Leonardo Pinsaglia, “Portami via” il suo primo album, un progetto composto da canzoni che nascono dalla musica d’autore italiana 

Alessandra Lumachelli dialoga con … Leonardo Pinsaglia –  Drinking (and Dancing) with L. A.

Ciao, lettori di Musica361, mi chiamo Alessandra Lumachelli e da oggi mi potrete trovare anche qua, con le interviste musicali che io racchiudo sotto il mio nome registrato “Drinking with L. A.”, e cioè “Un drink con Alessandra Lumachelli”. Io tendo a chiamare i miei lettori e più in generale i miei ascoltatori “Angels”. Spero vi piaccia questo appellativo: del resto gli angeli fluttuano nell’aria proprio come la musica, giusto? Vi leggo con piacere nei commenti. Ah, mi raccomando: bevete (e scrivete!) con moderazione.

Preferisco intervistare dal vivo, ma quando non è possibile, per la distanza o per vari impegni, il web offre fantastici modi per collegarsi. In questo caso, io e Leonardo Pinsaglia abbiamo amici di Instagram in comune, ed oggi ho pensato di condividere con voi, Angels, questa nostra chiacchierata.

Se tu avessi la macchina del tempo, c’è un luogo, un’epoca in cui troveresti ispirazione?

“Se avessi la macchina del tempo, tornerei negli anni in cui il cantautorato italiano era ancora sacro e intoccabile, rispettato e libero, ma anche leggero e non solo politico. Molto probabilmente negli anni ’80”.

Cos’è per te l’empatia?

“L’empatia per me è lo sfogo più puro dell’intelligenza emotiva. Per essere empatici bisogna sapere quando prendersi sul serio e quando dover ironizzare (anche su sé stessi). L’empatia è l’energia di cui godono le persone vicino a noi, quasi senza accorgersene. Non tutti sono pronti a donare empatia, pur avendone. Purtroppo, non tutti sanno cosa sia il dono. Certo, per essere empatici con gli altri, a mio avviso, bisogna saper essere empatici anche con sé stessi. Spesso sono le guerre interiori, quelle difficili da superare, ricadono anche sugli altri. Lo scopo della vita lo immagino così: essere buoni con sé stessi, e se, purtroppo, fortunati a incontrare nel nostro cammino le persone fortemente empatiche, provare ad essere anche bravi a conquistarle. Questa è la ricchezza, di cui la chiave è proprio l’empatia”

Credi nelle competizioni musicali?

“Credo nelle competizioni musicali, ma solo se le perdessi. Nell’arte che esce fuori da una competizione può esserci spazio per più di una persona, ma purtroppo le competizioni sono cattive. La vera competizione è con me stesso. Non crederei mai di essere più bravo di un mio concorrente. Ma crederei molto in ciò che può lasciarti dentro una delusione, un’esclusione o un consiglio. Credo nelle competizioni per il miglioramento che può autogenerarsi dopo un “fallimento”.

C’è una particolare ora del giorno in cui ami scrivere?

“Generalmente amo scrivere la sera prima di addormentarmi e riprendere, ciò che ho scritto, durante la giornata seguente. La notte è l’istinto, è il flusso di coscienza, e il giorno seguente è l’Ordine dopo il Caos. D’estate cerco di dedicare all’alba e al tramonto lo stesso tempo, sono due facce della stessa medaglia, pur continuando a preferire le ore a cavallo della mezzanotte per la scrittura”.

Quale arte, oltre alla musica, salveresti, se fossi costretto a scegliere?

“Oltre alla musica, se dovessi scegliere drasticamente sceglierei di salvare l’Arte del Cinema. Quando ci sentiamo intrappolati nella realtà sociale, è la finzione che ci rende liberi, di fare, di dire, e anche di sognare. Il cinema, è un’altra realtà, e anche quello malinconico è speranza. Il cinema è evoluzione sia di una fotografia, e quindi dei ricordi, sia della pittura, e quindi dell’immaginazione, insomma,  il cinema è l’arte dell’evoluzione umana”.

