Olden, “Fidati di me” una ballad profonda e universale, che parla di legami. Affronta il tema del distacco e delle incomprensioni, a volte momentanei, a volte irreparabili

È uscito “Fidati di me”, il nuovo singolo di Olden, anticipazione dell’album di inediti, “La Fretta e la Pazienza” (Vrec), in uscita in autunno.

Olden racconta: «Quando esce una nuova canzone, arriva finalmente il momento di lasciarla andare, di liberare le parole, di affidarle alle onde, alle correnti, al caos. Perché ormai tutto è stato pensato, tutto è stato detto, tutto è stato cantato. È il momento di spedire lontano i pensieri, di lasciarli navigare per raggiungere terre sconosciute, o forse solo per tornare a casa, nel punto esatto in cui si era accesa la scintilla, che forse ancora sopravvive. Perché le onde non si fermano mai, e per questo non possono sbagliare. Perché mi fido del mare, e so che avrà cura di me».

Olden, cantautore perugino da molti anni a Barcellona, esordisce nel 2011, con un omonimo disco in inglese. Nel cast del Premio Tenco, nel 2014 porta sul palco del Teatro del Casinò di Sanremo una versione in italiano di “Nasza Klasa” di Jacek Kaczmarski.

Dal 2014 pubblica diversi album ed EP, tutti in italiano, tra cui “A60” (2019) e “Questi Anni – Dieci canzoni inedite di Gianni Siviero” (2022), entrambi secondi alle Targhe Tenco nella categoria Miglior Interprete. Al suo fianco nella produzione, dal 2019, Flavio Ferri (Delta V).

“Fidati di me”, prima traccia estratta dall’album “La Fretta e la Pazienza”, in uscita in autunno per Vrec, è una ballad profonda e universale, che parla di legami. Affronta il tema del distacco e delle incomprensioni, a volte momentanei, a volte irreparabili.

Il silenzio e la distanza, quando sembrano insormontabili, ci portano a confrontarci con le insicurezze, i dubbi e il dolore della separazione. È in quel momento che spesso decidiamo di rinunciare, piuttosto che lottare, fino a comprendere che avremmo dovuto fidarci di chi avevamo accanto quando tutto sembrava ancora possibile.

Una canzone dedicata alla perdita e alla nostalgia, a un sentimento capace di cambiarci profondamente, probabilmente per sempre, anche quando è giunto al termine e possiamo curare solo le nostre ferite.

“”Fidati di me” è una lettera scritta di getto e mai spedita, che riesce ad elaborare quello che a parole non si riesce a comunicare perché, quando le ferite bruciano si scappa al riparo, in cerca di una cura che spesso, da sola, non arriva. È anche un invito ad ascoltarsi, a non avere paura di credere alle parole di chi vorrebbe portarci in salvo, in un posto sicuro e che non fa paura.”

Davide Sellari, in arte Olden, nasce a Perugia nel 1978 ma vive da anni a Barcellona.

Cantautore dalla penna profonda e dalla voce calda e potente, è cresciuto con i “favolosi anni ‘60”, tramandati dai “mangiacassette” di casa. A 17 anni fonda a Perugia la sua prima band, i Roarr, che diventano (con qualche cambio di formazione) gli Zonaplayd e infine i Figli di John.

Durante questi anni affronta molti palchi, anche importanti, come quello della Festa del Primo Maggio a Perugia, di Rock Targato Italia, di Arezzo Wave, del Festival di San Marino e del Tim Tour.

Nel 2008 Davide parte per Barcellona, dove matura l’idea di costruire il suo progetto solista, sotto il nome di Olden.  Pubblica nel 2011 il primo album solista, omonimo e in inglese, prodotto dall’etichetta catalana Daruma Records, che ottiene ottime recensioni. Il singolo “Jim & Jane” viene trasmesso da molti network italiani, tra cui Radio 2.

Nel frattempo, Olden inizia a scrivere nella sua lingua madre, l’italiano, pensando che sia la maniera migliore per comunicare e diffondere la propria musica.

A Barcellona partecipa a piccoli eventi musicali organizzati dalla “comunità italiana”, entrando in contatto con Radio Contrabanda, unica e ultima radio libera di Barcellona.

