Antonio Giagoni: “Canzoni ‘quasi’ fuori moda” ma sempre autentiche! Si autodefinisce fuori moda perché il suo approccio si ispira molto agli artisti classici

Antonio Giagoni, cantautore toscano, apre il nuovo anno con il suo primo EP da solista, composto da 5 tracce variegate e introspettive.

1° gennaio 2024, primo EP pubblicato da parte di Antonio Giagoni, il cantante nato a Viareggio e cresciuto con la musica per mezzo del DNA di famiglia. Scrive di notte perché sale la soglia della concentrazione e diminuiscono i rumori e le distrazioni circostanti. Si autodefinisce fuori moda perché il suo approccio si ispira molto agli artisti classici. Ama sperimentare e miscelare diverse culture musicali, abbracciando quindi melodie vocaliche più articolate e raccontando ciò che gli scuote l’anima.

Come nasce questa tua passione per la musica?

Questa passione nasce fin da piccolissimo, avevo solo tre anni quando mio nonno, un suonatore di armonica a bocca, mentre mi teneva in braccio mi cantava sempre delle canzoni; al mio terzo compleanno mi regalò una batteria, perché aveva notato che mi piaceva picchiare sulle pentole con gli utensili da cucina. Da quel momento questa passione non si è più fermata, alimentata anche da mio padre, un chitarrista, che mi ha fatto avvicinare allo strumento melodico. Il primo vero amore è stata la batteria e poi si è spostato più verso la chitarra.

Quindi hai iniziato fin dall’infanzia a cimentarti in questo mondo?

Sì, inizialmente è nato tutto per gioco. In età adolescenziale mi sono un po’ fermato, poi mi sono ripreso, ho iniziato a concretizzare questa attività intorno ai 18 anni, quando ho scritto le prime canzoni.

Nel corso del tempo hai avuto delle influenze particolari in questo tipo di percorso?

Quando cominci a concretizzare di conseguenza si aprono varie porte, prima suoni insieme agli altri, poi ti approcci allo studio di registrazione e quindi entri nei meccanismi di produzione e roba varia.

Pensi di collocare la tua discografia in qualche genere specifico?

Non sento di appartenere ad un genere ben preciso, mi è sempre piaciuto miscelare culture musicali diverse, partendo sempre da una radice di cantautorato italiano. Ho sempre sperimentato con rock ‘n’ roll, jazz, blues, spesso ho messo dentro influenze di questo tipo. Mi piace questa abitudine di mischiare gli ingredienti, questo perché adoro cucinare e non seguire le ricette preimpostate. Lo trovo anche terapeutico sentirsi liberi di scrivere ciò che si vuole o ciò che una persona si sente dentro.

Come trovi l’spirazione per scrivere i tuoi pezzi?

Non seguo un processo creativo specifico, di solito trovo il mio momento ideale durante la notte perché riesco a concentrarmi molto di più su me stesso, non avendo distrazioni intorno, la città dorme e c’è molto silenzio; riesco a canalizzare tutta questa energia positiva e a trasformarla sul foglio bianco. Mi viene un’idea o un argomento e me lo porto nella testa fino a metabolizzarlo e a farlo mio. Avviene tutto in modo molto veloce, non ci metto molto tempo a completare la stesura di un pezzo.

Anno nuovo e primo EP pubblicato. Come ti senti dopo l’uscita?

Sono molto contento anche perché ho ricevuto dei report e siamo posizionati abbastanza bene in classifica, specialmente con l’ultimo singolo “Notte”. Non è un brano che segue dei canoni ben precisi e la posizione che occupa attualmente mi dà tanta soddisfazione. È un album molto variegato, si parte da due pezzi più funk, più estivi come “Tremo” e “Estate”, passando per “Peter Pan”, una traccia più folk con un finale rock quasi anni ’90, per arrivare poi ad “Apatico Innamorato”, che si sposta più sull’elettronico di un tempo e infine con “Notte” si torna negli anni ’60.

Perché la scelta di questo titolo?

Perché non seguono uno stereotipo ben delineato. Essendo una persona autentica, mi reputo un cantautore fuori moda, ho voluto mettere il “quasi” perché qualche ingrediente più moderno l’ho inserito.

Cosa c’è dentro questo EP? Quale messaggio vuole trasmettere?

Dentro questo EP sono contenute tante cose, principalmente parla del mio modo di affrontare determinate situazioni che mi sono capitate nella vita, dall’omaggio alla notte, passando per la solitudine e la voglia di una nuova estate, alla fine di un amore. Tratta anche della sindrome di Peter Pan, perché ne soffro tuttora ma ne vado orgoglioso.

