Cara con il suo ultimo singolo “Giulia” celebra la bellezza dell’effimero, racconta di come le avventure che finiscono diventano importanti esperienze 

Cara, all’anagrafe Anna Cacopardo, è una cantautrice poliedrica e di talento, nata nel 1999. Giovanissima, ma già con una grande esperienza alle spalle; tra concerti, eventi e collaborazioni di grande successo. Ad aprile, è uscito il suo singolo “Verso casa”, dove con una lente d’ingrandimento, che si posa sulle abitudini e sulla quotidianità di una città pulsante, si raccontano storie di amore e dolore. Mentre è del 7 giugno il suo ultimo singolo “Giulia”, una partita emotiva che celebra la bellezza dell’effimero, una storia che finisce, un gioco in cui i protagonisti sono le emozioni e i sentimenti. Noi l’abbiamo raggiunta per farci raccontare questo periodo particolarmente florido dal punto di vista artistico.

Ciao Anna, partirei chiedendoti come va?

Alterno i miei momenti, ma questo è un po’ il mio carattere e il mio approccio alla di vita. Vivo come su un’altalena, dove oscillo i miei stati d’animo. Con “Verso Casa”, ad esempio, racconto di questa corsa frenetica, che mi porta la città e la vita; mentre con “Giulia” racconto le avventure che, anche se finiscono, diventano importanti per le esperienze. In sostanza, sto bene, sto cercando di godermi il momento e le cose che mi accadono. Sto cercando di prendermi il presente.

In “Verso Casa” racconti lo scorrere del tempo, una cosa non banale mentre si racconta una storia d’amore e la quotidianità di una città frenetica come Milano…

Sono contenta che sia emersa questa sfaccettatura. Questo brano racconta tante fasi del mio percorso e della mia vita. “Verso casa” è una canzone che nasce dall’immaginazione di una me bambina, in una città come Milano. Dove racconto, attraverso la linea temporale della mia vita, un approccio alla città, alla quotidianità e a tutte quelle cose che possono accadere. Insomma, una fusione tra il mio approccio alla vita, calmo e tranquillo, e quello di una città che non si ferma mai.

“Verso casa” lo possiamo considerare un viaggio tra le esperienze, che esse siano d’amore o di semplice quotidianità?

Certamente sì! È un viaggio che parte e che ti fa guadagnare esperienza. Anche se ritorni al punto di partenza, non riparti mai da zero, ma sempre con un qualcosa in più da mettere nel proprio bagaglio. Vivere il tempo è un’avventura e come tale c’è sempre da guadagnare in esperienza.

In “Giulia” racconti un viaggio tra i momenti e le sensazioni. Vivere ogni istante anche se potrebbe non finire bene?

È il racconto di un’avventura che finisce. È la rappresentazione dell’esperienza che riflette la vita stessa. Nel brano sono presenti una serie di momenti, di partite giocate, di vittorie e sconfitte, di mani strette e rivincite. È la bellezza della vita nel godersi ogni suo momento, senza essere eterna. Non tutto finisce bene, ma talvolta l’importante è vivere certe situazioni.

Ritornando al discorso dell’esperienza, seppur giovanissima hai già un bagaglio importante di concerti e musica alle spalle. Essendo cantautrice, quanto è importante per te e per la tua carriera vivere questi momenti?

Per me è fondamentale! Tutto quello che vivo è pane per la crescita. Dipende tutto da come si elaborano le situazioni. Non credo che ci sia un modo giusto o un modo sbagliato nel vivere le proprie esperienze, ognuno ha il proprio modo. Per il mio percorso, più si ha la forza di attraversare i tunnel più oscuri, più, quando si torna a casa, c’è la possibilità di avere chiarezza nelle cose.

Da sempre i tuoi brani sono presenti nelle playlist delle varie piattaforme digitali facendo anche numeri importanti. È per te una responsabilità confrontarti con i più giovani?

