Cricca, un nuovo singolo “Sbagliato”  un pezzo autobiografico, un racconto di un amore a distanza vissuto attraverso i social, i messaggi e le videochiamate

 

Si intitola “Sbagliato” (Columbia Records/Sony Music Italy) il nuovo singolo di Cricca, giovane artista che il pubblico ha già conosciuto e amato tra i banchi della scuola di Amici 22 e dove è stato protagonista della fase finale arrivando quarto tra i cantanti. Il brano, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio, rappresenta un pezzo autobiografico, un racconto di un amore a distanza vissuto tra lo schermo del cellulare, attraverso i social, i messaggi e le videochiamate.

Tra fragilità e incertezze, tra momenti di preoccupazione e scelte non facili e il sentirsi “Sbagliato”. Un amore visto con gli occhi di oggi, ma con una consapevolezza di altri tempi.

Come stai dopo l’uscita di questo singolo?

È una domanda difficile a cui rispondere. Anche perché, sembra banale, ma è una domanda che oggi non si fa più. Comunque, posso dire di stare bene e sto ancora con l’euforia dell’uscita. Sono carico e felice, anche perché sto ricevendo dei feedback positivi.

Com’è nato questo brano e qual è stata l’esigenza di uscire con un brano così?

La musica è per me una valvola di sfogo, lo è sempre stata e quando ho sentito l’esigenza di comunicare, l’ho fatto subito senza pensarci. Quando è stato scritto il pezzo, con il mio team, abbiamo sentito la necessità di far uscire il brano il prima possibile per condividerlo con tutti. Ho sentito la necessità di comunicare un’esperienza.

Un brano biografico, ma dove in tanti si possono ritrovare…

Esattamente! È una canzone giusta per il momento storico che stiamo vivendo. Un brano attuale e dove i social, che oggi sono fondamentali, diventano importanti anche per stabilire o consolidare i rapporti. Se usati bene, i social sono utili per accorciare le distanze. Un tempo non c’era questa possibilità, ma ormai fa parte della nostra quotidianità. Anche in pandemia, per mantenere i rapporti, sono stati utilizzati tanto i social. Quindi sì, ci si possono ritrovare in tanti, perché oggi tutti usiamo i social per comunicare.

Domanda boomer: secondo te l’amore però ha perso un po’ di romanticismo con l’uso di questi social?

È sicuramente un tema delicato e non so se sono la persona giusta per parlare di questo argomento. Io ho la mia esperienza e ho ancora tantissimo da imparare. Tuttavia, io sono molto vecchio stile e penso di essere una persona romantica che crede nei piccoli gesti e nel contatto. Sicuramente oggi è meno difficile mantenere una relazione a distanza, ma le fondamenta devono essere forti. Oggi forse le persone sono più preparate all’uso dei social, ma meno al confronto diretto. Infatti, se in una relazione c’è un dispositivo a fare da filtro, è capace che ci siano incomprensioni e fraintendimenti.

Quando ci si sente effettivamente sbagliato?

La sensazione di essere sbagliato si ha quando vedi l’altra persona fingere di stare bene, di essere più forte e in grado di affrontare tutto. Una visione di benessere che da fuori si ha, ma da dentro una relazione si nota questa simulazione. Insomma, due persone fragili che si sentono incomprese, ma dove una riesce a sembrare quella che non è.

All’interno anche un omaggio a “Pop Porno” del duo Il Genio, come mai questa scelta?

È stata fatta una ricerca di quello che potesse funzionare e credo che questo brano sia intercambiabile, ma ovviamente c’è una libera interpretazione per chi ascolta. Con me, dopo la rottura, è successo di riascoltare un brano che ascoltavo durante la relazione. L’idea era quindi di un brano che potesse riportare a quei momenti lì. Insomma, funzionava bene come idea ed inoltre è stato una grande hit del 2008.

Dopo “Sbagliato” hai in mente di far uscire un album o comunque un progetto completo?

È una cosa che mi interessa molto. Il disco fisico è una soddisfazione ancora più grande per la fine di un progetto. È sicuramente un ulteriore lavoro, ma mi piacerebbe realizzarlo. Quindi l’idea di fare un altro EP c’è, anche perché spero di continuare a fare tante belle canzoni. Mi piacerebbe fare un album che contenga diversi brani e diverse sfaccettature di un mio racconto.

