Alessio Rosati “Raccontami” il nuovo singolo, nasce da una chiacchierata al telefono con un amico e racconta la storia di due persone che si rincontrano e si confortano a vicenda

 

Alessio Rosati si avvicina alla melodia fin dalla nascita grazie alla sua famiglia che lo aiuta a coltivare questa passione. La musica per lui è un contenitore di fotografie e di momenti attraverso cui rivivere sia i ricordi più belli che quelli più tristi, un posto sicuro dove poter vivere anche ciò che non è stato vissuto. “Raccontami” è un brano che invita a parlarsi apertamente ed a condividere ciò che si sta attraversando, senza farsi togliere da niente e da nessuno il sorriso sul volto.

Alessio, apro questa intervista domandandoti come e quando nasce il tuo percorso nella musica?

È una passione che nasce fin da piccolo, grazie ai miei genitori che ascoltavano il grande cantautorato italiano, da Battisti, passando per Baglioni, fino a Renato Zero. Mi hanno dato da sempre un approccio di qualità alla musica, coltivata poi da me frequentando scuole dove mi insegnavano a suonare la chitarra. Ha sempre fatto parte della mia vita fin dall’età infantile, ho lavorato nei villaggi turistici come responsabile dell’animazione e nei locali come pianobar.

Qual è lo strumento che prediligi?

So suonare bene la chitarra, la porto ovunque e mi ci trovo bene, ma amo molto il pianoforte perché è più completo e corposo.

Ci racconti la storia che c’è dietro il tuo ultimo singolo?

La premessa che voglio fare è che io sono una persona un po’ logorroica, mi piace stare al telefono e sono un ottimo ascoltatore, almeno così dicono. “Raccontami” nasce da fatti realmente accaduti, aggiungendo anche un po’ del personale. Molto spesso all’interno del testo metto anche storie di amici che mi chiamano per avere un confronto e per sfogarsi. In questo caso, la canzone parla di due ex che si rincontrano e lui vede in lei un cambiamento; rivivono il passato raccontandosi quello che hanno vissuto insieme. Lui la invita a confidarsi in un dialogo trasparente, ricordandole di rincorrere i sogni e di provare sempre ad avere quello in cui sperava e credeva senza mai arrendersi.

Ho letto che sei di Roma ma il videoclip del brano è stato girato in Abruzzo. Perché questa scelta?

È una scelta che parte dal regista, Mirko Carbone. Secondo lui lo scenario di Rocca Calascio era più adatto per il mood della canzone. Infatti, è un luogo molto suggestivo che enfatizza il significato del testo e tutte le emozioni che ne derivano.

Di solito per scrivere i tuoi pezzi segui il tuo istinto o hai un metodo tutto tuo?

Il mio metodo nasce dal testo, scrivo quello che in quel momento mi passa per la testa e successivamente modifico anche suonando e dando una melodia.

Quanto vivi la quotidianità della tua città natale e quanto ti influenza poi in fase di scrittura?

Da un po’ di tempo mi sono trasferito in Basilicata in un paesino molto tranquillo, ma Roma ha pro e contro. Ti amplifica la vita come fanno le grandi città, tutto accade più velocemente, impone dei ritmi diversi, più frenetici, fai più conoscenze e più esperienze. Da questo punto di vista il paese ha un’altra mentalità, è più chiuso però hai meno pressioni per lavorare.

In Basilicata come organizzi le tue giornate? Oltre alla musica hai qualche hobby?

Lavoro nell’azienda di famiglia di mia moglie, abbiamo un villaggio turistico. Mi ritaglio sempre il giusto spazio e tempo per me. Sono riuscito a comprarmi un cavallo, è una passione che ho sempre avuto anche nella capitale. Ho il maneggio proprio vicino casa ed è un posto ideale per passeggiare immerso nel verde della natura. Ogni giorno un paio d’ore mi alleno e poi facciamo delle gare.

