Mois G: “Minorenne” l’album d’esordio, il debutto da record di un bambino che è cresciuto grazie alla musica

Simone Sensi, in arte Mois G, è un giovanissimo cantante toscano. La sua carta d’identità potrebbe svantaggiarlo ma lui fa della sua età un punto di forza che lo contraddistingue. Nasce così “Minorenne”, l’album d’esordio composto da otto tracce con un sound molto versatile. L’ultimo singolo pubblicato che arricchisce il disco è “Piove”, un brano caratterizzato da un testo malinconico in cui i due artisti, Mois G e NIGU, raccontano il finale di una relazione d’amore tossica.

Simone, sei giovanissimo e stai veramente bruciando le tappe, complimenti davvero. Ripercorriamo insieme i tuoi esordi: qual è il tuo primo ricordo legato alla musica?

Quando avevo cinque anni mio padre mi accompagnò ad uno spettacolo musicale e rimasi veramente colpito; da qual momento capii che volevo fare il cantante e dedicai tutto me stesso.

Quando hai capito che la musica fosse veramente il tuo futuro?

Fin da subito ero convinto che sarebbe stata la mia strada, all’età di 12 anni scrissi i miei primi testi. Il primo risale ai tempi della scuola, scrissi un testo sul quaderno di matematica durante la lezione.

La scelta di Mois G, il tuo nome d’arte, da dove viene?

L’abbreviazione del mio nome è Simo, l’anagramma è Mois. Questo nome però era già utilizzato da un artista canadese che aveva diversi ascoltatori e non potevo usarlo. Il ragazzo dal quale andavo a registrare all’epoca mi chiamava piccolo G quindi da lì ho deciso di scegliere Mois G.

Hai avuto qualche punto di riferimento riguardo il tuo approccio alla musica?

Un esempio lampante per la mia generazione è sicuramente Lazza perché è riuscito ad emergere e ad arrivare ad un pubblico più ampio anche partecipando a Sanremo.

Ti ispiri a lui qualche volta?

Lo ascolto ma di base cerco di non ispirarmi mai a nessuno, quando scrivo sono sempre me stesso e di cerco di essere più unico possibile.

A casa tua si ascolta musica di tutti i generi?

Da piccolo mia madre mi faceva ascoltare i rapper americani, Eminem, Tupac. Mio padre invece ha sempre ascoltato rock italiano principalmente, quindi Vasco Rossi e quanto altro. Personalmente ho seguito più il rap ma andando al passo con i tempi ho sperimentato anche il pop.

Sposto l’attenzione sul tuo nuovo singolo “Piove”: come nasce questo pezzo?

Questa canzone parla di una relazione che è finita male, un amore tossico. Soltanto la mia voce sul pianoforte poteva esprimere al meglio l’emozione che provavo nel momento in cui l’ho scritta.

Che significato ha per te?

Penso sia uno dei brani più importanti del mio percorso perché può arrivare a quelle persone che si trovano nella stessa situazione.

Invece riguardo il tuo primo album, “Minorenne”, che emozioni hai provato dopo l’uscita?

Indescrivibile, da un lato ero molto preso perché, dopo un anno e mezzo di lavoro, quando vedi che un progetto si realizza sei super contento; dall’altro, sono rimasto un po’ dispiaciuto perché da lì in poi non sapevo più cosa fare perché non avevo più l’impegno di andare in studio a chiudere l’ultima canzone. Un’emozione strana ma che rivivrei mille volte. Ricordo ancora che, quando chiusi il primo brano, Minorenne appunto, tornai a casa e subito ho pensato che quello dovesse diventare un disco. Minorenne era proprio uno slogan. Dal singolo poi ho traslato il titolo all’intero progetto.

Cosa c’è di tuo dentro questo disco? Cosa hai messo in evidenza?

Essendo giovanissimo, minorenne di nome e di fatto, ho iniziato a scrivere questo disco perchè spesso tante persone avevano dei pregiudizi nei miei confronti. Hanno sempre pensato che, data l’età, non potessi mai arrivare a fare un prodotto di qualità. Ho trasformato questo mio difetto in un punto di forza e ne vado fiero.

All’interno ci sono diverse collaborazioni. Come scegli l’artista con cui vuoi condividere un pezzo?

