Daniele Nick: “La musica mi ha dato la possibilità di esternare le mie emozioni e di sfogarmi”

Chi non ha mai avuto a che fare con persone, pensieri e considerazioni mediocri? Con questa domanda, si presenta il pensiero di Daniele Nick, giovane cantautore e polistrumentista romano, che il 3 giugno scorso è uscito con il suo nuovo singolo dal titolo Mediocrità.

Un brano che vive di musica rock e che si appoggia ad un testo che racconta quei momenti e quelle persone che si fermano all’apparenza, che parlano senza sapere e solo per il gusto di dare fiato alle bocche e giudicare la vita degli altri in modo superficiale.

Senza ricordare, che spesso, l’apparenza inganna e non mostra i sacrifici compiuti per raggiungere un sogno o un obiettivo.

Un pezzo di critica sociale quello proposto da Daniele Nick e che vede all’interno anche una componente autobiografica tipica dei grandi cantautori.

Un viaggio in musica, tra pensieri e parole, compiuto dallo stesso autore e vissuto anche da tutti noi.

Ciao Daniele, è uscito da qualche settimana questo tuo nuovo brano, ma com’è nata l’idea?

Non è una hit estiva, ma mi sta regalando delle belle soddisfazioni. Mediocrità è un brano nato di getto, come successo con tutti gli altri miei singoli. Io vedo la musica come una sorta di donna perfetta e nel momento in cui devo scrivere fa tutto lei. Mi pilota e mi guida.

Questo brano l’ho scritto in un momento di rabbia, è un pezzo rock, aggressivo e secondo me ha una grande potenza. Quello che racconto, è una critica aperta verso tutte quelle persone che giudicano basandosi solo sull’apparenza. Quella mediocrità di giudizio. La musica mi ha dato la possibilità di esternare le mie emozioni e di sfogarmi.

Per trattare una tematica del genere, immagino che ci sia una forte componente autobiografica…

Questo brano è una fotografia della realtà e ovviamente rappresenta anche la mia storia. In questo brano mi sono messo a nudo e ho raccontato una parte delle mie esperienze. C’è quello che ho vissuto in questi miei 28 anni, dagli amici falsi alle persone sempre pronte a giudicare.

Quello della critica basata sull’apparenza è una situazione che hanno vissuto un po’ tutti quanti. Cosa speri che arrivi al tuo pubblico?

Spero che la gente ci si possa ritrovare. Raccontare un tema scomodo non è sempre conveniente, ma io amo andare controcorrente. Spero di riuscire trasmettere qualcosa di buono se ci sono persone che hanno vissuto quello che ho vissuto io, sarei contento di condividere con loro questa esperienza. Se le persone hanno un sogno, non si devono mai arrendere. Spero nel mio piccolo di dare una forma di speranza.

La tua è una musica legata all’esperienza, artistica e personale.

Sì, credo che sia questo il mio segreto. Infatti, spero che quelli che mi ascolteranno riusciranno a percepire me e quello che ho vissuto. L’importante per me è che arrivi il pezzo e arrivi il mio vissuto. Non mi interessa la fama o la gloria.

In un mondo musicale sempre più liquido e dominato dalle piattaforme e dalle playlist, questo brano andrà a completarsi con un progetto intero o lavorerai su diversi singoli?

Il mio sogno è quello di riuscire a stampare dei vinili. Sono affezionato tanto a tutto quello che girava negli anni ‘70/’80. Il compromesso, purtroppo o per fortuna, è che oggi gira tutto attorno alle piattaforme digitali.

Da quando ho iniziato questo progetto, ho sempre fatto uscire un singolo al mese e pubblicato poi su web e su gli store digitali.

Questo l’ho fatto per rendere più agile l’ascolto e per arrivare a più persone possibili. Però, posso dire che questo brano, farà parte di una raccolta che uscirà tra ottobre e novembre, con 25 singoli già usciti e una bonus track.

I singoli lì andrò a prendere dalle due raccolte già uscite nel 2019. Insomma, un progetto imponente e stimolante.

L’uscita di un brano è sempre un grande momento per un cantante, ma ci sono altri sogni nel cassetto?

Spero di diventare più visibile e di emergere ancora di più. Come detto, non mi interessa la fama, ma spero di arrivare a più persone possibili. Spero poi di continuare con questo progetto per tanti anni. Voglio continuare a fare musica per bene.

In conclusione, con l’arrivo del caldo è partita anche la stagione estiva dei concerti. Dove ti potremmo sentire?