Prima dell’uscita di “Raccontami”, gli ultimi brani pubblicati risalgono al 2020. In questi anni, in cui ti sei fermato con le pubblicazioni, cosa e come hai vissuto?

In realtà non mi sono fermato, ho sempre continuato a scrivere e infatti ho molte canzoni nel cassetto. È vero che a livello di pubblicazioni mi sono messo in pausa, ma ho notato che nel vecchio modo che avevo di far uscire un singolo usavo una formula più semplice e meno impegnativa, tramite anche l’aiuto di alcuni amici. Con un impegno e una spesa diversa, più blanda, produci dei brani carini ma rimangono fini a sé stessi. Oggi invece ho intrapreso un percorso più completo, composto da un’etichetta, un ufficio stampa, un videomaker e tante altre figure professionali. Ho allargato la mia cerchia e sento che sto crescendo dal punto di vista lavorativo.

Il tuo pubblico ora è formato prevalentemente da amici?

La maggior parte sì, poi ci sono anche tante altre persone che ho conosciuto durante il percorso dell’animazione nei villaggi che ancora mi seguono e mi scrivono. Uno dei miei desideri più grandi è far ascoltare a più persone possibili la mia idea di musica durante un live.

Il lavoro di pianobar e l’animazione che soddisfazioni ti hanno dato in questi anni?

L’animazione è stata sempre una mia grande fonte di piacere, lavoravo nei locali a Roma e durante l’estate partivo e andavo nei villaggi. Ma la vera passione era il teatro, ossia musical, cabaret e tributi a dei cantanti, soprattutto stare sempre a contatto con i ragazzi e organizzare uno spettacolo con loro.

Come gestisci i tuoi profili social?

Per quanto riguarda la mia pagina Facebook c’è un po’ di tutto quello che faccio nella mia vita. Su Instagram ho un profilo ufficiale aperto di recente dove pubblico solo contenuti inerenti alla musica. Ne ho anche un altro che dedico più al mio privato e cerco di non alterare troppo gli algoritmi. In un futuro lavorativo è molto meglio avere un account indicizzato e avviato.

Qual è il sogno musicale che hai nel cassetto?

Essere apprezzato per quello che faccio come artista; non penso ai numeri e alle visualizzazioni, ma mi soffermo sempre sul riscontro delle persone, ai loro feedback sia postivi che negativi. Sono della filosofia de “nel bene e nel male purché se ne parli”. Penso a procedere nel modo giusto sia per me stesso che per gli altri, la cosa più bella è quando la tua musica arriva a chi la ascolta.

Programmi per il futuro?

Con il videomaker abbiamo in mente di girare un secondo video per un altro brano che è già pronto. Potrebbe uscire a giugno o comunque a ridosso dell’estate.

Articolo a cura di Simone Ferri

“Carolina” il nuovo brano di Alessandro Celani  è dedicato alle donne e alla loro indiscutibile forza d’animo interiore. Siamo tutti Carolina, cambia soltanto dentro a quale pelle

Alessandro Celani giovane artista romano ha costruito un mondo musicale molto introspettivo, distante dalle mode ma vicino alle sue passioni: la lettura, il cantautorato anni ‘70 e le piccole esperienze che arricchiscono le sue giornate. La vita di provincia gli agevola l’ispirazione, immerso nei silenzi della natura e nelle gioie semplici. Ha pubblicato di recente il secondo estratto del suo prossimo album, un inno alla libertà messa sempre in bilico tra quanto accade fuori e quanto accade dentro di noi.

Alessandro, come stai e come vivi il tuo legame con la musica?

Sto bene, sono in un periodo di cambiamenti e nuove scoperte. La musica ha un ruolo centrale nella mia vita: ne ascolto molta durante il giorno, forse 3 o 4 ore al giorno, cercando di farmi influenzare sempre da quello che ascolto. È la mia più grande passione, non lo nego.

Te la sei costruita da solo o qualcuno in famiglia ti ha influenzato?

