Dèlè: “Lettera d’amore” racconta una storia d’amore che, come tante, purtroppo finisce, ma in fin dei conti tutto ciò che passa dal cuore non finisce mai, tutto cambia, tutto resta, tutto torna… 

Dèlè “Lettera d’Amore”, è il suo ultimo singolo di Delè, disponibile in digitale sulle piattaforme e negli store.

Questo singolo, il suo tredicesimo inedito in tre anni di carriera, racconta di una storia d’amore che, come tante, purtroppo finisce, ma in fin dei conti tutto ciò che passa dal cuore non finisce mai, tutto cambia, tutto resta, tutto torna… Una canzone che tocca un tema comune a tutti, con un messaggio finale che dà speranza a tutte le storie d’amore.

Il video, per la regia di Leonardo Del Vecchio, è stato girato nel bellissimo borgo di Silvi, paese in provincia di Teramo, che è il posto che ha ispirato l’autore per questo brano.

Dèlè nome d’arte di Enrico Leonello, cantautore di origine sarda, debutta nel panorama musicale italiano nel dicembre 2020 con “Resta qui“ brano scritto e composto dallo stesso artista in memoria di Chiara Giuntoli, una giovane ragazza toscana balzata alla cronaca per essere scomparsa due giorni dopo aver ricevuto una proposta di matrimonio sul letto d’ospedale dove lottava da tempo contro un tumore.

Dèlè scrive da quando era bambino, unico modo che aveva e che ha per raccontare le emozioni che prova, cercando di esternare tutto usando carta e penna. Suona la chitarra dall’età di otto anni, passione che gli è stata trasmessa dal padre insieme al fratello maggiore Michele.

Nelle sue canzoni tocca temi sociali importanti, cercando di non essere mai banale, ma di arrivare dritto al cuore. La musica per lui è tutto, scrivere lo rende libero, cantare ciò che scrive lo rende unico, la musica è la sua vita.

Nel 2023 Dèlè, con la produzione di Orph3us, a giugno, pubblica “Metaverso” feat. Labile, il singolo per riflettere, divertendosi, sul mondo digitale. Il 20 ottobre “Lettera d’Amore” il nuovo singolo inedito arriva in radio.

Video intervista a cura di Domenico Carriero

I malati immaginari, “I Love You”, un urlo straziante non un dolce sussurro d’amore, ma un grido di dolore per un sentimento non corrisposto

Dal 26 gennaio in radio, sulle piattaforme digitali e in tutti i digital stores “I love you”, il nuovo singolo de I malati immaginari.

Il duo elettrowave ritorna con un brano che, a dispetto del titolo, è un urlo straziante nella notte. Il ti amo del ritornello non è più un dolce sussurro d’amore, ma un rigurgito di dolore per un sentimento non corrisposto, un sentimento tossico, iniettato a piccole dosi per placare l’astinenza, come una droga che travolge tutto il corpo fino alla sua completa dissoluzione.

Il brano segna il giro di boa per I Malati Immaginari. Dario (chitarra, synth e voce) e Laura (batteria e percussioni) hanno abbandonato le reminiscenze pop rock dei primi singoli in favore di un sound minimal, molto sintetico, che strizza l’occhio alla deep house e alla disco anni Novanta, mantenendo inalterato il mood puramente darkwave.

“I Love You” è il singolo che anticipa l’uscita dell’ep “Emostatico”, interamente prodotto e registrato a Roma al Pepperpot Studio da Alessandro Forte, già al banco mixer con Galeffi e con il Disco di Platino Aiello. Ha collaborato alla scrittura del testo il cantautore e producer Fabio Cosimo, gettando le basi per collaborazioni future con il duo.

«I Love You arriva oggi al termine di un periodo molto scuro e difficile per noi durante il quale abbiamo affrontato sfide esterne molto complicate, ma che di fatto ci hanno chiuso e unito ancora più nella nostra musica, nuda, cruda e sincera come non lo è mai stata prima – dichiara la band – I colori, i riflettori nella notte e le maschere che hanno caratterizzato il nostro mondo fino ad ora hanno lasciato il posto al bianco e nero della morte.