Cosa ti aspetti dal 2024?

Cerco di essere sempre molto ottimista, mi aspetto tantissimi concerti data la mia passione di suonare dal vivo. Sono anche in attesa delle prime recensioni perché ho voglia di sapere quello che trasmette agli altri questo lavoro.

Che rapporto hai con il tuo pubblico?

Ho un rapporto abbastanza spontaneo, cerco sempre di avere un colloquio con loro, uno scambio ideologico ed emotivo. Proprio per questo mi piacciono molto i concerti intimi, dove posso suonare solo con chitarra e voce. Si crea un’atmosfera intensa, quella poca gente che viene lì ti segue con interesse. Il pubblico è molto più predisposto ad ascoltare e a cogliere le sfumature che ci sono dietro a un brano o alla storia di un artista.

Ti è già capitato di aprire qualche concerto?

Sì, assolutamente, in particolare ho aperto quelli di Max Gazzè e di Levante, e anche altri di cantanti minori.

Che emozioni ti dà il palco?

Quando sono sul palco mi sembra di stare in cima al mondo, è la cosa che amo fare di più, mi riempie di emozioni. È l’aspetto che ho sofferto di più durante la pandemia, era una mancanza incolmabile, il contatto diretto con la gente, che è la vera e propria dinamica del live.

Ci racconti l’esperienza di quando hai vinto il premio “miglior cantautore” in occasione del “Premio Lucio Dalla”?

È stata una bellissima esperienza. Lucio Dalla, insieme a Lucio Battisti, è stato una delle mie fonti di ispirazione più grandi. Quando ho partecipato e ho vinto quel concorso per me è stata un’enorme soddisfazione ed è stata anche un’occasione per conoscere altri cantautori e tuttora ci sono rimasto in contatto.

Hai dei programmi in particolare per il futuro?

A breve uscirà il cortometraggio di “Canzoni quasi fuori moda”, in cui i 5 brani faranno da colonna sonora. Successivamente rientrerò subito in studio per registrare il volume 2 che si chiamerà “Canzoni fuori moda”, una raccolta di altri 5 pezzi concepiti in maniera molto più acustica.

Ho letto che prima facevi parte di una band che poi si è sciolta. Ad oggi come te la vivi questa carriera da solista?

Me la sto vivendo molto bene e in modo spensierato. Lo scioglimento della band mi ha fatto crescere dal punto di vista creativo perché mi sono ritrovato a portare avanti un progetto da solo, ho scoperto anche alcuni lati di me che in passato non avevo approfondito abbastanza. Sono doppiamente felice perché nel progetto da solista è coinvolto anche il batterista de gli ZoCaffè, la vecchia band.

Hai qualche progetto in cantiere o dei sogni nel cassetto?

Sì, mi piacerebbe fare un mini-tour a Parigi, una delle città che amo di più al mondo in cui sarei onorato di portare la mia musica. A differenza di tante altre città europee, mi ha sempre trasmesso una profondità notevole. Mi piacerebbe farlo in duo, chitarra e piano, in locali intimi, proprio per creare quell’atmosfera magica di cui parlavamo precedentemente.

Articolo a cura di  Simone Ferri

Caso: “Umano” l’Ep d’esordio della cantautrice, una prima opera di assoluto valore e di grande interesse 

È già disponibile su tutte le piattaforme digitali Umano, l’Ep d’esordio della cantautrice Caso, all’anagrafe Ilaria Broccanello. Una prima opera di assoluto valore e di grande interesse, anticipato dai singoli Pianeti dentro/Oroscopo contro e Carre4. L’Ep, prodotto da Fosco17, racchiude in sé tutta la fragilità, le contrapposizioni e la forza dell’essere umano, nonché una dose di ironia e umorismo.

All’interno amori passionali, storie sbagliate, tradimenti e sofferenza. Storie e racconti di vita vissuta messi in musica. Racconti biografici condivisi e riflessivi. Momenti di vita anche sofferti, ma che regalano una visione più ampia di una cantautrice di indubbio talento.

Umano è il tuo Ep d’esordio, ma quali sono le tue emozioni?

Sono entusiasta di questa uscita! È un progetto in cui credo tanto e che non vedevo l’ora di presentare.  Non mi rendo ancora completamente conto, ma sono felice di questo Ep. Qui c’è un anno di lavoro, di pensieri e momenti vissuti. Spero che il pubblico possa percepire le mie stesse sensazioni. Ora mi godo i frutti di questo lavoro, anche se sto già pensando ad un nuovo progetto.