È una bella responsabilità in generale veicolare le mie canzoni. Anche perché mi sono trovata dall’altra parte e per me le canzoni sono da sempre uno strumento di conforto, di condivisione, di riflessione e di chiarezza. Le canzoni sono state le mie migliori amiche. Quindi, sapere che altri, potrebbero ascoltare le mie canzoni e viverle in maniera così intima, mi riempiono l’anima di orgoglio e di consapevolezza. Per me è importante se qualcuno riesce a portare a casa qualcosa dalle mie canzoni. Quindi, cerco di avere cura delle parole e dei messaggi da mandare.

Del 2020 è la tua collaborazione con Fedez nel brano le “Le feste di Pablo”. Milioni di stream e visualizzazioni sulle piattaforme digitali e un’esposizione mediatica importante. Quel momento, lo hai vissuto come un punto di arrivo o un nuovo punto di partenza?

Non mi sono sentita arrivata, ma questo è perché sono molto esigente con me stessa. Ho vissuto quindi come un punto di partenza quella collaborazione, anche se c’è stato comunque un prima e un dopo quel momento. Sono dell’idea che alla fine, tutte le situazioni, siano punti di partenza che ti regalano esperienze sempre nuove.

In conclusione, come sarà la tua estate musicale?

Stiamo lavorando per delle date, ma siamo ancora in work in progress. Spero quindi di poter annunciare tutto il prima possibile.

Articolo a cura di Francesco Nuccitelli

Nicola Trois: “Lexie”, l’uscita del suo ultimo singolo è un viaggio musicale tra tormento e sogno, in bilico costante tra la terra e il mare

Nicola Trois è un giovane cantante, figlio di una delle città d’arte per eccellenza: Venezia. È cresciuto nella laguna con la musica nel sangue e il nuovo brano fotografa un momento molto importante: un amore che trascende la realtà e che non conosce confini di tempo o spazio. Il testo si muove su un sottile equilibrio tra ricordo e sogno, un’avventura che la mente deve metabolizzare.

Nicola benvenuto tra noi! Inizio dal tuo punto saldo nella vita: la musica. Che ruolo occupa e che valore ha per te?

Come ho scritto in una mia canzone, mi sembra pazzesco e paradossale come io senza un sogno non possa vivere; mi permette di restare bambino per sempre. Gioca un ruolo fondamentale perché tiene accesa quella vena fantasiosa e infantile che è la parte più bella che abbiamo.

La tua musica trova le radici nella tua famiglia?

Sì, me l’hanno trasmessa mio nonno e mio padre, loro sono stati dei cantanti. Ho sempre respirato quest’energia e quest’aria fin da piccolo a casa, è stato molto naturale.

Il tuo approccio ha subito delle influenze particolari?

Ho cercato di replicare i più grandi cantanti, come Elvis ad esempio, un mio punto di riferimento importante proprio per la sua energia e il suo senso quasi selvaggio di sentire la musica. Lui è stato il mio primo idolo e il primo eroe che ho conosciuto. In Italia mi vengono da nominare Vasco e Lucio Battisti, che sicuramente sono stati una grande influenza.

Parliamo del tuo nuovo singolo, “Lexie”: ci racconti la storia di questo brano?

Questo brano è nato nel 2019 letteralmente in 5 minuti. Parla di un ricordo e di un’emozione che è così forte da rimanerci dentro, capace anche di non farti distinguere la realtà dal pensiero.

Come mai hai sentito l’esigenza di scriverla?

Perché sentivo che la storia con quella persona era così bella e così importante da dover essere fotografata; alla fine per me le canzoni sono degli scatti che vengono immortalati.

Che cosa vuoi comunicare all’ascoltatore?

Il tema è racchiuso nel bridge della canzone: un’amicizia o un amore non finisce, non dura solo in questa vita ma ti insegue e prosegue anche nel mondo dei pensieri, della fantasia e dei sogni.

Chi è Lexie?

Lexie è un nome di persona alla quale è dedicata la canzone. È una ragazza americana che non viene mai nominata nel testo ma che poi diventa simbolo di quella sensazione e di quel tormento.

Come l’hai conosciuta?

L’ho conosciuta durante una festa in spiaggia in estate al Lido di Venezia, posto molto soggetto al turismo, dove abito tra l’altro. Ci siamo conosciuti ballando.