Onestamente, non sono un amante del caldo. Anzi, io preferisco il freddo, ma parlando di periodo musicale, sono contento dell’arrivo dell’estate. Adesso però non farò grandi cose, anche perché da quando ho iniziato questo progetto mi sono concentrato più sull’aspetto contenutistico. Però ecco, prima o poi porterò questo progetto live.

Articolo a cura di Francesco Nuccitelli 

Brando Madonia, la ricerca di libertà nel suo “Le conseguenze della notte”

Le conseguenze della notte è il titolo del nuovo album che vede protagonista Brando Madonia, un’opera prima da solista di assoluto valore e di grande interesse, dopo i progetti con i Bidiel (con la band anche a Sanremo nel 2012 ndr).  Un album composto da dieci tracce che rappresentano il cantautore con tutti i suoi contrasti, i suoi pensieri, le sue paure e le sue sfumature.

La notte come sfondo di momenti, sensazioni e attimi di vita vissuta, per un flusso di coscienza continuo di pensieri e parole. Un lavoro cantautorale realizzato in piena libertà e in costante ricerca del giusto equilibrio, con una maturità artistica da vivere e con le giuste occasioni da cogliere.

Ciao Brando, come stai dopo l’uscita di Le conseguenze della notte?

Dopo i due anni di blocco che abbiamo vissuto, per me ripartire con un album al quale tengo molto è fondamentale, anche perché fare un album oggi, con la velocità con cui si esce, è anche un atto di grande coraggio e forza. Però sono felice ed entusiasta.

Legandomi a questo discorso: oggi si parla sempre più di musica liquida o da social, tu invece proponi un album intero e completo. L’essere figlio degli anni ’90, dove l’ascolto era legato al CD e allo stereo, ti ha in qualche modo influenzato per la scelta di questo album?

Probabile, oggi le persone non hanno forse tempo per ascoltare un album intero, non hanno l’abitudine di dedicare del tempo alla musica. Io sono legato ad una visione più romantica e forse, anche perché ci ho lavorato con mio fratello, lo trovo un lavoro sincero e libero da qualsiasi logica di mercato. Abbiamo fatto tutto quello che volevamo fare. È un lavoro tutto nostro!

L’album è uscito il 12 maggio, ma dopo questa uscita hai capito quali sono queste Conseguenze della notte?

Ogni notte è diversa e può regalare diverse emozioni: c’è la notte di caos, la notte di solitudine, una notte intima e tanti altri tipi di notti. Insomma, ogni notte può portare un qualcosa di alternativo e non scontato. I brani di questo album sono delle piccole tracce lasciate ogni notte e come conseguenza, è nato questo album e sono nate queste canzoni.

Primo album da solista, ma com’è lavorare da solo dopo aver lavorato per anni in una band?

È diverso, ci sono pro e contro. Sono contento di essere arrivato a questo progetto da solista più maturo. Da ragazzino era bello avere vicino altre persone per un supporto. Da solista sei tu che decidi, lavori d’istinto e scegli tu come vivere certe esperienze. Io vivo molto d’istinto e ad esempio, questo album rappresenta il me di oggi, magari tra un anno cambierò e mi evolverò e sarò così pronto ad un altro passo per la mia carriera.

In Io non odio te, uno dei brani che ha anticipato questo album, tu parli di equilibrio. Questo equilibrio può essere un sinonimo di maturità, la stessa maturità che ti ha fatto intraprendere questo percorso da solista?

Assolutamente sì! Accettare certe situazioni è un grande passo, ma anche prendere le cose con leggerezza e ironia è importante. La maturità porta anche ad un equilibrio nelle sensazioni. Oggi mi sento maturo per questo mio percorso.

Quanto troviamo di Brando Madonia in questo album?

Per me è un album sincero, è il mio racconto tradotto in musica. dalle mie canzoni si può capire come sono, a tratti malinconico, ma con una certa leggerezza e ironia. Questo album sono io e mi rispecchia abbastanza.

Nell’album troviamo due duetti, è un album fatto anche di incontri questo?

Certamente! All’interno troviamo i feat con L’Elfo, un rapper totalmente lontano dal mio mondo musicale e con Ester Pantano, che è un’attrice che conosco da una vita. È nato tutto in maniera naturale e istintiva, con Ester era da anni che parlavamo di fare un qualcosa insieme e finalmente ci siamo riusciti. Anche con L’Elfo ci siamo sempre rispettati ed è bello il contrasto che si è creato tra il mio e il suo mondo.