Tu dichiari: “Scrivere questo Ep è stato nel tempo come una terapia. Mi è servito a capire molte volte, riascoltandomi, quanto dovessi ancora lavorare su me stesa”. Quali sono le emozioni che hai voluto trasmettere in questo Ep?       

È stata una terapia per me e credo che tuttora lo sia. È un riprendere i punti focali della mia vita e metterli su carta. Quello che volevo trasmettere: è che tutti viviamo queste situazioni e questi momenti, ma se non siamo soli, lì possiamo superare. Questo è il messaggio più importante che voglio far passare, anche perché solo condividendo il nostro dolore o le nostre debolezze, possiamo superare gli ostacoli della vita e avere un bagaglio più importante.

Umano è il titolo dell’Ep, ma come nasce questa scelta?

Ho scelto questo nome per l’ironia. Ho voluto giocare con il mio nome d’arte Caso. Così da far diventare Caso – Umano. Alla fine, siamo tutti casi umani, anche perché ognuno è fatto a modo suo. Umano è la parola che uso per perdonarmi quando capisco di aver sbagliato. È una parola forte e che ci fa capire che non siamo infallibili.

C’è un brano che rappresenta questo tuo progetto?

Forse, la canzone più emblematica di scoperta o riscoperta, è stata Pianeti dentro/Oroscopo contro. Perché, quando l’ho scritta è stato il momento in cui ho preso coscienza di una situazione finita.

Il tema dell’amore è molto trattato in questo Ep, ma in una sfumatura più vissuta e malinconica…

Sono tutti brani autobiografici e sono tutte relazioni che ho vissuto negli anni. Queste sono canzoni che avevo lasciato nel cassetto e che ho modificato per questo Ep. Sono tutte canzoni su di me a parte Carre4, che ho vissuto dall’esterno, ma dal primo momento. Ho voluto regalare la mia visione dell’amore al mondo, ma so che può essere la visione di tante persone. Anche perché l’amore non è sempre roseo come lo vogliono rappresentare.

Riprendendo il titolo, Umano, l’essere umano lo rappresenti come un essere pieno di errori e con un suo percorso di crescita, ma può migliorare alla fine?

Lo spero vivamente, altrimenti saremmo tutti fregati. Io penso che la speranza sia l’ultima a morire e sono convinta che ogni persona debba lavorare su di sé, sulle proprie paure, sulle proprie insicurezze e sui propri dubbi, per poi arrivare ad una sorta di miglioramento. Una forma di coscienza collettiva, utile anche per migliorare tutti insieme.

Ep d’esordio e figlio di un percorso di vita, di luoghi e d’esperienze. Un progetto che mostra anche un certo coraggio…

Esattamente! Questo è un progetto dove ho raccontato un mio percorso di vita. C’è una dose di coraggio, ma il sentimento che prevale è l’orgoglio. Mi sono guardata indietro e mi sono resa conto di aver fatto tutto da sola, forse ci ho messo più tempo, forse potevo fare delle cose diverse, ma questo è il mio disco, fatto con le mie idee e le mie forze. Sono orgogliosa di questo progetto.

È anche un progetto libero?

Sicuramente! Non ci avevo pensato, ma sì. Sentivo l’esigenza di voler dire e trasmettere un qualcosa. Non ho sentito la pressione del dover pubblicare per forza o perché qualcuno me lo imponesse. Mi sono sentita libera di proporre una mia idea e quindi sì, questo è anche un progetto libero.

Qual è stato il momento in cui hai capito che l’Ep era pronto?

Proprio con la canzone Pianeti dentro/Oroscopo contro che è stato anche l’ultimo brano che ho chiuso. Quando l’abbiamo finito, con Fosco17, ci siamo guardati e abbiamo capito che era tutto pronto. Era arrivato il risultato che volevamo ottenere.

Quanto c’è di Ilaria e quanto di Caso in questo Ep e nella tua vita?

C’è tantissimo di entrambe! Caso è il mio alterego è quella parte più pacata, riflessiva e forse più coraggiosa. Ilaria è invece quella parte più istintiva. Sono due mondi che riescono a convivere, anche se spesso sono in contrasto tra loro in ambito musicale. In Umano c’è tutto di me e c’è la mia vita messa in un piatto.

Articolo a cura di Francesco Nuccitelli