Perché per noi I Love You è la morte del cuore, usato e calpestato per una notte e poi gettato via, nonostante le promesse, le illusioni, i messaggi, le notti in bianco”, proseguono Dario e Laura, “e per questo lo stravolgimento del nostro sound non è altro che un semplice assecondare il nostro stato d’animo, stavolta più cupo, marcio, claustrofobico e incatenato rispetto al passato». 

 I Malati Immaginari sono attualmente impegnati in un lungo tour di spalla a Ys LaVey (ovvero il progetto post punk di Young Signorino), con il quale hanno stabilito un solido rapporto artistico e umano che sfocerà in una featuring in uscita nei prossimi mesi.

Ininterrottamente on the road, negli ultimi due anni Dario e Laura hanno collezionato oltre 120 palchi in tutta Italia, da soli o di spalla ad artisti come Meganoidi, Capovilla, Morgan, Meg, Frankie Hi Nrg, Flaminio Maphia, Marlene Kuntz, Giorgio Canali, Omar Pedrini e altri.

Da sempre attivi nel volontariato, I Malati Immaginari hanno legato il proprio nome alla Onlus di Clownterapia “Ricoclaun”, con la quale hanno portato la loro musica nelle scuole, nelle carceri e negli ospedali e per la quale hanno scritto la canzone “Eric il Clown”.

BIOGRAFIA

Dario (chitarra, synth e voce) e Laura (cajon e percussioni) fondono elementi darkwave alla deep house e alla disco anni Novanta, rigorosamente in italiano, dal mood nostalgico e malinconico.

I Malati Immaginari nascono a Vasto (Ch) come percorso di terapia di due “losers” che hanno dato vita a un sound cupo e glaciale, che li ha portati sul palco dell’Ariston con la canzone “Non passa +” nell’autunno 2022.

Attualmente hanno appena concluso le session per il loro secondo lavoro con il producer Alessandro Forte, già Disco di Platino con Aiello.

L’uscita del prossimo singolo è prevista per fine gennaio, che anticiperà l’uscita dell’ep “Emostatico” per la prossima primavera. Da ottobre in tour con Ys Lavey (progetto darkwave di Young Signorino), con il quale a breve daranno vita a una collaborazione discografica.

La band ha all’attivo oltre 120 date in tutta Italia dal 2022, perennemente in tour nazionale dal Veneto alla Calabria, finalisti di Sanremo Rock 2022, finalisti del Tour Music Fest 2021 e 2022, quattro singoli e un Ep pubblicati, I Malati Immaginari hanno accompagnato i tour di Meganoidi, Pierpaolo Capovilla e I Cattivi Maestri, Meg, Frankie Hi Nrg, Young Signorino, Cristiano Godano, Tre Allegri Ragazzi Morti, Morgan, Falminio Maphia, Omar Pedrini, Modena City Ramblers, Folkabbestia, Mutonia, Federico Poggipollini e altri, inoltre

Video intervista a cura di Domenico Carriero

Nina T, “Fuggiremo in treno” il primo album,  ne emerge la voglia talvolta di lottare, e denunciare le ingiustizie, talvolta la voglia di fuggire… in treno

È uscito il 15 dicembre “Fuggiremo in treno”, il primo album di Nina T.

Sono undici le tracce che compongono l’album: brani con atmosfere diverse tra loro, ma accomunati dal suono folk della fisarmonica e dall’impronta cantautorale dei testi.

L’idea dell’album nasce durante il primo lock down, dalla riflessione su alcune tematiche sia personali che sociali: ne emerge la voglia talvolta di lottare, e denunciare le ingiustizie, talvolta la voglia di fuggire. E la scelta di fuggire in treno evoca un’atmosfera vintage e romantica.

Accanto a canzoni melodiche che toccano i temi della lontananza, della mancanza e della nostalgia, ci sono brani che indagano gli aspetti rituali della nostra cultura e tradizione, mettendo in luce come il richiamo ad un istinto privo di una rielaborazione possa essere molto pericoloso e portatore di discriminazione e violenza.

Spesso si descrive il ritorno alla natura come qualcosa di salvifico, ma natura significa anche istinto, brutalità, inconscio: questi aspetti non vanno sottovalutati, soprattutto in un mondo come quello contemporaneo in cui i nuovi guru non sono sempre guide sincere e disinteressate dell’opinione pubblica. Non resta quindi che fuggire… in treno!