All’inizio il disco era pensato senza featuring. Però a volte mi capita che, quando faccio una canzone, scrivo prima strofa e ritornello; poi passo alla seconda strofa ma a volte capita che non ci riesco a superare quest’altro step e mi affido a qualcun altro. Di conseguenza, penso a chi ci potrebbe star bene con quel brano e così viene fuori il prodotto finito.

In te è prevalsa questa forte voglia di riscatto. Che consiglio daresti ai tuoi coetanei? Come bisogna reagire in queste situazioni?

Sicuramente non abbattersi, continuare e credere sempre in sé stessi. È giusto ascoltare gli altri e accettare le critiche a patto che siano costruttive. Se si sfocia negli insulti lasciano il tempo che trovano.

Le tue tristezze sono diventate i tuoi punti di forza. Qual è l’insegnamento più importante che hai ricavato da quei momenti?

Una di queste tristezze era il sentirsi inferiore rispetto agli altri. L’ho superata soprattutto grazie alla musica, dedicandole tutto il mio tempo; ho toccato con mano i risultati ottenuti e ho notato un cambiamento in me come persona, mi vedevo più sicuro e determinato. Senza di lei sarei cresciuto molto meno.

Che rapporto hai con la tua città? Ti fornisce degli spunti per la tua attività?

Ho un rapporto strano, da una parte ci sono affezionato perché ci sono cresciuto, dall’altra in generale in Toscana non ci sono molte opportunità a livello musicale. Questo fattore è stato ed è tuttora un’arma a doppio taglio.

Pensi di trasferirti?

Sì, il mio obiettivo è trasferirmi a Milano.

Durante il tuo percorso c’è stato un episodio o un evento significativo che ti ha segnato in modo particolare?

Il mio primo live, avevo 15 anni e cantai per la prima volta nella mia città davanti a quasi mille persone. Andai oltre le mie aspettative perché superai tutte le mie paure e sul palco mi trasformai completamente.

Come te lo vivi il palco durane i live?

Mi diverto e penso a quanto sto bene in quel momento. Stare sul palco è una terapia, per un artista è la cosa più bella in assoluto.

Che legame hai creato con il tuo pubblico?

Li amo perché sono sempre contenti di me a prescindere dal contenuto. Sono un elemento fondamentale per la creazione dei miei brani, sono coinvolti e coinvolgenti, a volte mi danno anche delle idee.

Programmi per il futuro?

Ho due date a giugno vicino la mia città, Montecatini Terme. Le prossime sono in aggiornamento.

Hai mai partecipato a qualche concorso?

Sì, un paio. L’anno scorso ho partecipato al Tour Music Fest e sono arrivato in finale nazionale e quest’anno al Fantastico Festival sono arrivato in semifinale.

Il tuo sogno nel cassetto?

Diventare un artista internazionale e andare a vivere in America.

Articolo a cura di Simone Ferri

Marco Carta “Voragine” il nuovo singolo “sperimentale” ricco di novità a livello sonoro, ci sono influenze molto attuali e dei ritmi moderni

È partito da pochi giorni il Tour “Voragine” che segna il ritorno di Marco Carta con un singolo “sperimentale” ricco di novità. L’artista sardo ha debuttato nella trasmissione di Amici vincendo l’edizione del 2008 e conquistando l’edizione di Sanremo nel 2009. Da quel momento è iniziata una carriera che lo ha visto impegnato nella realizzazione tra il 2008 e 2019 di 6 album in studio, 9 tournée e una partecipazione al programma “Tale e quale show” su Rai 1.  Inoltre ha ottenuto  tanti riconoscimenti,  tra cui vari TRL Awards e Music Awards, due Latin Music Italian Awards, un Premio Barocco, un Premio Roma Videoclip.

Marco Carta ci racconta il suo “ritorno” e il percorso artistico dagli inizi a oggi.

Questo nuovo singolo prende il nome di Voragine. Una canzone che fotografa i tuoi 16 anni di carriera con tutte le emozioni positive e negative. Perché hai scelto un titolo un po’ negativo?

È inusualmente usato in accezione positiva. Ma non è detto che una voragine sia per forza qualcosa di negativo. Sicuramente in natura è così, ma concettualmente parlando si può usare anche in termini positivi. Ho voluto dare la capacità a questa voragine di poter contenere tutto queste cose, tra le quali ci sono anche quelle belle.

