambra Angiolini è sempre stata un personaggio ricco di personalità, eccentrica e sfacciata, umile e insicura, passionale ed emotiva. A proposito di questa emotività risponde per Il Fatto Quotidiano nel 2015: «È un casino, ma adesso le voglio anche bene a questa mia emotività perché è positiva per me e se non ci fosse stata, probabilmente sarei entrata in un altro tipo di mondo con un atteggiamento diverso».

Televisione, teatro, cinema e musica. Ambra Angiolini, oggi quasi quarantenne, ha dimostrato di essere un’artista poliedrica, professionalmente attenta alle scelte e aperta alle sfide. Sicuramente T’appartengo non è un capolavoro della musica; non credo neanche questo fosse l’obiettivo di Ambra e dei suoi discografici. Quello che è certo è questo: il primo album dell’artista romana è un cult per tutti i fans e non solo, un piccolo gioiello che, certamente, non si prende sul serio. È il simbolo di un’epoca, di un fenomeno sociale e di costume che ha segnato la nostra storia, per cui via all’operazione nostalgia.

L’album è stato pubblicato nuovamente il 24 giugno 2016 in vinile ed mp3 dalla Sony Music.

Curiosità : alla versione spagnola dell’album, chiamata Te Pertenezco fu eccezionalmente aggiunta la cover di Nel cuore nell’anima di Lucio Battisti.

Tracklist:

1. T’appartengo
2. L’ascensore
3. Margheritando il cuore
4. E muoio
5. Che bisogno d’amore
6. Si parte stanotte
7. Immagina che bello
8. Lunedi Martedi
9. T’appartengo (remix).

La recensione di 20 the Greatest Hits: il disco che riconosce alla Pausini il merito di aver dato vita ad una delle più grandiose carriere musicali italiane.

«Papà mi ha fatto ascoltare tanta musica per far scegliere a me cosa piaceva. Quando avevo 8 e 10 anni ascoltavo generi musicali che erano in inglese. Mi sono innamorata poi degli italiani e a 16 anni in un Caffè, mio padre mi ha detto che se non c’ero io non poteva più suonare. Da quel momento ho fatto piano bar tutti i giorni. Cantavo dalla mazurca al jazz, dal pop al soul. Devi accontentare il pubblico che hai davanti. Questa è tutta la mia scuola. Da Raoul Casadei a Etta James».

Con queste parole Laura Pausini si racconta al settimanale Panorama nel novembre 2013.

La superstar italiana stava infatti promuovendo il disco atto a celebrare il ventennale della sua carriera. Il lavoro si compone di due cd 20 The Greatest Hits ed è stato pubblicato in tutto il mondo con grande successo di vendite; contiene tutti i più grandi successi della cantante, alcuni inediti e nuove versioni di brani che hanno permesso alla voce della Pausini di scavalcare i confini nazionali e di arrivare a conquistare diversi Grammy oltreoceano. Numerosi sono gli ospiti che Laura ha deciso di accogliere all’interno del progetto: Limpido, vanta la presenza di Kylie Minogue, You’ll never find another love like mine è la registrazione dal vivo del duetto con Michael Bublè (correva l’anno 2005), La solitudine rivive in un nuovo arrangiamento curato dal Maestro Ennio Morricone, Alejandro Sanz si presta per il duetto in Vivimi e Marc Anthony per quello in Non c’é.

Da Le cose che vivi, onore di tutti noi italiani per aver venduto oltre dieci milioni di copie, a La mia risposta, disco fra i più maturi e riusciti, è difficile individuare l’album più rappresentativo del percorso artistico di Laura Pausini. Per questo motivo la nostra scelta è caduta sull’antologico The Greatest Hits perché Laura Pausini non è un tour, un videoclip, un disco o una canzone. Laura Pausini è un’intera carriera.

Seppur relegata da buona parte della critica in quel filone neomelodico della musica italiana, non si può negare il forte appeal, umano e commerciale, che la cantante romagnola ha sul pubblico, nondimeno l’inossidabile fibra vocale.  Accusarla di non essere stata protagonista di un’adeguata evoluzione artistica è alquanto riduttivo. Piuttosto che tuffarsi in una improbabile e forzata crescita musicale, la Pausini ha deciso di essere coerente e proporre al suo pubblico quello che meglio sa fare: interpretare canzoni che rispecchino al meglio le sue emozioni e con cui tutti possano identificarsi. Ne è prova la riluttanza al successo mondiale avuta nel 2002, quando fu lanciata a pieno diritto nelle classifiche americane con il brano Surrender, tratto dall’album, From the inside. Il disco, interamente, in inglese mirava a cementare il suo status di icona internazionale anche in Nord America. Mentre decine di colleghe avrebbero venduto l’anima al diavolo per avere questa possibilità, Laura Pausini interruppe subito la promozione appena vide snaturare la sua genuina natura pop. L’Atlantic Records difatti puntò a presentarla come artista dance e commerciale dichiarando anche nei comunicati ufficiali un’età minore rispetto quella veritiera. Nonostante risulti la numero 1 nella prestigiosa Billboard Dance Chart Laura Pausini decide di fare un passo indietro e di abbandonare interamente il progetto, rafforzando così quell’idea di genuina coerenza artistica che da sempre la distingue («Quando ho inciso questo brano la mia casa discografica americana lo fece uscire in versione remixata» racconta Laura. «Loro furono entusiasti di quel trionfo, ma io no. Ero a New York, ho fatto la valigia e sono tornata in Italia».)