Per questo album Nina T. (alias Daniela Taglioni) scrive i testi, le musiche, gli arrangia- menti, ed esegue le parti al pianoforte, fisarmonica, ukulele, tastiere e lead voice.

La accompagnano: Roberto Testa alla batteria, Luca Pasotti al basso elettrico, Stefano Clò alla chitarra acustica, Miriam Ulivi ai cori.

L’album è stato registrato, missato e masterizzato da Carlo Miori presso Only music studio a Bruino (TO).

Il progetto grafico e il primo videoclip (uscito il 17 gennaio 2024) sono a cura di Aldo Abrate-Acrossvideo Produzioni.

Nina T. (Daniela Taglioni) è originaria di Ravenna. Dopo studi di pianoforte classico svolge una lunga attività come tastierista e arrangiatrice con il gruppo folk metal medievale Diabu- la Rasa.

Accompagna inoltre alla fisarmonica la cantante Susy Bezzi nel duo Rouge Cafè. Nel 2021 si trasferisce a Torino, dove inizia la collaborazione con la cantante Miriam Ulivi, e si dedica al suo nuovo progetto personale come cantautrice. Sempre nel 2021 esce il suo primo singolo Muri di carta.

Video intervista a cura di Vincenzo Salamina 

Pesco, con “Mezzo vuoto” porta alla luce la sincerità di un sentimento come l’amore e le fragilità che si celano dietro ad esso

Dal 2 febbraio 2024 è disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Mezzo vuoto”, il nuovo singolo di Pesco per la M&M-D&G Music.

“Mezzo vuoto”, il brano con cui Pesco è stato selezionato per le fasi di eliminazione di Area Sanremo 2023, porta alla luce la sincerità di un sentimento come l’amore e le fragilità che si celano dietro ad esso. Si tratta di un pezzo profondamente personale dedicato ad una persona speciale.

L’arrangiamento musicale è volutamente minimale perché l’obiettivo principale della canzone è quello di coinvolgere emotivamente l’ascoltatore, portandolo ad immedesimarsi nelle parole del testo.

Commenta l’artista a proposito del brano: «Il brano è stato scritto ad ottobre 2021, ma è sempre rimasto custodito nelle pagine del mio quadernetto. Quando si è presentata la possibilità di partecipare ad Area Sanremo, ho capito che era l’occasione giusta per condividerlo con tutti. Sediamoci e chiudiamo gli occhi, pensiamo alle stelle, mentre le versiamo dentro quel bicchiere».

Il videoclip di “Mezzo vuoto”, diretto da Davide Chillotti, vede la figura di Pesco che percorre una strada, metafora del viaggio della vita. Lungo questo cammino, vengono rappresentate le sfide e le decisioni difficili che talvolta ci costringono a fermarci.

Si vedono momenti in cui, assorto nei pensieri e indeciso sul da farsi, il protagonista sembra voler rinunciare a tutto, sentendosi incapace di proseguire. Tuttavia, l’incontro con una persona segna una svolta: da quel punto, il video illustra una marcia ininterrotta verso la fine, simbolo di una rinnovata determinazione.

Il messaggio chiave è che il sostegno di chi ci sta vicino può trasformare le nostre prospettive, facendoci percepire le difficoltà come superabili e la vita come un percorso da affrontare con fiducia, lasciando alle spalle la visione del bicchiere mezzo vuoto.

Pesco, pseudonimo di Francesco Pitzanti, è un giovane cantautore nato a Cagliari nel 1998. Sin da piccolissimo, sviluppa la sua passione per la musica, decidendo successivamente di frequentare la scuola civica per approfondire lo studio del canto.

L’8 aprile del 2023 pubblica il suo primo brano dal titolo “Chiudo gli occhi”. Nello stesso anno conosce Massimo Guidi direttore artistico della M&M-D&G Music. Poco tempo dopo, il 21 luglio, pubblica “Brezza marina”, distribuita da Ingrooves – Virgin Music Group.

Video intervista a cura di Vincenzo Salamina