È in parte ereditaria (mio padre è un batterista, grande appassionato di musica) e in parte costruita nel tempo, grazie agli incontri musicali che ho avuto attraverso l’ascolto attivo di alcuni artisti in particolare.

Qual è lo strumento musicale che prediligi di più?

Io nasco batterista, sono passato poi alla voce, strumento questo che ritengo tra i più espressivi in assoluto. Giocare a trovare melodie con la voce, mi permette poi di passare al pianoforte e tirare giù l’armonia di una canzone con più facilità. Quindi sì, prediligo lo strumento voce.

Prima di quale band facevi parte? Come hai vissuto il passaggio dalla carriera in gruppo a quella da solista?

Facevo parte di una band ormai sciolta, i Moon Park, il cui materiale è rimasto inedito. Ho imparato molto dagli altri membri del gruppo su come scrivere canzoni efficaci. Poi c’è stato questo passaggio alla carriera solista, vissuto in maniera molto serena.

Ci racconti la genesi del tuo ultimo singolo “Carolina”? Cosa vuoi comunicare?

“Carolina” nasce in una sera di dicembre di due anni fa, avevo una melodia che mi suonava in testa da giorni e quindi ho iniziato a scrivere di getto, senza pensarci troppo. È un inno alla libertà individuale e collettiva della donna, intesa anche come accettazione del nostro universo femminile interiore.

Questa figura incarna un po’ la vita di tutti noi esseri umani soprattutto in età giovanile?

Sì, assolutamente. Carolina si muove nel mondo con difficoltà ascoltando, a seconda delle situazioni che le se presentano, i “buoni” consigli che le persone attorno a lei le danno. È appesantita Carolina, vorrebbe cambiare vita e spiccare finalmente il volo da sola, con le sue stesse ali.

Quale sound hai voluto abbracciare in questo brano?

Il sound che ho sposato ricalca le sonorità musicali degli anni 60, quelle dei Beatles in particolare nella loro fase matura.

Carolina, così come Marta, sono nomi inventati o sono persone che esistono realmente nella tua vita?

Sia Carolina che Marta sono persone che hanno fatto realmente parte della mia vita. Carolina è un nome inventato mentre Marta è il nome di una persona reale alla quale sono molto legato.

L’album che uscirà ad aprile 2024 che tipo di filone segue a livello di contenuto? Come sarà strutturato?

L’album che uscirà il 29 aprile 2024 si chiamerà “Anima Vita” e seguirà il filone dell’amore, nelle sue più varie sfaccettature. Il fulcro del disco sarà l’amore inteso come inafferrabile, cioè che si sfiora appena, a volte si tocca un attimo con mano ma mai si afferra. A livello strutturale sono previste dieci tracce, ognuna molto diversa dall’altra ma allo stesso tempo comunicante.

Ho letto che sei nato a Roma ma ti sei trasferito nel paese di Capena. Che sensazioni ti dà la vita di provincia? Senti sia il tuo habitat?

La provincia è un ottimo ambiente per coltivare e crescere le proprie passioni perché generalmente è calma ma allo stesso tempo stimolante. Ad oggi non tornerei mai a vivere in città, preferisco la provincia.

Per scrivere i tuoi pezzi come trovi l’ispirazione?

Cerco l’ispirazione nelle piccole cose o nei libri, ad esempio, ma spesso scrivo anche senza per puro esercizio. Il processo che seguo si basa sul costruire una sequenza di immagini, quasi fotograficamente, con le parole, accostandole a mio piacimento.

Qual è l’ultimo libro che hai letto?

“Racconti brevi e straordinari” di Borges e Casares.

Ti è mai capitato di aprire qualche concerto o di partecipare a qualche festival o concorso? Se sì, cosa provi quando sei sul palco?

Ho partecipato a vari festival e concorsi. Sul palco mi trasformo, acquisto sicurezza e forza perché mi sento molto a mio agio e quindi riesco ad emozionare ed emozionarmi.

