Amo definirla come una mini-major perché non mi pongo limiti rispetto al genere musicale

A Fiumedinisi, in provincia di Messina, c’è “EnZone Records”, un’etichetta non vuole restare confinata nel mondo dell’indie ed intende proporsi sul mercato come una mini-major, cioè produrre tutta la buona musica, senza caratteristiche specifiche di genere. Ne abbiamo parlato con Peppe Barbera, founder della label.

Quando nasce “EnZone Records”?

La label nasce nel 2009. Quell’anno incontrai un gruppo di Giardini Naxos, in provincia di Messina. Si trattava di un gruppo di ragazzi, molto giovani ma molto preparati dal punto di vista musicale, che suonavano una sorta di ska contaminato. In quel periodo avevo già uno studio di registrazione e li chiamai per realizzare un loro disco per il puro piacere di registrare la loro musica. Loro accettarono e, una volta che il disco fu pronto, sorse il problema di avere un’etichetta per poterlo distribuire e il cantante del gruppo mi lanciò la proposta di aprire un’etichetta. Poteva sembrare una battuta ma accettai la sfida e nacque così “EnZone”. La presentazione del disco fu fatta a Giardini Naxos e chiamai, come guest, Massimo Varini che si esibì in acustico. Da lì inizio la storia della label.

A proposito, da dove viene il nome della label?

Nacque dalla discussione di quei giorni. Vennero fatte diverse proposte e tra queste spuntò “Enzo Records”, che però sembrava più un nome di persona. Diventò “EnZone” perché Fiumedinisi, la località in cui avevo allora lo studio e oggi oltre allo studio anche la label, ha una particolarità: è al termine di una vallata e c’è un’unica strada di accesso che percorri sia per arrivarci sia per andartene. Insomma, una sorta di “end zone” che quindi diventò “EnZone”.

Quali sono i servizi che offri ai tuoi artisti?

Come label ci occupiamo della registrazione del disco, della fase di arrangiamento, se necessario, e do la possibilità al gruppo, o all’artista, di vivere l’esperienza in maniera residenziale, avendo a disposizione, sopra la studio, di una struttura in grado di ospitarli durante la lavorazione, creando quindi anche un’esperienza di tipo umano e, soprattutto, totalizzante rispetto al lavoro che si sta facendo anche perché in quello spazio si continua a parlare e a pensare al disco che si sta registrando, secondo il vecchio e romantico concetto di factory che è andato molto di modo diversi anni fa. Ci occupiamo poi della fase di distribuzione e affidiamo all’esterno la gestione dell’ufficio stampa.

Qual è lo stile dei “EnZone”?

Amo definirla come una mini-major perché non mi pongo limiti rispetto al genere musicale. Pop, ska, rock, country italiano, musica in siciliano e anche jazz sono i benvenuti. L’importante è la qualità, non il genere musicale.

Punte di diamante del tuo roster?

Citerei Triksa, un ragazzo che fa reggae in siciliano. Il suo album è stato prodotto cinque anni fa ma è un album ancora molto ascoltato e che mi ha dato molte soddisfazioni, sia dal punto di vista artistico sia dal punto di vista tecnico. I testi, in siciliano, sono pura poesia. Poi ci sono Elise, Madelbo e Nose.

In questo momento stiamo lavorando a tre nuovi progetti, di cui ovviamente non posso ancora parlare, e tra questi ce n’è uno che sarà una grande sorpresa. Nel mese di agosto produrremo i suoi primi tre singoli. Si tratta di un genere che assomiglia a quello di The Weeknd quindi molto contemporaneo. L’artista mi mandò un demo voce e pianoforte e da lì iniziò questo rapporto che, come ti dicevo, sarà una piacevole sorpresa per molti.

Veniamo ora alle note dolenti. Come è andata in questo lungo periodo di pandemia?

Molto male, ovviamente. Il nostro è un lavoro che ha bisogno di “contatto” con gli artisti e questo mi ha costretto ad un vero e proprio fermo di un anno e mezzo. Ho approfittato per ristimare lo studio, per continuare a  progettare il futuro della label. Dal punto di vista umano, invece, il vivere in un paese quasi completamente isolato dal resto della provincia, mi ha permesso di vivere e respirare contrariamente a molti amici che vivono a Roma o a Milano che si sono trovati chiusi nel loro appartamento e hanno dovuto fare lunghe file al supermercato per poi doversi rintanare in caso, soprattutto nei primi tre mesi di lockdown dello scorso anno. Fiumedinisi è immerso nella natura, è una piccola comunità che, in quel periodo, è diventata una grande famiglia.