Sei stato uno dei grandi protagonisti di Amici 22, ma che tipo di esperienza è stata per te?

Per me c’è stata una grandissima visibilità, anche perché è comunque uno dei programmi più amati dagli italiani e anch’io prima di partecipare lo vedevo da casa. Sapevo quindi a cosa andassi incontro, ma non mi aspettavo di crescere così tanto anche sotto l’aspetto umano. Sono riuscito infatti a creare un’armatura per questo mondo che non conoscevo e che sto ancora imparando a conoscere. È un’esperienza che consiglierei a chi vuole fare questo mestiere, anche perché è una scuola a tutti gli effetti e vale la pena viverla.

Un 2023 ricco di esperienza, ma cosa ci dobbiamo aspettare dal tuo 2024?

Il 2023 è stato un anno positivo e molte cose non me le aspettavo. Ho fatto tanti concerti in estate e ho conosciuto tante persone. Sono riuscito a fare tante cose di cui sono infinitamente grato. Nel 2024 spero di non svegliarmi da questo sogno e di continuare a scrivere delle canzoni, magari belle canzoni e avere anche successo a livello professionale e togliermi qualche soddisfazione.

Articolo a cura di Francesco Nuccitelli 

“Giurami” il singolo d’esordio come progetto solista, una ballad d’amore scritta prodotta e cantata interamente da Lolloflow

Dopo i successi di “Origami all’Alba” e di “O’ Mar For”, il producer multiplatino lancia il suo progetto solista con: “Giurami” il singolo d’esordio uscito il 1° dicembre.

“Giurami” è il singolo d’esordio del producer multiplatino Lolloflow, uscito per Flamingo Management con distribuzione ADA Music il 1° dicembre.

È stato un anno d’oro per Lolloflow. Come produttore ha ottenuto due dischi di platino con “O’ Mar For” e tre dischi di platino con “Origami all’Alba”.

Ora per il producer romano si prospetta una nuova avventura: una carriera da solista, con cui raccontare la sua storia e le sue emozioni in prima persona.

“Giurami” è il primo capitolo di questo nuovo corso. Una ballad d’amore scritta prodotta e cantata interamente da Lolloflow.
Dentro ha riversato tutte le sue esperienze e influenze musicali: un pop dal mood leggero che si lega a sonorità trap.

Con “Giurami” Lorenzo racconta l’importanza di una promessa in amore; di come talvolta, essa crei false speranze e di conseguenza delle brucianti delusioni.
È una canzone perfetta per mettersi in gioco, proprio perché nella sua creazione si sono superate le fragilità e le reticenze verso il prossimo.

Lolloflow racconta:

«In questo ultimo anno sono successo molte cose belle ma anche eventi meno piacevoli a livello personale.

Questo mi ha insegnato a dare il giusto valore a ciò che mi accade intorno, accettando quello che, oggettivamente, non è possibile controllare. 

Però finalmente sono pronto a “fare il salto” e compiere un passo successivo che mi permetterà di mostrarmi al pubblico nel modo in cui ho sempre desiderato.
Ora desidero solo “brillare”, sentirmi felice e soddisfatto del mio lavoro, fino a far trasparire la mia vera essenza nella musica che produco e canto. 

Giurami nasce come esigenza di mettere nero su bianco delle emozioni personali che nascono da un rapporto di coppia nelle sue diverse sfaccettature. 

Scrivendola ho voluto provare a raccontare una forte consapevolezza sui rapporti importanti: su come bisogna essere pronti ad accoglierli nel loro inizio ed eventualmente nella loro conclusione. Ecco perché in un giuramento d’amore si spera comunque in un rispetto reciproco, e nell’impegno nell’essere presenti fisicamente e psicologicamente l’uno per l’altr*, senza remore».”

Lorenzo Gennaro in arte Lolloflow nasce a Roma il 27 agosto 1997.
Sviluppa la passione per la musica a 12 anni grazie a pianoforte per poi avvicinarsi al rap e alla hip hop culture al liceo.
Dopo il diploma in fonia al Roberto Rossellini, Lolloflow studia al Centro Sperimentale di Cinematografia e incontra Matteo Paolillo e Pietro Jellinek.
Insieme formano il collettivo rap/ trap Suba Crew. Il progetto si incentra sulla commistione tra le nuove correnti urban al dialetto partenopeo.