Lo scenario del videoclip mi ha suscitato interesse e curiosità. Da dove viene l’idea di girarlo in aeroporto?

È un’idea che nasce dal voler rappresentare la fugacità di queste storie estive e leggere. L’aeroporto rappresenta perfettamente il senso di toccata e fuga, di saluto e di addio. È una storia che ha avuto un suo decollo e un suo atterraggio molto breve.

A proposito di Venezia, città d’arte e non solo: quanto ti senti ancorato alle tue origini?

Sono molto legato alla mia terra, precisamente abito tra laguna e mare, quindi respiro sia l’aria veneziana, più lagunare e storica, che quella isolana.

Ti ispira anche in fase di scrittura questo fattore?

Assolutamente, Venezia è molto romantica ma, soprattutto la sera, porta con sé anche un senso di malinconia e solitudine, che mi permette di pensare e sviluppare idee che arrivano durante la giornata. Quella strana ma costante sensazione di galleggiamento e di instabilità è perfetta per chi scrive. Sei sempre in bilico tra fantasia e realtà, tra acqua e terra, non abbiamo mai i piedi sul suolo.

Che passioni coltivi oltre alla musica?

Sono uno sportivo, mi piace tenermi attivo facendo attività fisica e andando in palestra. Ho anche la passione per la pesca che a sua volta è una forma di meditazione, un po’ come scrivere un testo. Ho sempre pensato che lo stesso modo in cui lancio una canna da pesca sia parallelo al buttare una frase su un foglio bianco. Non si sa cosa potrà portarti però ci provi ugualmente. Queste due passioni mi spingono a sviluppare la capacità di unire tutti i puntini.

Ci racconti com’è stata l’esperienza con il “Jesolo Music Contest”?

È stata un’esperienza molto positiva, sono arrivato fino alla vittoria finale. È stata una soddisfazione ma anche una sorpresa perché era il primo concorso importante a cui partecipavo. La canzone che ho portato, dal titolo “Dove stai bene tu”, arrivava in un momento particolare perché vocalmente non mi sentivo al massimo ma ho dato tutto quello che avevo dentro.

Che emozioni provi quando sei su un palco?

Me lo vivo con una buona dose di adrenalina che mi tiene su di giri, ma ho sviluppato anche una forma di controllo, necessaria. Mi piace restare sempre vigile su ciò che sta accadendo, come un sogno lucido. È un controllo non controllo: sono cosciente di quello che sto facendo, ma sono anche cosciente di lasciarmi andare, senza esagerare però. È una doppia fase, due facce della stessa medaglia.

Da artista emergente come hai superato le difficoltà che ti si sono poste davanti?

Una delle difficoltà più grandi è la disillusione e il cercare di piacere agli altri. Sentirti dire un No a volte può farti crollare il mondo addosso ma se ci pensi bene l’arte in generale nasce per una tua necessità. I vari No ricevuti servono per crescere, a volte sono più importanti dei Sì.

A cosa stai lavorando in questo momento?

Mi sto concentrando sulla musica che uscirà, passo molto tempo nel mio studio infatti. A settembre uscirà un EP che è già stato registrato, sto cercando di guardare oltre per evolvermi.

Qualche info in più sul prossimo EP? Quante tracce ci saranno e di cosa parlerà?

Il titolo del progetto è “Così naturale” ed è composto da quattro tracce e Lexie è una di queste. La canzone di lancio dell’EP avrà lo stesso nome dell’album e parla di quando due persone, anche senza conoscersi prima, possono far scattare una scintilla e un feeling che sembra come se si conoscessero da sempre. Due persone che si trovano in sintonia fin da subito sono destinate a vivere insieme, la confidenza è una cosa che si crea dopo.

Il tuo più grande sogno musicale qual è?

Cantare a San Siro. È proprio questo sogno che mi tiene sveglio e mi permette di perseverare. È incredibile come per stare sveglio io debba sognare.

Il tuo piano B se non avessi fatto il cantautore?

Probabilmente mi sarebbe piaciuto fare lo psicologo, dato che la mente umana mi ha sempre affascinato. In generale mi sarebbe piaciuto lavorare nel sociale per il sociale. Adesso comunque lavoro in un albergo per mantenere viva la mia passione e i miei interessi.