Nel 2013 fa parte del cast di uno spettacolo musicale dedicato alle “canzoni anarchiche”, in particolare alla memoria del martire Salvador Puig Antich, anarchico catalano tristemente famoso per essere stato l’ultimo giustiziato tramite “garrota” nel 1974. In “Canzoni d’Amore e d’Anarchia”, Olden duetta con Joan Isaac, canta “La canzone del maggio” di De André, “Addio Lugano bella” e altre canzoni della tradizione anarchica europea. Con lui, artisti come Juan Carlos Biondini, Vittorio De Scalzi, Beppe Voltarelli, Joan Isaac e tanti altri.

Nel 2014 collabora con Cose di Amilcare e fa parte del cast del Premio Tenco: Olden sale sul palco del Teatro del Casinò di Sanremo nel corso della prima serata del Premio, cantando una versione in italiano de “Nasza Klasa” di Jacek Kaczmarski. Il 20 novembre esce il suo secondo album “Sono andato a letto presto”, a cui segue un tour di presentazione in tutta Italia in full band.

Nel 2015 esce l’EP “L’amore occidentale”, seguito nel 2018 dall’album “Ci hanno fregato tutto”, prodotto da Beta Produzioni/Marte Label e registrato presso Rokkaforte Studio (Castiglione del Lago – PG).

Nel 2019 Olden realizza per la prima volta un album di cover, “A60”: una rivisitazione di grandi successi italiani e internazionali degli anni ’60 (“Tutta mia la città” – Equipe 84, “Adesso sì” – Sergio Endrigo, “Lei” – Adamo, ed altri). La produzione è di Flavio Ferri (Delta V). Il disco è finalista alle Targhe Tenco 2019 nella sezione “Interpreti” e inserito tra i migliori cinque dischi italiani dell’anno.

Nel 2020 esce “Prima che sia tardi” con l’etichetta Vrec, prodotto ancora una volta da Flavio Ferri: il disco ottiene ottime recensioni da parte della critica specializzata, grazie alle quali Olden vince la Targa Rock Targato Italia “Miglior Artista Emergente”. La canzone “Il Clown” viene premiata alla Rassegna “Botteghe d’autore 2020” per il “Miglior testo”.

Nel 2021 esce sempre per l’etichetta Vrec, il nuovo album “Cuore Nero”, prodotto da Flavio Ferri e anticipato dal singolo “Per diventare un fiore”, a cui segue nel 2022, per Squilibri Editore, “Questi Anni – Dieci canzoni inedite di Gianni Siviero”, prodotto sempre da Ferri: il disco è una rielaborazione di dieci brani mai pubblicati del cantautore Siviero, uno degli “eroi” della sua generazione e tra i primi cantautori approdati sul palco del Premio Tenco, insieme a Francesco Guccini e Roberto Vecchioni. Il disco è tra i finalisti alle Targhe Tenco nella categoria Interpreti di canzoni e Olden si esibisce insieme alla sua band sul palco del Premio nell’ottobre del 2022.

Ad agosto 2023 Olden presenta all’Auditorium Alfano di Sanremo un nuovo spettacolo insieme all’Orchestra Sinfonica di Sanremo dal titolo “Le più belle canzoni d’autore del Festival di Sanremo”, interpretando i brani più importanti di “musica d’autore” proposti al Festival, dalle prime edizioni (Endrigo, Tenco, Lauzi) fino a quelle più recenti (Jannacci, Bersani). Grazie al successo riscosso, lo spettacolo viene riproposto a ottobre nel Teatro del Casinò di Sanremo, all’interno della quarantaseiesima edizione del Premio Tenco.

Video intervista a cura di Domenico Carriero

Sergio Andrei: “Hibakusha – Parte 1: Angoscia”  il nuovo lavoro discografico, il primo capitolo del nuovo LP di prossima pubblicazione

Sergio Andrei è un cantautore e attore romano d’origine milanese. Nel 2023, dopo diverse esperienze nei club e un disco d’esordio, inizia la sua collaborazione con Leave Music: escono i singoli “Bastardamore”, ballad scelta come colonna sonora del video promo della rassegna “Il cinema in piazza” del Cinema America di Roma, e “Rockstar”, che gli permette di vincere Area Sanremo.

“Hibakusha” è il suo secondo album in studio, che verrà pubblicato in due parti: la prima blu, dedicata all’angoscia, e la seconda rossa, dedicata alla rivalsa.

Hibakusha è un termine giapponese che si riferisce ai sopravvissuti al bombardamento atomico di Hiroshima e Nagasaki, traducibile letteralmente come ‘persona colpita dall’esplosione’. Oggi, questo termine indica metaforicamente il peso incancellabile del dolore vissuto.