Che tipo di rapporto hai con il tuo pubblico? Interagisci spesso con loro?

Col mio pubblico preferisco avere un contatto diretto, non filtrato. Mi è capitato spesso di essere fermato nel mio paese da persone, anche sconosciute, che mi hanno fatto complimenti per la mia musica.

Tra quelle che hai pubblicato finora, qual è la tua canzone manifesto?

“Sogno 0” è il mio manifesto musicale e artistico.

Scegli 3 aggettivi per descrivere la tua discografia…

Vintage, nuda, colorata.

Che programmi hai in concreto per il futuro?

Continuare la mia carriera con la stessa determinazione avuta fino ad ora.

Se non avessi fatto il cantautore cosa avresti fatto nella vita?

Atleta, il salto in lungo.

Qual è il tuo più grande sogno musicale?

Rimanere nella memoria delle persone.

Articolo a cura di Simone Ferri

Etta: il nuovo singolo “Britney” che tratta il tema della salute mentale: viviamo in un mondo dove la salute mentale non è considerata una priorità

Nel panorama alternativo degli artisti emergenti spicca Etta, inquieta e irriverente utilizza il rock per veicolare messaggi che il più delle volte denunciano criticità, soprusi e violenze subite da donne; sul palco del Primo Maggio romano (edizione 2023), durante l’esibizione lancia degli assorbenti per stimolare una riflessione sulla condizione della donna nel lavoro.

I suoi testi parlano di emancipazione, malessere psicologico, discriminazione ma soprattutto di quanto ancora sia difficile essere donne emancipate e indipendenti.

Il 2 febbraio (settimana precedente il Festival di Sanremo) Etta è usciata con il singolo “Amadeus”, un brano che parte dal Festival di Sanremo e dal suo direttore artistico per raccontare che il più delle volte alle donne sono riservati ruoli marginali il cui fine ultimo è quello di agevolare e sostenere l’uomo di turno.

Il 23 febbraio 2024   viene pubblicato “Nervous” il primo singolo di Etta legato all’album  si ispira al personaggio “Jason Voorhees”, protagonista della saga horror venerdì 13.

Il Jason 2.0 di Etta è un personaggio sociopatico, aggressivo e totalmente privo di empatia, ma allo stesso tempo colorato e autoironico. È un paziente insofferente che trasforma i piccoli inconvenienti quotidiani in tragedie senza precedenti

Venerdì 8 marzo esce “Pornostar”, singolo sull’emancipazione femminile e ennesima provocazione lanciata da Etta. L’intento è, ancora una volta, riflettere su tutti quegli aspetti che, ancora oggi, fanno sì che una donna non possa disporre liberamente del proprio corpo senza subire discriminazioni, violenze, soprusi e molestie.

Venerdì 22 marzo esce “Game Over”, Il brano descrive la volontà di ribellarsi ad un sistema che ci vuole persone non pensanti.  “Game Over” è rappresentato da un personaggio che, come per i precedenti due singoli, conosceremo meglio sui profili social di Etta.

Venerdì 5 aprile esce “Britney” il nuovo singolo di Etta che tratta il tema della salute mentale: viviamo in un mondo dove la salute mentale non è considerata una priorità, dove parlare di servizi psichiatrici è più un obbligo dettato dal “politically correct” che da una reale volontà di portare avanti progetti di prevenzione e di tutela dei soggetti più deboli. Etta denuncia, come già avvenuto con il brano “Mille Pare”, l’indifferenza della società e la solitudine di chi è affetto da disturbi della personalità.

Mi racconti la tua evoluzione musicale?

La mia evoluzione musicale è stata più a livello di esigenze piuttosto che a livello di ascolto. Quando mi sono approcciata alla musica, venivo da un mondo pop e cantautorale nel quale adoravo artisti come Battisti e Dalla. Quando ho iniziato a scrivere, mi sono concentrata su questo tipo di scrittura.