La collaborazione con Matteo Paolillo continua anche negli anni successivi. Brani come O’Mar For (Doppio Platino), Sangue Nero vengono inserite rispettivamente come sigla e brano della colonna sonora della serie di successo “Mare Fuori” diventando dei successi eccezionali.
Nel 2023 Lolloflow produce un’altra hit “Origami All’Alba” (triplo platino) legata a Mare Fuori, cantata sia da Clara Soccin che da Matteo Paolillo e Lollowflow stesso.
Come producer firma diversi dei brani presenti nell’EP “Matteo” e l’album “Come Te” di Matteo Paolillo.

Ora Lolloflow è pronto per un percorso come artista a tutto tondo, producendo le tracce e cantando i propri testi.

Intervista telefonica a cura di Domenico Carriero

Martino: “Noi siamo il rock” è un brano che racconta di un amore esplosivo e prepotente capace di infondere energia proprio come quando si ascolta un pezzo rock

Il nuovo singolo del giovane cantante campano è il risultato di una sessione spontanea di svago in cameretta. Martino vive e respira musica tutti i giorni, inizia e conclude le sue giornate sempre con le cuffie nelle orecchie e una playlist accesa. Questo atteggiamento incarna la passione e la dedizione di un artista che si immerge completamente nel suo mondo musicale.

Voglio aprire questa intervista chiedendoti subito cos’è per te la musica?

Innanzitutto, la musica è una forma d’arte, un qualcosa di puramente soggettivo, ognuno la considera un qualcosa di diverso che non può e non deve piacere a tutti. Personalmente amo tutta la musica in generale.

Quando hai iniziato a fare musica per la prima volta?

Ho iniziato a undici anni, andavo alle medie e ho studiato il sassofono, uno strumento che non mi è mai piaciuto più di tanto perché non potevo cantarci sopra. Poi ho continuato prendendo lezioni di pianoforte per due anni; ad oggi so suonare chitarra e piano ma non ancora benissimo. Riesco comunque a produrre avendo le basi necessarie.

Questa è una passione prettamente tua o è ereditaria?

No, sono il primo e l’unico in famiglia a fare musica, i miei sono più matematici.

Il tuo approccio alla musica trae ispirazione da qualcuno in particolare?

Non proprio, c’è un insieme di ispirazioni che convergono. Ascolto veramente tanta musica di vario genere, dalla trap all’indie. Ci sono numerosi artisti che stimo e solo ascoltandoli riesco a percepire l’arte e la loro autenticità. In Italia mi piacciono molto Rkomi e Calcutta, all’estero Tyler, the Creator.

Come nasce il tuo nuovo singolo “Noi siamo il rock”?

Non nasce da un’idea in particolare. Semplicemente nasce dal fatto che mi ero messo in camera come ogni volta, stavo ascoltando dei loop di chitarra e ne avevo trovato uno che mi aveva colpito, da lì è nato il motivetto del ritornello.

Di chi parli nel testo? A cosa si riferisce quel “Noi”?

Sicuramente ci sono più chiavi di lettura, dipende da come lo si vuole interpretare. Io l’ho scritta facendo riferimento ad una relazione, parlo di un amore prepotente, che ti dà la carica, che ti elettrizza, anche un po’ presuntuoso a tratti, com’è appunto il rock a volte.

A proposito del ritornello, cosa rappresentano per te le 3 band citate, ovvero i Red Hot, i Linkin Park e i Rolling Stones? Sei legato a loro?

In realtà non ascolto molta musica inglese e riconosco che questo sia un errore. Tralascio un po’ il cantautorato italiano così come quello britannico, per restare costantemente aggiornato con i tempi attuali. Adesso sto riascoltando un po’ questa musica old style e queste band mi hanno stupito in quanto rappresentano l’idea che ho del rock.

Come avviene il tuo processo di scrittura? Ti chiudi sempre dentro camera e inizi a buttare giù quello che viene?

In realtà non è qualcosa che tu decidi o scegli, ogni pezzo ha una sua storia. Durante le giornate mi scrivo piccole frasette in base a quello che faccio o che mi succede, poi magari vado in camera e, attraverso chitarra o piano, butto giù quattro accordi basilari e inizio a scrivere. A volte parto da alcuni sample di chitarra, li riverbero, vedo un po’ come cambiarli e da lì nasce qualcosa.

C’è un filo che lega i brani che hai pubblicato finora?

Sì, se dovessi trovare un filo conduttore ti direi sicuramente questa forma di amore prepotente, mettere in evidenza la specialità di un rapporto.