Spesso gli hibakusha rifiutano di essere riconosciuti solo come i superstiti della bomba atomica e lottano per essere visti per le loro caratteristiche personali. È da questa riflessione che nasce il disco.

L’angoscia rappresentata da Sergio Andrei è la disperata espressione della malinconia, della paura, dei vizi e della notte. “Hibakusha – Parte 1: Angoscia” parla dei ricordi dolorosi che diventano traumi, della solitudine vissuta tra le pareti di un bar, del rapporto con la morte e del disagio nel trovare un proprio posto nel mondo.

Sergio Andrei nella sua vita ha affrontato diverse esplosioni atomiche, e ora, come gli hibakusha, non vuole essere definito dal suo passato, ma dalla sua arte.

L’album è stato anticipato dai singoli “Bartender” e “adhd”.

Tracklist di “Hibakusha – Parte 1: Angoscia”

1 – Rockstar Una ballata pop profondamente personale che esplora il rapporto con la famiglia e le difficoltà affrontate sin dall’infanzia, concludendo con un messaggio di speranza per un futuro migliore.

L’artista si mette a nudo in maniera cruda e senza filtri. Alla produzione, Tommaso Colliva.

2 – adhd Una canzone neo-indie che affronta il tema della neurodivergenza e del vivere con il disturbo da deficit di attenzione e iperattività, esplorando le sfide e le amarezze attraverso una narrazione intima e riflessiva. “Forse la colpa è della adhd” sembra quasi un modo per accettare amarezze e dissapori. La certificazione reale di un disturbo diventa un espediente per raccontarsi: la difficoltà nel chiedere scusa, la paura del buio quando fuori c’è la guerra, la ricerca di Dio, la routine tanto semplice quanto complessa.

3 – Persi nel fumo Esplora il senso di disagio nel cercare un proprio ruolo all’interno della società, dovendo affrontare ansie e difficoltà sia psicologiche che economiche. Dove tutto quello che si fa sembra non essere mai abbastanza per raggiungere la serenità. Un brano graffiti pop con strofe rap e un ritornello pop, con un forte richiamo urban.

4 – md MD è l’incapacità di essere leggeri, spensierati e magari anche irresponsabili. È la paura fottuta della fine, il bisogno di controllare tutto ciò che ti accade quando, a volte, vorresti solo staccare la spina e ballare, mollare la presa e godere dell’ignoto. Il tutto è rappresentato anche musicalmente: è un brano pop con linee groove definite che si trasformano in un ritmo dance.

5 – Bartender Un brano ibrido, dalle metriche hip hop e dal ritornello melodico e aperto. Racconta la storia di una notte fra due persone, in un’atmosfera notturna, fumosa, blu. Le luci spente, le sigarette, le gambe e l’erba. L’incontro diventa un modo per sfuggire ai problemi della vita quotidiana: i soldi, il lavoro, la vita che va avanti alla luce del sole sono rimasti chiusi fuori dalla porta e cercano di filtrare dalle finestre. Il bartender vive la notte e, a volte, non è da solo.

Sergio Andrei nasce a Milano, classe ’97, si trasferisce a Roma a pochissimi mesi. Sin da piccolo si appassiona alla scrittura e, in particolar modo, alla canzone d’autore e alla sceneggiatura. Queste si traducono nella ricerca della sintesi, attraverso lo sfogo cantato, nella cura e nella pazienza che permettono la realizzazione di una composizione di insieme.

Nel 2018 esordisce con il mixtape “Atelier”, una raccolta di canzoni scritte su basi strumentali di producer stranieri come Gramatik e Boogie Belgique.

Il 2022 è l’anno di “Pulp” (Believe Music), il primo album che contiene pezzi cantautorali con contaminazioni indie, e di “discopunk” (Leave Music / Believe Music), un 45 giri digitale, 2 facce della stessa medaglia, con forti richiami dance e sonorità punk rock.

Nel 2023 inizia la sua collaborazione con Leave Music: esce “Bastardamore” (Leave Music / ADA Music Italy), una ballad classica dalle sonorità anni ’90 scelta come colonna sonora del video promo della rassegna estiva “Il cinema in piazza” organizzata dal Cinema America di Roma, e “Rockstar”, il singolo inteso e autobiografico che gli permette di vincere Area Sanremo.

Il brano fa parte di “Hibakusha – Parte 1: Angoscia”, prima parte del nuovo LP, anticipato dai singoli “Bartender” e “adhd”, uscito il 19 aprile 2024.

Video intervista a cura di Vincenzo Salamina