Cosa consiglieresti a una/un giovane artista emergente?

“Ai giovani come me, consiglio la curiosità, dote innata in tante persone, su cui si può lavorare anche tanto. Oltre alla curiosità consiglio la libertà di scrivere, lasciarsi andare, sapersi guardare dentro anche quando non si è più capaci a guardarsi allo specchio. L’arte è libertà, nessuno giudica la curiosità di un giovane che sperimenta la propria Arte”.

Ben detto. Del resto, per lo scrittore francese Joseph Bédier “il cinema è un occhio aperto sul mondo”. E a noi piace osservare e interrogarci, giusto? Alla prossima!

Leonardo Pinsaglia, studente di Economia Aziendale, calciatore della Narnese, scrittore e cantautore classe 1999, nato a Narni (Terni). Il 19 febbraio ha pubblicato il suo primo album intitolato “Portami Via” disponibile su tutte le piattaforme digitali. È un progetto composto da dieci canzoni che nascono dalla musica d’autore italiana passando per il rock, per la nuova elettronica leggera e l’indie pop.

Venerdì 1° marzo ha presentato l’album e qualche inedito nella splendida cornice del Teatro Manini di Narni.  Nei suoi lavori di scrittura dei testi è alla continua ricerca di parole che tramite la loro combinazione possano far emozionare le persone.

Nei lavori di composizione musicale del brano cerca a volte di accompagnare il significato delle parole che ha scelto e a volte di contrastarle nettamente. Amante della sperimentazione delle parole, non a caso i suoi cantautori preferiti sono Gazzè e Fabi per la loro armonia tra testi e arrangiamenti, Cremonini per la sua follia, Battisti per la sua inarrivabile semplicità di emozionare, Battiato per la sua immensità.
Il suo sogno è scrivere i testi degli interpreti Pop italiani, ricoprire il ruolo di autore, in una casa discografica, di cantanti che nel mondo Pop svariano per atteggiamento, idee e stile.

Adora descrivere la sintonia e l’energia tra i corpi, i colori degli spazi aperti e i dettagli degli spazi chiusi. La sua passione per la scrittura di testi e musica è nata dall’evoluzione della passione per la scrittura in prosa, che lo ha portato a pubblicare nel marzo 2022 un romanzo psicologico dal titolo “Alienazione: la condizione dell’uomo disorientato”.
Adora la poliedricità, l’eclettismo, la curiosità, e perché no, un po’ di sano esoterismo.

Trovate Leonardo Pinsaglia qui: www instagram com /leonardopinsaglia

Articolo a cura di Alessandra Lumachelli 

Filippo Ferrante “Come le note”  il nuovo singolo  è un inno alla complessità della vita umana, espressa attraverso la metafora delle note musicali traslate nell’attualità

Filippo Ferrante, cantautore pugliese, va sempre alla ricerca dell’armonia perfetta ma accetta la sua quotidianità imperfetta. L’equilibrio, contaminato dai ritmi frenetici e dai social media, va sincronizzato con la melodia, catturando l’essenza delle nostre esperienze più autentiche. L’artista ha messo in luce come l’essere umano debba essere sempre in lotta per trovare il giusto accordo con il mondo.

Come hai coltivato in questi anni la tua passione per la musica?

Ho iniziato da bambino con la chitarra classica, poi ho sperimentato anche quella elettrica; ho fondato la prima band, i 61 Cygni, iniziando a cantare come corista e come frontman. Da lì in poi è stato tutto un work in progress, ho scritto le mie prime canzoni e tuttora continuo a fare quello che mi piace di più.

Nel corso della tua carriera artistica c’è stato un momento in particolare che ti ha segnato o che ricordi con molto piacere?