Come deve fare un artista per proporti la sua musica?

Sul nostro sito che ha pagina dedicata alla ricezione dei demo via mail. C’è anche il mio numero di telefono e mi possono contattare direttamente per poi mandarmi il demo anche via Wetransfer. Ascolto tutto quello che mi arriva e se trovo qualcosa che mi piace contatto l’artista e comunque rispondo a tutti. Assisto, però, al fenomeno contrario, ossia che spesso rispondo ad artisti dando la mia disponibilità e non ottengo risposta, forse perché hanno trovato un’altra label con cui produrre.

Quale artista del panorama italiano ti piacerebbe produrre?

In questo momento mi pacerebbe lavorare con Caparezza. È un artista che stimo moltissimo e che sa quello che vuole. Scrive con il cuore, non è legato alle logiche di mercato. Ma non è l’unico, perché l’altro con cui mi piacerebbe lavorare sarebbe Raiz, un artista incredibile.

Articolo a cura di Roberto Greco

MIR, More than Indie Records: “Abbiamo la volontà di ascoltare tutti quelli che si vengono a proporre”

MIR: More than Indie Records realizza progetti musicali di ogni genere, senza barriere né limiti. La musica parla un linguaggio universale e MIR riunisce e mette in contatto artisti e professionisti a livello internazionale, creando fra loro sinergie e fornendo nuove possibilità e strumenti di collaborazione. Ne abbiamo parlato con Marco Brovelli, founder della label.

Quando nasce l’idea di aprire MIR?

Di base l’idea nasce dal fatto che lavoro nel campo musicale da decenni. Dopo diversi anni nei quali mi sono occupato di produzioni musicali per conto terzi, avendo uno studio di registrazione, che oggi vanta un fonico residente con il quale abbiamo deciso di rinnovare la struttura, soprattutto dal punto di vista tecnologico, circa tre anni fa ho deciso di cominciare direttamente a realizzare qualche produzione.

MIR nasce dall’interesse del nuovo modo in cui è possibile oggi  avvicinarsi al mondo della produzione musicale, della promozione e delle nuove tecnologie che permettono di ottenere ottimi risultati. Potrei dire che la curiosità è stato uno dei cardini di questa scelta che si è concretizzata nel 2019, nello specifico ottobre 2019. Attorno a questa idea è nato un progetto parallelo che si chiama “Save the music”.

Di che cosa si tratta?

Ho pensato a tutte quelle produzioni dimenticate negli scaffali o stampate ma oramai fuori catalogo di musica indipendente. Ho capito che una grande ricchezza, che rappresenta sia la storia sia l’evoluzione della musica italiana, era destinata a finire nel dimenticatoio. Il progetto è rivolto a tutti gli artisti che hanno realizzato produzioni indipendenti ma che, anche per il periodo in cui sono state realizzate, non hanno mai potuto essere distribuite online.

Da dove deriva il nome della tua label?

Fondamentalmente  nasce dal voler ribadire la nostra indipendenza, di non essere mai stati nel giro delle grandi label, le major. Ritengo che oggi non sia sufficiente realizzare una bella produzione ma c’è tutto un mondo attorno che è competenza, capacità e voglia di imparare. Inoltre non siamo legati ad un solo genere ma affrontiamo la musica nel suo insieme, senza schemi precostituiti.

A questo proposito, qual è lo stile della MIR?

Aperto ed eclettico. Queste sono le parole più adatte a definirci. Abbiamo la volontà di ascoltare tutti quelli che si vengono a proporre. Da noi sono passati ragazzi che fanno la trap ma anche cinquantenni che hanno appena iniziato a suonare e suonano folk-rock oppure rock anche più duro e l’obiettivo, che è quello di produrre al meglio il contenuto musicale. L’altro aspetto importante, che è diventato il nostro taglio stilistico, è la collaborazione stretta tra chi vuole spingere un prodotto e chi lo ha realizzato, elemento fondamentale per dare corpo reale alla musica ed evitare che rimanga chiuso tutto in uno sterile CD infilato in uno scaffale.