Da un punto di vista del suono è un’evoluzione verso l’elettronico. Sei in una fase di sperimentazione?

È sicuramente un singolo più elettronico. Come dici tu è un’evoluzione che realizza novità a livello sonoro, che non avevo fatto precedentemente. Ci sono influenze molto attuali e dei ritmi moderni.

Non è auto-tune ma è un plugin che dà un suono leggermente più metallico alle note nella parte finale della canzone, ma non le corregge. È qualcosa di molto impercettibile.  È un nuovo sound e   volevo vedere come mi poteva stare addosso: anche un modo per mettermi in gioco.

Ci saranno altri singoli e poi arriverai a un album, o solo singoli?

Voglio arrivare a fare un album perché ho sempre fatto così nell’arco degli anni. Non ho ancora ben definito i tempi, ma voglio fare questo regalo ai miei fan.

Hai iniziato anche un Tour con diverse date nel sud e nelle isole.  Ci saranno delle date anche al Nord?

Il calendario è ancora incompleto. Tra 2 settimane ce ne saranno altre. Ci potranno essere dei live in autunno anche nel contesto lombardo.

Sei stato il primo vincitore di Amici del 2008 che ha sbancato Sanremo nel 2009.  Quali sono stati secondo te, i pro e contro di questo clamoroso successo?

L’ho vissuta consapevole di aver fatto la cosa della mia vita. Un qualcosa di straordinario, che ha avuto dei pro e dei contro. Quando realizzi qualcosa di “pionieristico” ci saranno delle figure che guardando al passato e non saranno d’accordo. C’erano critici di vecchio stampo che mi dicevano, “non puoi vincere Sanremo perché hai fatto un Talent”.

Tanti critici attuali elogiano alcuni artisti, ma all’epoca sono stati esagerati. In rete ci sono i video di “Domenica in” dove emerge questa contraddizione. Tante critiche sono state anche molto offensive.

Il pubblico era pronto, ma la critica e il giornalismo non lo erano.

Si parla del fatto che avevi la potenza di fuoco di “Amici” alle spalle, ma poco di un singolo importante come “la Forza mia “, firmato da un grande musicista come “Paolo Carta”. Che ne pensi?

La forza che avevo alle spalle può essere stata importante sulla vittoria di Sanremo, ma non sulla durata della canzone nel tempo. Se tu oggi intoni “La forza mia”, la gente ricorda il brano, perché magari l’ha ascoltata il giorno prima.

Hai avuto la sfortuna di perdere i genitori da piccolo, hai subito tanti attacchi con la vittoria di Sanremo e i fatti della Rinascente di Milano che si sono rivelati infondati. Come fai a non perdere mai il tuo sorriso?

Non do peso a tutto questo, perché in passato abbiamo visto situazioni analoghe con cattiverie che hanno danneggiato artisti come Mia Martini. Ho imparato a schermarmi in qualche modo. È importante dare il giusto significato alle parole, anche in base al tipo di profili dai quali vengono mosse le critiche.

Voglio vivere tranquillo e sereno. La guerra non mi piace.

Nella tua carriera artistica hai fatto il doppiatore nel cartone  Impy Superstar – Missione Luna Park e anche l’imitatore nel programma televisivo Tale Quale e Show. Quando è nato questo tuo talento?

Quando mi hanno chiesto di fare le imitazioni, gli ho detto che non avevo mai fatto qualcosa del genere e non sarei stato in grado di farle bene. Ho dovuto lavorarci per portarle a termine e avere dei buoni risultati.

Hai un timbro vocale particolare e una voce che nel corso degli anni ha mantenuto la potenza di quando eri giovane. Come la curi?

La voce bisogna tenerla allenata ed è il risultato dello stile di vita condotto, come per i muscoli, il viso e la pelle. C’è una componente genetica ma, bisogna darle una mano. Devi avere una vita senza eccessi e la voce è risultato di questo percorso. Io faccio una vita molto sana, mangio bene, faccio sport e cerco di non eccedere nelle cose che fanno male. Un po’ di frittura e un bicchierino di vino fanno bene a tutti.

Ora ho 39 anni e trovo che la mia voce sia più potente rispetto a quando ne avevo 22, perché la curo di più e ho smesso di fumare qualche anno fa.

Sogni un ritorno a Sanremo? Cosa ne pensi di questo cambio della direzione artistica?