Successivamente, mi ha affascinato il mondo dell’urban, e ho iniziato a dirigermi verso il mondo del rap perché ho sentito che le donne non avevano il loro giusto spazio e volevo entrare in un mondo dove venivano discriminate.

Agli inizi, con l’urban, le mie esigenze si spingevano un po’ all’estremo e sentivo che musicalmente non ero appagata.  All’improvviso ho voluto mettere nei miei pezzi qualcosa di più forte, fino a quando non ho fatto “WOman”, il pezzo con il quale ho vinto Area Sanremo, dove ho usato il rap e delle distorsioni, creando un genere che ho definito l’extreme pop.

Era un qualcosa non etichettabile e non collocabile in una determinata categoria musicale, che da un lato mi piaceva tanto perché avevo creato un connubio di generi, dall’altro lato è stato un problema perché il mercato musicale mi richiedeva di collocarmi in un determinato genere.

Ho iniziato a pensare che mi sarebbe piaciuto suonare in una band, così ho scritto un pezzo che ho passato al mio produttore V_Rus: dopo 2 ore me l’ha prodotto e in quel momento ho pensato che avevamo scoperto un nuovo mondo.

Sentivo la voglia di aiutare gli altri che, non riuscivo ad esprimere con il pop e l’urban, e ho voluto avvicinarmi al rock e i miei ascolti si sono evoluti per queste esigenze.  Questo percorso è avvenuto in maniera inconsapevole.

Come nascono le tue canzoni? Testi e musica e arrangiamenti?

Io compongo spesso quando sono in macchina, dove nascono le mie melodie. L’auto mi dà un senso di libertà. A volte, invece, mi metto in studio davanti al microfono, anche se non so di cosa voglio parlare e mi cresce un’idea.

A volte è il mio producer che fa qualcosa e me la gira.  In altre circostanze gli mando la linea con cui lui costruisce qualcosa. Siamo molto aperti e non abbiamo una modalità standard.

Generalmente creo la linea melodica, aggiungo le parole e spesso ho in mente cosa voglio raccontare.  Come accade nell’arte contemporanea   è molto più importante il gesto   e non l’opera in sé.

Mettermi davanti a un microfono e cantare, mi permette di imprimere dentro di me delle emozioni e di trasmetterle a chi ascolta le canzoni. Il testo è il coronamento delle emozioni che sono state messe nella musica.  È il mio percorso di scrittura, anche se sono aperta a tutto e non mi pongo dei limiti.

Io suono un po’ di tutto, sono affascinata dagli strumenti ma sono molto incostante nello studio. Nel canto ho una costanza maggiore, perché il mio approccio verso gli strumenti è molto da autodidatta e  non si saprei accompagnare in un live.

Su YouTube c’è un bellissimo video “Studio live session” dove mi ha colpito il pezzo “Fuck your mama”, un brano con contaminazioni dei Red Hot Chili Pepper.

 https://www.youtube.com/watch?v=Q12Dakto1Z8

“Fuck your mama” è il primo pezzo che ho scritto – come ti accennavo – e il mio produttore ha curato la produzione.  È il mio primo brano rock, nato in una fase in cui stavo cercando la mia direzione musicale.  Per me era importante conoscere e studiare tutto quello che girava attorno alla musica per la mia crescita professionale.  In questa fase mi sono affezionata al new metal legato ai gruppi degli anni ’90.

Hai una voce molto melodica, ma canti pezzi molto rock dove emerge il tuo lato arrabbiato. Così non rischi di mettere un po’ da parte la parte calda della tua voce?

Io cerco di mettere assieme le due cose, ma spesso quando faccio musica sono “incazzata con il mondo” e quindi per me MUSICA non vuole dire solo essere melodica.  In questo mondo, noi donne, siamo sempre la parte melodica, anche per la figura femminea e romantica. Io, invece, mi sento di appartenere a un altro mondo. Nel disco sul quale sto lavorando, ci saranno tante parti di me, però, quando voglio esprimermi cerco il modo più irriverente e fastidioso, e devo puntare i piedi per terra.