Quali sono i servizi che offrite ai vostri artisti?

Fondamentalmente ci occupiamo di due filoni ben distinti. Da un lato, con il progetto “Save the music” proponiamo un servizio a basso costo, spesso gratuito, per poter rimettere in campo e pubblicare vecchie produzioni cui offriamo servizi di distribuzione e masterizzazione secondo gli standard attuali e di visibilità al fine di poter rimettersi in gioco. Dall’altro lato, invece, per gli artisti “in erba” possiamo dare un servizio più completo ossia fonici, musicisti, arrangiatori al fine di ottenere un prodotto con standard qualitativi alti.

Quali sono le punte di diamante del vostro roster?

Parlerei, più che di roster, dei lavori più significativi dei due filoni di cui ci occupiamo. Per quanto riguarda i giovani cito Zoltan, un ragazzo che oggi vive  a Londra molto bravo. Si occupa di tutto, dalla registrazione, all’arrangiamento e alla finalizzazione essendo sia un autore sia un compositore. Poi c’è V Pascal, un artista del mondo EDM che oggi ha anche un contratto con una sub-label internazionale. Nel filone, invece, degli artisti più maturi, vorrei citare Nicola Buzzetti. È partito una decina di anni fa suonando la chitarra in spiaggia e oggi si ritrova a produrre il suo secondo disco in due anni. Possiede una straordinaria apertura mentale e una grande musicalità. Il suo mondo musicale è simile a quello di Springsteen e di Dylan ma con una bella dose di freschezza.

Note dolenti, com’è andata durante la pandemia?

Alla fine, se escludiamo i primi mesi di lockdown nei quali abbiamo realizzato pochissime produzioni, con l’arrivo di Pasquale Vitali, il nostro fonico residente abbiamo iniziato a finalizzare molta musica e a mettere in cantiere molte produzioni. Da marzo 2021 a oggi abbiamo pubblicato 170 brani e 22 produzioni di diverso genere, tra singoli, EP e LP. Riteniamo che sia un buon risultato perché questo ci permette di dire a voce alta.: “Esistiamo”. Sicuramente è stato più difficile dal punto di vista economico ma la nostra curva di crescita sta puntando verso l’alto e questo è sicuramente importante. Abbiamo, come ti ho detto prima, fatto nuove scelte per lo studio e oggi siamo in grado di realizzare nuove produzioni con 48 tracce in entrata, numero di tracce che ci permette di aprirci ai gruppi e, soprattutto, alla musica suonata.

C’è un artista con cui piacerebbe collaborare?

Dopo la tua telefonata di qualche giorno fa, mi sono tornati in mente gli anni ’90. Ricordo che il quel periodo, nella zona di Catania, c’era un grande fermento musicale e c’erano artisti interessantissimi. Tra questi gli Uzeda rappresentano una delle band che mi piacerebbe inserire nel progetto “Save the music”. È chiaro che ci sono artisti più giovani e sicuramente molto interessanti ma, in fin dei conti, siamo dei romantici e continuiamo ad apprezzare la musica suonata, anche se mi rendo conto che quella era un’altra stagione. Certo che se si proponesse Ed Sheran non direi di no (ride, ndr) e nemmeno se mi chiamassero i Maneskin, musica suonata bene con parti musicali ben incastrate. Sono giovani ma ritengo che abbino un potenziale notevole.

Cosa deve fare un artista per sottoporvi la sua musica?

Siamo presenti nei principali social e su Instagram abbiamo un profilo “Studio”. Abbiamo inoltre, nel nostro sito, una mail dedicata che è press@morethanindierecords.it affidata a Marco Tresca, prezioso collaboratore della label e a Pasquale Vitali che risponde alla mail AStudio.angera@hotmail.com

Articolo a cura di Roberto Greco

Miraloop Records  si occupa, attraverso le quattro etichette discografiche, di quattro mondi musicali completamente distanti fra loro per generi e derivazioni

La casa discografica Miraloop Records è formata da quattro etichette indipendenti: Hearts, Spades, Clubs e Diamonds.

Con queste quattro collane editoriali, ognuna con il suo catalogo e la sua storia, Miraloop propone e sviluppa tantissimi generi musicali.