Ho battuto il chiodo e ci ho provato. Ora devo trovare una bella canzone per ritornarci.

Credo che sia una cosa positiva questo cambio di direzione artistica. Conosco Carlo Conti – un grandissimo professionista – e sono molto felice per lui, e sicuramente farà un ottimo lavoro per il Festival di Sanremo.

Le date di “Voragine Tour”:

 13 GIUGNO – Tito PZ

29 GIUGNO – Forte dei marmi LU

8   LUGLIO – Serino AV

16 LUGLIO – Pimentel SU

5   AGOSTO – Cuglieri OR

7   AGOSTO – Ruoti PZ

10 AGOSTO – Villa S. Maria CH

27 AGOSTO – Foggia

8 SETTEMBRE – Burcei SU

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Articolo a cura di Raffaele Specchia

Enula: un fiore che sboccia dal “Big Bang”, un’esplosione di esperienza umana che pone tanti interrogativi e poche risposte

Enula Bareggi, in arte Enula, è una giovanissima ed eclettica artista milanese che ha già tanta strada alle spalle. Vive l’arte a 360° in tutte le sue forme, possiede un talento eccezionale fin da bambina e ha sviluppato un timbro vocale molto raffinato. Il suo nuovo singolo, “Big Bang” coglie l’essenza della vita: se non si vive nel presente, tutto si trasforma immediatamente in un ricordo. Diventa quindi cruciale stare sempre sul pezzo.

Apro questa intervista partendo proprio con il tuo “Big Bang”. Come nasce questa canzone e cosa c’è dentro questa esplosione sonora?

È stato un processo inevitabile per me, fin da bambina ero molto curiosa e mi facevo sempre tante domande su chi fossi e dove sarei andata. Teorizzavo molto sul concetto di vita e morte ed è diventato realtà nel mio nuovo singolo, “Big Bang”. È importante il viaggio che si fa per rispondersi ma non tanto la risposta. D’altronde avere già la risposta equivale a guardare un film ma sapere già il finale. Amo questo mistero che è la vita e ne sono innamorata.

Cosa vuoi comunicare al prossimo con questo brano?

Quando un artista scrive un pezzo e rilascia al mondo la sua arte, il messaggio è di libera interpretazione. Non mi chiedo mai cosa voglio che gli altri percepiscano. Creo la mia emotività e poi la lascio andare nel mondo.

Credo che una delle frasi slogan del brano sia: “Tutti vogliono il paradiso ma nessuno vuole morire”… cosa vuoi esprimere con questo concetto? Cosa c’è nel mezzo?

C’è una grande verità. Tutti vogliono un posto bellissimo ma nessuno vuole lasciare questa vita. Se oggi mi proponessero il paradiso in cambio della mia vita io direi sempre di no perché non sono pronta a lasciare questo posto. Nessuno sceglie di andarci. E nonostante tutte le difficoltà che ci sono oggi, credo che il paradiso sia prima qui che là.

Credo che questa frase possa essere interpretata anche come una metafora. Il paradiso è la confort zone in cui tutti vogliono accedere ma nessuno vuole passare per la strada più tortuosa. Che ne pensi?

Assolutamente sì, è veramente così. Tutti vogliono la bella vita ma allo stesso tempo nessuno vuole arrivarci faticando o sudando un po’. Finché non passiamo per le nostre ombre non possiamo passare per la nostra luce. C’è sempre prima il buio che il sole.

Che consiglio ti senti di dare alla gioventù di oggi?

L’unico consiglio che darei a chiunque in modo molto umile è proprio la ricerca di sé stessi. Se noi non sappiamo chi siamo non potremo mai raggiungere il prossimo. Bisogna sempre avere la consapevolezza di sé perché alcune volte il mondo non funziona proprio perché le persone non si conoscono.

Il tuo nome, Enula, mi ha incuriosito, è la prima volta che lo sento. Che significato ha?

È un fiore selvatico, l’ha scelto mia madre durante il periodo di gravidanza. Mia nonna studiava i fiori e lei li raccoglieva. È un fiore che nasce a settembre e io per puro caso sono stata concepita proprio in quel mese lì.

La passione per la musica è qualcosa di genetico a casa tua?