 Ho letto che ogni giorno hai una tua routine: ascolti sempre musica prima di andare a dormire e appena ti svegli la mattina. Che tipo di musica ascolti maggiormente? Ne ricavi beneficio da questa abitudine?

Sì, ne faccio veramente un abuso quotidiano, anche in alcuni momenti in cui non dovrei farlo perché sto studiando. Metto playlist di rap polacco o tedesco in modo tale che possa ascoltare come viene fatta la musica negli altri paesi e prendere spunti da loro. È come se fosse una droga che devo assumere. Prima di andare a dormire mi ascolto sempre il pezzo che ho fatto nel pomeriggio.

 Ascolti solo musica altrui o anche un po’ la tua?

Entrambi. Credo che ogni artista sia un po’ così, ha bisogno di mediare tra i suoi pezzi e da ciò che lo circonda.

 Che tipo di rapporto hai con il tuo pubblico?

Si è instaurato un rapporto d’amicizia, molti ragazzi mi scrivono per dialogare, scambiare idee; a volte mi capita anche di parlare con alcuni artisti emergenti come me, mi piace molto questo aspetto perché viene fuori la propria concezione riguardo la musica.

Hai mai partecipato a festival o concorsi?

In questo momento sto facendo tanta gavetta, sto suonando un po’ in giro dove capita l’occasione. Sono tutti dei campi di prova che vanno esplorati. Suonare e cantare dal vivo è sicuramente un’esperienza molto formativa.

Ti è mai capitato di aprire qualche concerto? Se sì, che emozioni hai provato?

Sì, ho aperto quello di Yung Snapp ad Altavilla. Sul palco si raggiunge sempre l’essere se stessi al 100%, questa gavetta serve soprattutto a sciogliersi.

Hai dei programmi concreti per il futuro?

Sì, certo, sto lavorando ad un EP in cui racchiudere tutti i pezzi usciti finora.

Articolo a cura di Simone Ferri

Lorenzo Bonfanti, “Amare è così” è il brano che dà il via al suo primo progetto da solista. Un disco d’esordio, un viaggio tra le esperienze e l’amore

Lorenzo Bonfanti è un giovane artista, con tanta esperienza e con tante cose da raccontare. “Amare è così” è il brano che dà il via al suo primo progetto da solista. Infatti, dopo le esperienze con gli Shiver Folk e con la band Mercanti di Liquore. L’artista classe ‘92 si è cimentato in un progetto inedito e da cantautore.

Amare è così è quindi un disco d’esordio vero e proprio ed è un viaggio tra le esperienze e l’amore. Sette brani che ci introducono nel mondo di Bonfanti, un mondo fatto di sfumature e d’amore (soprattutto per se stessi). Un nuovo esordio, dopo la brillante parentesi di X-Factor, per un cantante per caso, cantautore per scelta.

Ciao Lorenzo, è un piacere averti nelle nostre pagine. Partiamo da Amare è così, come nasce questo tuo nuovo singolo?

Il singolo nasce dalla necessità di esprimere cosa vuol dire decidere di cambiare vita a trent’anni, abbandonando la “vecchia vita” della fabbrica per dedicarsi totalmente alla propria passione: la musica.

È una canzone che avevo dentro da tempo, stava fermentando, ed è uscita nel momento in cui in mio caro amico nonché granché cantautore, Lorenzo Monguzzi, mi ha detto che quando scrivo dovrei fidarmi di più della “mia follia”.

Così ho buttato giù un po’ di idee, di sentimenti e di sensazioni che stavo vivendo in quel periodo e ne è uscita questa canzone.

Una canzone che apre anche il tuo nuovo progetto chiamato sempre Amare è così. Quali sono le riflessioni che ti hanno portato a questo progetto?

Per me le tematiche “banali”, come l’amore in questo caso, sono sempre state fonte di forte ispirazione perché sono tematiche universali ma che cambiano sfumatura per ognuno di noi; senza queste “banalità” però non saremmo chi siamo, ed essendo sempre stato una persona ossessionata dai dettagli, trovo che parlare di amore scoprendone ogni angolo sia un buon punto di partenza.

Un album che parla di amore ed esperienze, ma qual è il tuo rapporto con il sentimento per eccellenza?