Dopo esser stata la prima casa di produzione ad attuare questo modello, oggi Miraloop Records rimane un’eccezione tra le case discografiche indipendenti per il suo unire mondi così lontani in un’unica ricerca artistica, centrata su originalità e innovazione.

Ne abbiamo parlato con Gerolamo Sacco, co-founder della label assieme al fratello Niccolò.

Quando nasce Miraloop?

L’idea nasce intorno al 2007. Da diversi anni facevo il produttore per Media Records, la label che produceva Picotto, D’Agostino e altri ancora.

Durante il periodo della tesi di laurea ho percepito l’esigenza di studiare e mi sono iscritto al Conservatorio dove ho studiato composizione, un passo che mi ha traghettato dal mondo dell’elettronica indipendente alla musica cosiddetta più colta.

Durante la preparazione della tesi ho conosciuto Franco Battiato. Da questo incontro è nata la mia intenzione di rivedere il concetto di produzione musicale che mi aveva caratterizzato sino a quel momento e di affrontare diversi generi musicali.

Questa è la base della mia scelta che ha trovato una “casa” in Miraloop, una label che in effetti è quattro label contemporaneamente, ognuna con il suo carattere ma tutte animate da un unico spirito.

Quattro label? Come mai? Non ne bastava una?

Da sempre, quando l’uomo divide un intero, lo fa creando quattro parti di quell’unico insieme. Pensa alle carte da gioco ossia ai quattro semi, oppure ai quattro elementi acqua, terra, aria e fuoco e potrei continuare ancora.

È stata, di fondo, un’esigenza artistica ma nello stesso tempo anche un’esigenza professionale realizzata proprio per affrontare la musica a tutto tondo, senza limiti stilistici e di genere permettendoci così di affrontare la musica senza schemi limitativi.

Tornando ai semi delle carte, il loro significato va oltre la semplice rappresentazione iconografica da cui cuori ossia emozione, quadri ossia ricchezza, fiori ossia istinto e picche ossia intelletto.

Da questo punto di partenza abbiamo trovato le analogie con quelle che sono diventate poi le nostre quattro label. Sono così nate Hearts, Spades, Clubs e Diamonds.

Quando ho letto “La via dei tarocchi” di Jodorowsky e il suo modello d’interpretazione dei simboli ho trovato diverse analogie con il carattere musicale delle nostre quattro label.

In quel libro c’è una descrizione, relativa ad ogni figura simbolo, che sembra quello degli artisti che si occupano di ogni specifico mondo musicale

Dopo queste citazioni colte mi devi però dire da dove deriva Miraloop, il main name della label

Volevamo creare un’esperienza che rappresentasse, nel suo insieme, le due metà di un intero, ossia me e Niccolò mio fratello, le due figure complementari che hanno portato alla fondazione della label.

E ancora una volta la complementarità rappresentata da questo nome che, in effetti, è composto da due parti: Mira, ossia guardare e Loop, preso dalla musica elettronica.

Ancora un modo per rappresentare un dualismo che diventa unità e, quindi, unicità. Lo stesso square logo, che rappresenta una bambolina giapponese che però è rappresentata come una jolly, una parte bianca e una nera, come per lo Ying e lo Yang.

Quali sono i servizi che Miraloop offre ai suoi artisti?

Abbiamo iniziato lentamente, come era necessario all’inizio della nostra storia. Nel tempo abbiamo costruito un vero e proprio progetto all’interno del quale può lavorare chiunque.

A questo proposito abbiamo anche fatto scelte strategiche con questa filosofia come, per esempio, il lasciare la scelta editoriale agli artisti.

In effetti Miraloop può permettersi, oggi, di produrre nuovi artisti, spesso non ancora iscritti alla SIAE, ma anche artisti già in possesso di contratti editoriali, come è successo per il singolo di Andy dei Bluvertigo con Geo From Hell.

Oggi Miraloop è a tutti gli effetti una creative agency che è in grado di occuparsi a tutto tondo di un progetto discografico e realizzarlo al 100%.

Se serve ci possiamo occupare del progetto sin dalla fase di scrittura, sia del testo sia della parte musicale, per poi registrarlo, arrangiarlo, produrlo e metterlo sul mercato seguendo la promozione e la distribuzione.

Siamo sempre concentrati sul creare musica innovativa anche perché oggi non ha senso entrare nella bagarre delle visualizzazioni con le major per cui cerchiamo di caratterizzarci secondo questa filosofia.