Nei tuoi testi sollevi problematiche sociali importanti   che sono raccontate nei video molto forti. Esempio nel video dalla cover “Mi piace perchè”, c’è donna con il sangue sul viso, ma ce ne sono diversi con altri personaggi. Questo aspetto teatrale dove nasce?

Sono stata sempre molto appassionata di arte e cinema e ho frequentato l’Accademia delle belle arti. Ho avuto la fortuna di crescere in un ambiente, in cui si parlava di arte a tutto tondo e non solo di musica. Ci vuole un po’ pazzia in quello che faccio, ma ho un team che ha mia stessa indole, mi supporta con un grande lavoro sulla parte visiva. Solitamente mi nasce l’idea e loro curano lo sviluppo.

Hai raccontato che le esperienze a X-Factor e Area Sanremo sono state formative. Cosa ti ha lasciato cantare sul palco del Concerto del 1° Maggio nel 2023?

Mi ha trasmesso la conferma di quello che sto facendo. Quando sono salita sul palco mi sono sentita a casa. È stata una sensazione di pancia potente, perché ho sentito quello che volevo fare da sempre.

Mi sono sentita me stessa e l’ho vissuto su quel palco dal primo all’ultimo momento.

Io credo che si debba essere in pace con la propria musica, e quando si è se stessi, non ci saranno più le ansie che ci frenano.

Quando sono stata a X-Factor e Area Sanremo mi ricordo di questa ansia perché fatico a ripercorre ricordare la performance: era molto tesa davanti a 4 persone, mentre di fronte a 300.000 persone durante il concerto del Primo Maggio è stato diverso.

Per me fare musica era un sogno di riscatto. Ora mi sento appagata per quello che faccio assieme alla mia band ed è modo per aiutare gli altri. Tutto questo prima non mi era chiaro e per me è stato importante il percorso che ho fatto.

A breve ci sarà un disco e alcuni live. Come saranno?  

Il disco uscirà il 3 maggio e conterrà tutti i singoli che sono collegati tramite una psichiatra che mi psicoanalizza nei vari personaggi. L’album sarà il finale di questa storia. Non mancherà anche una cover con un arrangiamento particolare

I live saranno un’esplosione di tutto questo mondo.  Abbiamo diverse date, tra le quali il 10 maggio a Torino, l’11 maggio a Milano e il 18 maggio a Roma.

Nella data milanese ci sarà un’artista giovanissima che aprirà il mio concerto: si chiama Greta Grida, fa rock e mi rende felice scoprire delle ragazze che prendono spunto da me.

Nel mondo dei social dove c’è una tendenza allo scatto dove scoprirsi per attirare, tu sei spesso molto vestita, quasi in controtendenza con gli outfit moderni.   Cosa ne pensi di questo “sistema”?

Nella mia indole non mi piegherò mai al sistema o all’algoritmo. Io mi sento sexy come sono e sono più sensuale di un’artista come Elodie, non a livello fisico, ma perché faccio dei movimenti molto più provocatori con una maglietta e un pantalone largo, ma se lo facessi con minigonna risulterei volgare.

Se Elodie o Annalisa sono a loro agio mostrando la loro bellezza è giusto che lo facciano. Mi spiace se hanno questi atteggiamenti solo perché vengono richiesti dal mercato.

Nell’ultimo Sanremo Big Mama si è mostrata nella sua piena sensualità e come si sentiva. È

stata molto criticata ma è stata coerente con sé stessa. Occorre combattere lo stereotipo in base al quale ci deve essere un modello di donna o di abbigliamento.

Articolo a cura di Raffaele Specchia

Profili social:

www.instagram.com/ettadimarcoofficial

www.facebook.com/ettadimarcoofficial

www.youtube.com/ettadimarcoofficial

https://vm.tiktok.com/ZSmwFkke/