Associa alla tua musica tre parole per descriverla…

Selvaggia, cruda e intensa.

Ti rimproveri qualcosa rispetto al tuo passato?

Non aver iniziato a scrivere prima. Ho cominciato a 18 anni e ora vorrei tornare indietro per leggere cosa avrei potuto scrivere in fase adolescenziale, sarei curioso. In questo momento leggo tutto con una forma di controllo che a volte non mi piace.

Articolo a cura di Simone Ferri

Mike Sueg il nuovo singolo “Luci spente”, l’artista racconta del bisogno di isolarsi per ritrovarsi con sonorità profonde e avvincenti

Michele, in arte Mike Sueg, è un giovante cantante che ha fondato le sue radici nella provincia di Salerno, dove ha iniziato a esplorare il mondo della scrittura e composizione di brani. Il suo stile si concentra sulla narrazione di immagini e storie personali e punta a portare l’ascoltatore in un viaggio emotivo e stimolante. Il suo nuovo singolo trasmette sensazioni intense attraverso sonorità profonde e avvincenti, contornate dallo scenario della pioggia che evoca un’atmosfera di malinconia e speranza.

Michele bentrovato tra noi! Apro l’intervista partendo da come hai sviluppato la tua passione per la musica. Come nasce dentro di te?

Nasce da quando sono bambino grazie all’aria che si respirava in casa, ero influenzato in modo positivo. Crescendo ho sviluppato le mie influenze che sono sfociate in musica folk, rock, fino a quando ho scoperto di poter scrivere e cantare ciò che pensavo, grazie anche all’urban italiano recente.

C’è un artista di riferimento al quale ti ispiri di più?

Sì, Ben Howard, lo trovo molto coerente con il progetto che voglio portare avanti. Mi ispiro molto alle sue sonorità e ai suoi testi, fanno parte del mio percorso.

Il tuo nome d’arte Mike Sueg da dove viene fuori?

Nasce un po’ per caso, tra il 2013/14 mi sono iscritto su Instagram e mi serviva un nickname. Mike è l’abbreviazione del mio nome e in quel periodo seguivo uno youtuber italiano che pubblicava video divertenti e d’intrattenimento e usava spesso come intercalare “Swag”, che in inglese significa stile. Lui però lo usava così come si pronuncia, ovvero “Sueg”, e da lì me ne sono appropriato iniziando a pubblicare cover e quanto altro. la gente ha iniziato a conoscermi così.

Passiamo ora al tuo nuovo singolo, “Luci spente”. Come nasce la storia di questo pezzo?

La stesura del pezzo risale a circa due anni fa, l’ho cominciato a scrivere ascoltando la strumentale di Nicholas Frei e Sabatino Salvati. Tra la fine dell’anno scorso e l’inizio del 2024 ho registrato il brano, Sabatino ha aggiunto la sua creatività e poi l’abbiamo chiuso. Il progetto, per resa ed emotività, ha superato le nostre aspettative.

Che significato ha per te?

Mi piace pensare che questo sia un brano dedicato a chi attraversa un momento di confusione e di stallo. La visione è quella di essere libero e distaccato da tutto il resto per rimanere intero e ritrovarsi. A volte bisogna isolarsi e perdersi per riconciliarsi perché stare in mezzo alla folla non porta sempre positività. Poi c’è l’immaginario della pioggia e le luci che contribuiscono a creare uno scenario di malinconia ma anche di speranza.

Scrivere questo tipo di canzoni ti aiuta a superare certi momenti?

Negli ultimi due anni ho attraversato un momento un po’ cupo, senza punti di riferimento, avevo perso il focus della ragione. Mi trovavo a luci spente appunto, senza via d’uscita in un circolo vizioso. Non si è fermata la mia passione per la musica, ma la produzione sì. Durante questo momento mi sono distaccato dalla realtà e ho fatto tesoro di questa esperienza, ho cercato di prendere il meglio; in seguito infatti sono nati alcuni brani. Sono 6 anni che scrivo pezzi ma sono 10 anni che faccio musica, suono strumenti, sono immerso in questo mondo e respiro un clima particolare.