Il momento più importante risale al 2008 quando ho partecipato con la mia band al Battiti Live. All’epoca era molto conosciuto specialmente al Sud Italia, era un po’ il Festivalbar del meridione, oggi è nazionale. È stata sicuramente l’esperienza più significativa perché abbiamo fatto nove date in tutta la Puglia e in Basilicata, mai ripetute in queste quantità. Abbiamo condiviso il palco con artisti che vediamo tuttora, come Le Vibrazioni, Tiromancino, Alex Britti e tanti altri.

A livello personale invece qual è l’esperienza più bella che hai vissuto?

Quando ho iniziato la mia carriera da solista uno degli episodi che ricordo con piacere è la mia prima produzione e tutta la fase di registrazione in studio. Registrai subito un album ma non c’era ancora un’identità precisa, era un qualcosa a metà strada tra un mio progetto in divenire e il concludersi della mia avventura nella band, un mix giusto tra il mio presente e il recente passato.

Da solista il tuo approccio alla musica è stato influenzato da qualche artista?

Personalmente mi sono sempre ispirato a Cesare Cremonini sin dall’inizio con i Lunapop; per quanto riguarda il cantautorato italiano, i miei punti di riferimento sono stati Lucio Battisti, Dalla e De André. L’aspetto su cui mi soffermo maggiormente è la loro melodia che riporto spesso nelle mie canzoni.

Il tuo ultimo singolo “Come le note” quale messaggio vuole comunicare?

Il messaggio di questo brano è rappresentato dalla metafora delle note musicali, che identifico con le persone e con la loro vita. Esse si disegnano in modo armonico, sono belle da vedere sullo spartito, un po’ come le nostre vite; spesso però sono fuori tempo, come se non trovassero l’accordo giusto. Attualmente la nostra quotidianità ci sfugge di mano per quanto sia frenetica, solo apparentemente sembra perfetta ma in realtà è diversa. L’idea di fondo non è ricercare questa perfezione naturale ma di accettare la nostra imperfezione, trovando un giusto equilibrio.

Come ricerchi la tua armonia personale?

Non è semplice perché veniamo fagocitati dal sistema. Di recente ho sentito diversi artisti che si ritrovano troppo immersi nella macchina dell’industria musicale e si stanno smarrendo, per cui vogliono fermarsi un attimo. Penso a San Giovanni, Irama, Mr Rain, tutti giovanissimi tra l’altro. Vengono inghiottiti in una bolla che li annienta ed è difficile staccarsi una volta che ci sei dentro. Nel mio caso, essendo un artista indipendente a tutti gli effetti, gestisco la mia carriera come preferisco perché penso che sia importante trovare un equilibrio tra vita professionale e privata.

C’è un tuo marchio di fabbrica o una peculiarità che contraddistingue tutte le tracce che hai pubblicato?

Sicuramente negli anni ci si evolve però ti posso dire che, post covid, il leitmotiv sia proprio la ricerca di una stabilità in modo tale da condurre una vita armonica. Il mio consiglio è quello di vivere di più il presente, di rimanere sempre connessi a ciò che stiamo facendo adesso.

Per scrivere ti metti davanti allo strumento e ti lasci trasportare?

Ho notato che le cose migliori escono proprio quando non pensi di scrivere una canzone. Se diventa un lavoro poi lo concepisci come un qualcosa di troppo razionale e con l’arte non te lo puoi permettere. A volte succede che, mentre strimpello, percepisco un giro di note che mi piace e inizio a pensare quale melodia possa andar bene sopra quel giro. Quando mi viene mi ci immergo, registro su un supporto che può essere anche il telefono, me la riascolto in auto e se mi piace inizio a lavorarci aggiungendo il testo e quanto altro. È un processo immediato per cui la canzone può venir fuori anche in un pomeriggio. Seguo sempre il suono delle parole per trovargli la giusta collocazione.

Durante i tuoi concerti che rapporto hai con il tuo pubblico?