Preferite lavorare su progetti embrionali, grezzi o su progetti già strutturati?

Oggi, troppo spesso gli artisti fanno sempre meno gli artisti e fanno spesso il lavoro che tradizionalmente sarebbe della label.

Preferiamo avere libertà nel creare e nello strutturare un brano perché riteniamo di avere una visione complessiva d’insieme superiore a quella che può avere il singolo artista.

L’ideale sarebbe avere un artista, già conosciuto e che ha già inciso diversi album, che ci propone di lavorare per lui a partire da una visione che lo rappresenti su cui applicare il nostro stile e la nostra filosofia musicale.

Dolenti note, com’è andata in questo anno e mezzo di pandemia?

Devo confessarti che le difficoltà sono state enormi e non parlo tanto di quella produttiva ed economica ma, soprattutto, di quella psicologica.

Certo che la pandemia ha dato “tempo” a molte persone di occuparsi dei propri sogni e quindi anche di creare progetti interessanti.

Dal punto di vista psicologico, invece, è stato devastante. Gestendo tante persone ci siamo resi conto che questo periodo ha lasciato dei segni indelebili, molti artisti si sono sentiti schiacciati da questo periodo, reazione di per sé positiva, ma molto spesso è stato difficile trasformare tutto ciò in buone idee sfrondate da un egocentrismo che, proprio in questo periodo, ha avuto picchi molto alti.

Al contrario, la mancanza dei live ha generato un sentimento di impotenza in molti artisti. Uno dei nostri compiti è anche quello di supportare i nostri artisti e, ripeto, in questo momento non è stato molto facile.

Possiamo parlare di punte di diamante nel vostro roster che, però, tiene conto delle quattro label?

Più che di punte di diamante, preferirei indicarti quattro release che rappresentano bene le quattro label. Ad esempio potrei citare “Link” di Junio per “Spades”, per “Clubs” ti cito Andy Fluon con Geo From Hell con il loro “Satisfied”, per “Diamonds” invece “Song on the water spirits” di Matteo Milani e per “Hearts”, invece, “Le strade” de Le Fragole.

Tutti i nostri artisti sono delle punte di diamante, aldilà della loro notorietà.

Miraloop Records Studio

Nel progetto Miraloop la sperimentazione e l’innovazione sono aspetti importanti e frutto di scelte precise, in tutti i filoni che seguiamo.

Pensa ad esempio in “Spades” a tutto il filone dell’Ethnotronica, con Ethiopia Ringaracka e tutti gli altri, un mix di musica etnica di tutti i paesi del mondo e dub elettronico.

In “Hearts” sin da tempi non sospetti abbiamo combinato la musica pop italiana con l’elettronica, cosa su cui ora stiamo puntando tantissimo, e aggiungerei anche il fatto di unire la produzione di musica italiana con quella internazionale, per non parlare dei mondi sonori

di “Diamonds” a cui abbiamo dedicato due programmi sulla nostra web radio, Radio Miraloop, per esempio “Cinematica” e “Extreme Sleepers”, dove esploriamo i confini del sound design.

In “Clubs” con il remix di Atlantide di Sir Jane abbiamo prodotto quello che forse è il primo brano progressive house di sempre cantato in italiano.

Fate scouting? Avete producer che vi propongono artisti? Come vi possono contattare gli artisti che vi vogliono proporre la loro musica?

Abbiamo sempre puntato sul raccontare la nostra ricerca artistica andando a ricercare artisti per ogni specifico sound. Oggi, attorno a Miraloop, ci sono moltissimi artisti che ci chiedono di essere pubblicati, o anche semplicemente lavorati, da noi.

Nella fase iniziale, questa scelta è stata penalizzante ma, col tempo, si è dimostrata vincente. Purtroppo non abbiamo una vera e propria attività di scouting anche se ci piacerebbe molto trovare le persone adatta per farlo ma ci siamo resi conto che non è facile perché il rischio è distribuire false promesse e non è nel nostro stile.

Per l’invio dei brani, che preferiamo siano delle demo o addirittura un bel “voce e chitarra” come si faceva una volta abbiamo un mail che è info@miraloop.com. Nei limiti del possibile rispondiamo a tutti e chi non dovesse ricevere una risposta può tranquillamente riscriverci.

Articolo a cura di Roberto Greco