Che legame hai con la tua terra? La tua città fa parte della tua musica?

Io vivo in provincia di Salerno, in un paese di circa undicimila abitanti chiamato Siano; è la mia identità, ho consumato i punti di ritrovo per i giovani e i luoghi in cui si suona e si canta. Mi ha sostenuto non solo per la strada della passione ma anche per vicende personali. Ricordo nel 2019 quando ho partecipato al contest di Coca Cola, mi hanno aiutato molto con le votazioni. Devo molto a questo paese che, seppur piccolo, è molto caloroso.

Nel tuo percorso da artista emergente quali ostacoli hai trovato e come li hai superati?

Dall’esordio ho avuto la fortuna di frequentare un liceo che si appassionò fin da subito alla musica, mi sentii molto coinvolto anche da scuole limitrofe che mi ospitarono ad alcuni eventi. Il mio debutto è stato molto positivo perché mi ha spinto a crederci sempre di più e ad approcciare in modo professionale. Le difficoltà arrivano sempre, anche nel momento di massima fiducia, soprattutto a livello personale. Anche quando partecipi ad un evento e sanno che sei un emergente e non un artista affermato ti trattano con meno attenzione, ti danno meno importanza.

Che passioni hai coltivato oltre alla musica?

Una me l’ha trasmessa mio padre, la fotografia. Mi piace fare degli scatti fotografando dei dettagli, che tengo per me e non pubblico. Mi riempie il tempo, è uno svago che mi concedo ogni tanto.

Hai mai partecipato a dei festival o concorsi?

Sì, gli eventi più importanti a cui ho partecipato sono sicuramente i Battiti Live in Puglia nel 2019. Ho avuto un impatto potente, quando toccò a me davanti avevo circa 20-25 mila persone, una platea enorme nelle piazze di Bari, Trani e Vieste. Ero in apertura ad artisti come Luchè, i Maneskin, Elodie, Annalisa, Guè. Già loro racchiudevano un pubblico molto vasto.

Che emozioni ti dà il palco?

Un’adrenalina fortissima, quando si crea la giusta chimica con il pubblico te lo vuoi mangiare il palco.

Tra le canzoni che fanno parte della tua scaletta ce n’è una che ti rappresenta al meglio?

“Senza la luna”, un brano del 2019. Quando l’ascolto mi estraneo dal fatto che a cantarla sono io.

È il mio brano migliore, in genere non sento molto la mia musica ma per questo brano faccio sempre un’eccezione.

Che genere di musica ascolti quando sei da solo?

Tendo ad ascoltare sonorità molto imponenti con bassi profondi. Ti direi Future, con l’album “We Dont’t Trust You” che ascolto per intero senza saltare nemmeno un secondo. La mia playlist è molto variegata, nel panorama italiano sono molto legato a Lucio Battisti e a Pino Daniele, le loro canzoni le metto sempre in loop. Per quanto riguarda le melodie devo tutto ai Coldplay, sono un loro grande fan e il loro primo album lo porto sempre dentro di me. Loro mi hanno dato l’impronta per le melodie, sono i miei mentori.

Hai un sogno nel cassetto che speri si avveri?

Fare un concerto in uno stadio e riempirlo; mi va bene anche un palazzetto.

Programmi per il futuro? A cosa stai lavorando?

Insieme con i miei produttori stiamo lavorando ad un progetto con una serie di brani che seguono lo stesso filo logico ma sono diversi tra loro sia per testi che per sound. Io lo chiamo “Deep Season”, ossia stagione profonda, un qualcosa che possa scavare nell’emotività delle persone.

Oggi, se ti guardi indietro cambieresti qualcosa del tuo passato?

A volte sono dell’idea del “se potessi cambiare le cose le cambierei” però dipende sempre da come stai in quel momento, dal mood che hai. Adesso sto veramente bene, penso h24 alla musica, senza sfociare nell’ossessione come è successo qualche anno fa. Se tornassi indietro forse darei il giusto peso ad ogni situazione, non andare in overthinking e non andare fuori schema.

Articolo a cura di Simone Ferri