Non sono mai stato bravo a mascherare nessun tipo di sentimento, soprattutto l’amore. L’ho sempre accolto a braccia aperte, anche se, ultimamente, ho scoperto un tipo di amore diverso da quello canonico che si ha per la persona che abbiamo vicino o per la famiglia: l’amore per se stessi.

Nel disco ci sono appunto canzoni che parlano di amore in tanti modi diversi e amare sé stessi, o il percorso che si sta facendo, bello/brutto – facile/difficile che sia, porta alla consapevolezza che l’unica “approvazione” necessaria è quella che ti motiva ogni giorno a darsi al 100% in ogni cosa.

Il tuo è un disco d’esordio, ma quali sono le tue emozioni per questa uscita?

La verità è che non ci credo, anche perché dentro a questo disco ci sono canzoni scritte anni fa come canzoni scritte tre/quattro settimane fa quindi è un percorso di maturazione. Pur essendo super felice di averlo fatto uscire e di essere in giro a promuoverlo, sto già guardando avanti scrivendo cose nuove.

Questo è anche il tuo primo disco da cantautore solista, dopo i tre EP e il disco con gli Shiver Folk, ma come mai questa scelta?

Si cresce, le vite di ognuno diventano inevitabilmente più complesse e di conseguenza il tempo che si può dedicare ad una band diventa sempre meno. La bellezza del progetto Shiver (che sulla carta è ancora attivo ma per ovvie ragioni è difficile portarlo avanti) è sempre stata la base di partenza: amici che suonano insieme in una band. Il fondamento dell’amicizia è rimasto forte ed immutato se non rafforzato in questi anni.

Ci vediamo spesso per bere o mangiare qualcosa insieme, vado a sentirli suonare e loro vengono a sentire me; quindi, è stata una cosa più dettata dalla crescita della vita privata di ognuno che ci ha portato lentamente ad uscire dalla dinamica di scrivere musica insieme. Sicuramente suonare insieme rimane, ad oggi, l’esperienza più magica e completa che abbia mai avuto.

La parentesi di X-Factor 2023 quanto è stata importante per te?

Lo è stata per due motivi: ho sconosciuto persone straordinarie e mi ha dato la possibilità di farmi conoscere un pochino di più ad un pubblico maggiore.

Sicuramente i rapporti umani sono quelli che restano; potersi confrontare con altri artisti che arrivano da estrazioni musicali totalmente diverse è un gran privilegio perché ti permette di scambiare idee, opinioni e di influenzarsi a vicenda.

Avendo partecipato a cuore leggero, con il sorriso, sono super contento di dove sono arrivato, senza rimpianti o rimorsi.

Tante anche le tue esperienze, ma c’è qualcuna che ricordi con maggior affetto?

Credo che aver conosciuto, aver suonato e studiato per tre anni insieme a Franco Cerri sia stata una delle esperienze più formative della mia vita artistica.

Da Franco ho imparato la caratteristica fondamentale dell’essere un artista/musicista: la gentilezza; sotto qualsiasi punto di vista: per i musicisti con cui suoni, per le persone che sono davanti a te ad ascoltare, per il tuo strumento e per la musica che insieme si sta facendo.

E poi gli anni di tour con Davide Van de Sfroos, insieme agli Shiver, dove siamo cresciuti e diventati “adulti”. Siamo partiti che eravamo poco più che ventenni, con un bagaglio di gavetta fatta di pub e feste della birra e siamo stati catapultati su palchi giganti con migliaia di persone davanti.

Ci ha resi musicisti più solidi ma anche amici più forti e vicini.

Siamo alla fine di questo anno, ma un bilancio di questo 2023 lo hai fatto?

Non ho fatto bilanci perché credo che fare bilanci in generale non faccia per me, mi metterebbe ansia sapere che avrei potuto fare di più e non l’ho fatto.

Quindi penso sempre che posso fare di più e devo farlo quindi, pur portandomi via un 2023 pieno di cose nuove e bellissime, sono carico per iniziare con il piede ancora più caldo per il 2024. Partire con l’idea che posso fare di più mi motiva molto.

Invece per il 2024 cosa ci dobbiamo aspettare da te?

Sicuramente girerò per promuovere il mio disco Amare è così, cercando di raggiungere più luoghi e persone possibili. Pubblicherò altro materiale, anche in collaborazione con altri artisti e sto scrivendo anche canzoni in inglese per provare ad aprirmi ad un pubblico più ampio.

Articolo a cura di Francesco Nuccitelli