Come sarà la tua estate in musica?

Spero importante, il live è fondamentale per me. Ho già fatto degli eventi a Catania e poi continueremo il giro. Aggiornerò presto il calendario con nuove date.

Articolo a cura di Francesco Nuccitelli

Angelae: “Sassolini”, in questo album sono rappresentati tanti mondi

Quello che ci propone la cantautrice padovana Angelae, nome d’arte di Angela Zanonato, è un album ricco di sfumature ed emozioni, un vero viaggio nella musica e un percorso tra sonorità differenti e momenti unici legati tra loro.

Sassolini è il titolo dell’album e come nella celebre fiaba di Hansel e Gretel dei fratelli Grimm, anche in questo caso, i sassolini ci conducono per la giusta via; e se per i due fratellini, i sassolini sono la strada per tornare a casa, nel nostro caso, rappresentano la via e il percorso da seguire per non perdersi in un progetto ricco di musica e diversità.

Un viaggio che parte dalla celebre cover La casetta in Canadà (primo brano estratto), per arrivare a raccontare un universo musicale ricco e variegato, tra sonorità pop e dance, passando per il rock e il cantautorato, fino a tornare alle ballad dove tutto è iniziato.

Insomma, un cammino partito due anni fa e che Angelae, attraverso i sassolini, ci mostra e ci fa vivere in maniera completa.

Come stai dopo l’uscita di questo album?

Sono molto emozionata e anche molto soddisfatta del lavoro che è stato fatto. Un lavoro lungo che ha coinvolto tante città e tanti professionisti. Sono veramente felice del risultato.

Un album itinerante, con tante persone e ricco di incontri…

Sì, lo possiamo considerare come un album itinerante e che ha già fatto il giro prima ancora della realizzazione e della produzione. Siamo infatti partiti da Ferrara per poi arrivare a Padova e per terminarlo a Berlino, coinvolgendo tante persone e tanti professionisti. Abbiamo fatto un viaggio importante con Sassolini, ma alla fine siamo tornati a casa.

Sassolini è il titolo dell’album, ma come lo presenti?

È un viaggio sonoro!  Ho scelto di aprire e chiudere questo album con due ballad acustiche con voce e liuto, che sono state registrate in presa diretta e quindi proprio dal vivo. Poi, attraverso le tracce, passiamo a brani elettronici con un uso dell’effettistica vocale, dei brani dai suoni più rock e altri più dance. In questo album sono rappresentati tanti mondi.

Apri questo progetto con una ballad, per poi evolverti musicalmente andando ad affrontare altri generi, una scelta ben precisa quella svariare tanto?

Mi sembrava giusta l’idea di iniziare con una ballad in acustico, anche perché ho iniziato la mia carriera così. Mentre adesso, quando suono live, suono con l’elettronica, con delle sequenze ed evoco un mondo totalmente diverso. Mi piaceva l’idea di ripartire da dove sono nata e di mostrare il mio percorso ad oggi.

Un viaggio nella musica, ma anche nelle emozioni…

Sono partita con l’idea e la convinzione di fare un album intero, anche se in questo momento si fanno solo singoli o EP. Avevo voglia di realizzare un viaggio completo, erano due anni che portavo avanti questo progetto. È cresciuto insieme a me e dentro all’album si possono trovare le mie insicurezze, ma anche il mio orgoglio, la rabbia e le certezze del mio percorso. La bellezza di poter lavorare con la musica e le parole è la vera emozione.

C’è un pezzo che più di tutti consiglieresti per far capire l’essenza di questo album?

Domanda difficile, ma forse ne consiglierei due: La casetta in Canadà e Sassolini, che sono i due pezzi all’estremo del mio essere una cantante. Sassolini è un brano orecchiabile, pop e racconta tantissimo di me. La casetta in Canadà è una cover particolare, strana e fuori di testa. Amo sperimentare e non farmi influenzare troppo, mi piace seguire la follia del momento. Questo era il brano adatto per far vedere anche questa mia natura.

Il periodo dei live è arrivato, ma come sarà la tua estate musicale?

Per me il live è fondamentale, è forse il lato più importante nella musica. Saltare sul palco ed entrare in contatto con il pubblico è un’emozione bellissima. Abbiamo già fatto il relase party a Padova per presentare l’album e ci sono già delle date, ma spero di avere sempre più concerti. Anche se non sono pratica di social, sui miei profili aggiornerò il calendario.

Articolo a cura di Francesco Nuccitelli