Questo Greatest Hits è stato fortemente voluto dalla cantante. In tempi in cui sono le case discografiche a implorare gli artisti di pubblicare raccolte, questa volta è stato il contrario. Laura Pausini chiede alla Warner di lavorare su un progetto che faccia conoscere al pubblico più giovane i suoi brani, ma riarrangiati secondo il gusto più maturo della cantante.

Uno dei pezzi più significativi è La Solitudine riarrangiata dal Maestro Ennio Morricone. Il brano che ha fatto conoscere al grande pubblico la Pausini incontra gli ottoni dell’orchestra di Praga sotto la direzione di Morricone, e acquista un suono più orchestrale, quasi cinematografico che molto piace alla Pausini, la quale con sincera spontaneità confida: «Sembra un film, è più bella senza la mia voce sopra, il Maestro non si rende conto di che regalo mi ha fatto».

Poi aggiunge «Non siamo più negli anni ’70, riproporre e far acquistare un disco di brani che con un click si possono trovare ovunque, mi sembra scortese. Preferisco ricantare i brani con suoni più freschi e moderni, non voglio ricantarle in maniera identica».

Molti i duetti presenti, alcuni d’epoca (Paris au mois d’août con Aznavour, Surrender to love con Ray Charles, You’ll never find another love like mine con Bublè), altri nuovi come Non c’è con Marc Anthony, Io canto con Lara Fabian e soprattutto l’inedito Limpido con Kylie Minogue, “canzone a cui tengo molto, perché è un invito a essere se stessi, ad accettarsi per come si è, e mi pare importante ripeterlo in tempi di orrori come l’omofobia”.

Una delle canzoni più intense del disco è Dare to live/Vivere, brano del 1996 scritto e interpretato inizialmente da Gerardina Trovato. Dieci anni dopo è stato registrato nuovamente anche in lingua spagnola e inglese con la partecipazione di Laura. Storica è la loro esibizione nell’edizione del 2008 dei Telegatti condotta da Pippo Baudo e Michelle Hunziker.

70 milioni di copie vendute in Italia e nel mondo, centinaia di premi internazionali, 160 dischi di platino non si ottengono in poco tempo, senza sacrifici e talento. Sicuramente Laura Pausini è un‘artista autentica e musicalmente più che dignitosa. “Faber est suae quisque fortunae”, in sostanza “ognuno è artefice della propria ricchezza” dicevano i latini.

A guardare cos’ha fatto in questi anni la Pausini non possiamo, di certo, non riconoscerle il merito di aver dato vita ad una delle carriere musicali più grandi della canzone italiana.

CURIOSITA’: Il 9 febbraio 2015 viene reso disponibile su YouTube un inedito videoclip di una versione di Limpido ma incisa in versione solista da Laura Pausini con il titolo Radiant (Limpido). Tale versione, inizialmente registrata per l’album, è stata scartata per dare priorità alla versione italo-inglese con Kylie Minogue; rimarrà una rarità in regalo per i fan perché non verrà mai pubblicata e venduta al pubblico.

20 – The Greatest Hist (CD1)

1. Laura – Ramaya
2. La solitudine (con Ennio Morricone)
3. Non c’è/Se fué (con Marc Anthony)
4. Gente
5. Strani amori
6. Incancellabile
7. Le cose che vivi/Tudo o que eu vivo (con Ivete Sangalo)
8. It’s not goodbye
9. One more time
10. Tra te e il mare
11. Every day is a monday
12. E ritorno da te
13. Surrender
14. Vivimi/Viveme (con Alejandro Sanz)
15. Come se non fosse mai stato amore
16. Mi abbandono a te
17. Prendo te
18. You’ll never find another love like mine (con Michael Bublè)

20 – The Greatest Hist (CD2)

1. She (Uguale a lei)
2. Surrender to love (con Ray Charles)
3. Io canto/Je chante (con Lara Fabian)
4. Dare to live (Vivere) (con Andrea Bocelli)
5. Te amaré (con Miguel Bosé)
6. Ascolta il tuo cuore
7. Paris au mois d’aout (con Charles Aznavour)
8. Invece no
9. Primavera in anticipo (It’s my song) (con James Blunt)
10. Con la musica alla radio
11. Un’emergenza d’amore
12. Non ho mai smesso
13. Benvenuto
14. Celeste
15. Paola
16. Resta in ascolto/Escucha atento
17. Dove resto solo io
18. Limpido
19. Se non te
20. Limpido (con Kylie Minogue).