Dal vivo cerco sempre di comunicare le mie emozioni. Ora si è creata una piccola community che mi segue, alcuni li conosco bene perché sono miei amici, è lo zoccolo duro che ti permette di continuare e ti possono anche promuovere. Mi danno degli input per migliorarmi.

Segui una scaletta ben precisa? C’è un brano che tira più degli altri?

La mia idea è che deve decidere il pubblico. Spesso mi è capitato di fissarmi su alcuni brani che però non trovavano una risposta molto presente. Oggi riesco anche ad adattarmi alle loro esigenze, la scaletta viene scelta anche in base a questo. Per me un pezzo normale può ricevere più riscontro in un live e quindi lo devo suonare per loro. I primi concerti servono anche per avere un feedback immediato sulle canzoni, in quelli successivi capisci già come orientarti e quale ordine seguire. Ovviamente ci sono anche canzoni che già so in partenza che tirano più delle altre.

Scegli un tuo brano che ti rispecchia…

Ti direi “Dentro te” perché è quella che mi rappresenta. È una canzone che insieme alla mia band ci permise di partecipare al Battiti Live, la propongo sempre ai concerti specialmente alla fine, la cantano tutti perché ha un grande impatto.

Come riempi le tue giornate? Oltre alla musica hai altre passioni?

Ho un’attività imprenditoriale che porto avanti, ho un’agenzia di ricerche e di selezione del personale domestico a Bari. Inoltre, mi piacciono sia lo sport, come il nuoto, che le attività per il sociale. In tutto questo ovviamente cerco sempre di ritagliare del tempo per me stesso. La musica è una passione che negli anni è diventata anche qualcosa di più e sono riuscito a conciliarla nel mio percorso professionale. Spesso collima con la mia attività, perché negli ultimi tempi sto iniziando a pensare da imprenditore anche nella musica, come se fossi una casa discografica, un produttore o altre figure del settore. Il business musicale è un altro lavoro e guardandolo dall’esterno attraverso il mio lavoro ho capito bene alcune dinamiche e strategie.

C’è un verso che hai scritto che ti racconta meglio o al quale sei più legato?

Mi viene in mente un brano dal titolo “Un’altra corsa”, a cui sono molto legato e che propongo sempre dal vivo, è stata scritta dopo aver conosciuto un tassista a Milano; infatti, questa traccia è una foto di un periodo della mia vita. Il verso descrive una storia in cui entrano delle persone nel taxi. Prima sale una donna, poi un uomo imprenditore risucchiato dalla società e infine la terza persona da cui nasce il verso che dice: “ecco un’altra corsa, stavolta chi salirà, un bambino sognante proprio com’ero io, nei suoi occhi una luce potente a indicare la via…”. È una frase che mi rappresenta pienamente.

Che programmi hai per il futuro?

A proposito di futuro, ti lancio uno spoiler che riguarda il contenuto della domanda precedente. Sto scrivendo un libro, un piccolo romanzo, che si chiamerà proprio “Un’altra corsa” e al suo interno racconto tutta la genesi della storia e della canzone, in modo più approfondito. Il libro è quasi finito, uscirà all’incirca verso fine maggio 2024, poiché ovviamente ha dei tempi più lunghi rispetto alla musica. Questa idea ha vissuto una fase embrionale ed ora prende forma in un tempo molto maturo. La particolarità è che è una storia ambientata nel passato poiché risale al 2016 ma è stata scritta con la testa di adesso.

Grazie per l’anticipazione che ci hai rilasciato. Oltre al libro hai anche altri progetti?

Ultimamente la mia fase di produzione e di scrittura è aumentata notevolmente, rispetto agli anni precedenti. Ho almeno una trentina di canzoni nel cantiere e sto lavorando su come gestirle. Ho una canzone nuova già pronta, potrebbe uscire un nuovo singolo come potrebbero uscire un EP, ci sto ragionando.

Articolo a cura di Simone Ferri