Ho una famiglia di artisti, mia madre dipinge così come entrambe le mie nonne; quella paterna suonava il piano, era una cantante. Ho ereditato sicuramente una parte di questo DNA. Io ho scelto la musica in modo naturale e conscia, perché mi sembrava quella più vicina e immediata rispetto alle altre forme come l’arte e la scrittura in cui comunque mi esprimo. In questo caso posso far valere la mia voce e il mio corpo.

Per te la musica è terapeutica?

Assolutamente sì, è proprio la mia terapia. Quando sono triste o felice devo scrivere e creare, aiuta ad espandere le mie emozioni. Preferisco fare questo anziché andare dallo psicologo. La scrittura aiuta a conoscermi e in questo modo scelgo chi essere nella mia vita. Devo sapere da dove derivano i miei comportamenti, visto che oggi siamo tutti molto influenzati e influenzabili.

Quando hai scritto la tua prima canzone?

Sì in età adolescenziale, in realtà non le avevo dato neanche un titolo però parlava dei sogni, in senso sia onirico che filosofico, cioè i sogni dei bambini. Io volevo fare musica e parlavo di ciò che sognavo di notte e di quello che poi volevo fare nella realtà. Era un invito a crederci sempre.

Il tuo sogno musicale più grande l’hai già realizzato?

Ancora no e quando lo farò probabilmente non me ne renderò conto. La natura intrinseca degli esseri umani è anche quella di volere qualcosa, realizzarla e volerne subito un’altra. È come se non ti basta mai quello che hai. A dir la verità spero non arrivi mai il momento in cui potrò dire di aver realizzato tutto quello che avevo in testa perché poi non saprei più cosa fare.

Come trascorri di solito le tue giornate?

Non ho una routine ben precisa ma l’arte fa sempre parte di me. Adesso sto scrivendo anche un libro che occupa molto del mio tempo durante le giornate. Faccio girotondo con tutte le forme d’arte che pratico.

Che libro stai scrivendo?

Un romanzo che è ispirato a me ma non alla mia vita; è una storia di fantasia ma ogni personaggio ha una parte di me ed infatti lo sto scrivendo in terza persona. In qualche modo dovevo sbarazzarmi di tutte le personalità per non impazzire.

Quando uscirà più o meno?

Di preciso ancora non lo so perché per scrivere un libro ci vuole tempo, però sono già a metà dell’opera.

Tra le tante opportunità che hai avuto, sei stata anche scelta come protagonista per la colonna sonora di un film. Com’è andata questa esperienza?

È stato veramente magico e inaspettato, ho trascorso due mesi intensi; anche il cinema è una mia grande passione che però non ho sviluppato appieno. Mi sono trovata a mio agio con tutto il cast e con il regista, ho capito benissimo le sue direttive. È stato molto bello recitare, a ripensarci mi viene nostalgia.

Con il tuo pubblico che tipo di rapporto hai cucito in questi anni?

Abbiamo un rapporto molto vivo. I ragazzi e le ragazze che mi seguono quando li incontro dal vivo sono come fratelli per me, gli voglio veramente tanto bene e li ringrazio per starmi sempre vicini. Non c’è per niente lontananza, è come se loro avessero sempre qualcosa da insegnarmi.

Questa vicinanza è data anche dai social? Ho visto che sei molto seguita, magari questo fattore ha contribuito a creare questo legame…

In realtà per me i social sono un po’ difficili da gestire perché, essendo una persona molto empatica, non mi permettono di capire chi ho davanti. Preferisco molto di più il contatto diretto e visivo.

Che emozioni provi quando sei sul palco?

È come se mi innamorassi per la prima volta, il palco è sempre il mio primo amore. L’ultima volta è sempre più forte della precedente e lì capisci che stai provando amore vero.

Descrivimi la tua musica con tre parole…

Nuvole, sfumatura e dualismo.

Hai una tua canzone manifesto?

Ti direi “(Con)Torta”, è stata la prima e parla di me nonostante sia già passato qualche anno e mi sono evoluta. Parlo dei miei contrasti che si ripetono sempre dentro di me.

E invece una strofa o un verso che hai scritto che più ti rispecchia?

Credo proprio l’inizio di “(Con)Torta”, ossia: “Io non voglio scapole, voglio ali.”

 Adesso su cosa stai lavorando?

In questo momento mi sto dedicando alle prove per i live estivi e sto lavorando in studio sui nuovi pezzi.

Articolo a cura di Simone Ferri