Subaru: “De Amore Et Obsessione”, due facce della stessa medaglia, un enorme sfogo in cui vengono messe a nudo emozioni e difficoltà umane da trasformare in punti di forza

Lorenzo Scillitani, in arte Subaru, è un rapper classe 2000 nato e cresciuto a San Giovanni Rotondo e ora migrato a Torino per scoprire nuovi orizzonti. La passione per la scrittura e per la letteratura ha dominato la sua esistenza, folgorata poi dal rap in cui si è immerso con tutto sé stesso. Il suo ultimo singolo “De Amore Et Obsessione” esplora la relazione che intercorre tra questi due opposti, cercando di analizzarlo anche da un punto di vista psicologico. Il testo racconta degli aspetti di alcune relazioni tossiche, evidenziando l’importanza di avere rapporti sinceri nella propria vita e criticando quelli più strumentali.

Lorenzo buongiorno e bentrovato nel nostro spazio. Apro questa intervista partendo dalla tua musica: che sentimenti provi nei suoi confronti?

La passione per la musica è relativamente secondaria, è venuta dopo. Prima di tutto c’è stata la scrittura che ho coltivato fin da piccolo. Leggevo molto, mi sono appassionato alla letteratura e alla poesia; ne ho anche scritta qualcuna e questa affinità per le parole mi è rimasta ancora oggi. Quando avevo circa 16-17 anni sono entrato in contatto con la musica rap e mi sono ritrovato ad adattare i miei testi da poesie a canzoni. È stato un cambiamento che mi ha scaraventato in un altro mondo e c’è stata una grande evoluzione. Nel 2022, quando ho iniziato a pubblicare, mi sono sentito quasi pronto e ho rilasciato il mio primo singolo.

Come descriveresti il tuo stile di scrittura?

Essendo un appassionato della letteratura, mi sono sempre piaciute la ripetizione di suono, quindi allitterazione e assonanze, e le parole non di uso comune che si trovano sul vocabolario che suonano in modo interessante. Mi piace inserire nei miei testi alcune parole meno comuni del solito, poiché rendono un po’ più interessante il brano. Mi dispiace sentire le canzoni sempre con le stesse 200 parole, girate in modo diverso. Per come la vedo io, abbiamo tutti un dizionario a casa, usiamolo. È bello osservare come a volte la musica stessa possa essere un glossario; ci sono parole nuove che ho scoperto proprio attraverso di essa e mi è capitato di comprendere il significato mediante il testo della canzone.

Il tuo processo creativo segue sempre la stessa direzione?

Per trovare l’ispirazione funziona tutto. Per ciò che riguarda le abilità, riesco a collegare tutte le idee che mi passano per la testa, connettere vari elementi che assorbo dall’esterno. Sono tutti stimoli che ricevo quotidianamente e in automatico traccio una linea che li unisce. Tutto ciò che mi appunto lo lascio maturare nel taccuino, come il vino dentro la botte. Dopo un po’ di tempo, se mi ricordo di aver appuntato qualcosa di interessante, inizio a fare un collage integrando pensieri del momento; praticamente le mie canzoni sono come dei puzzle. Naturalmente poi dipende sempre dal mood che sto vivendo e quanto mi influenza.

Il tuo nome d’arte da dove viene?

Viene da una life novel, una storia in cui il protagonista si chiama Subaru e viene catapultato in un mondo fantasy dove lui non dovrebbe avere nessuna abilità. È un ragazzo giapponese qualunque, uno di noi, ma scopre di poter rinascere ogni volta che muore nella storia. Lui ha sempre tutto il mondo contro e, non avendo le abilità degli altri personaggi, l’unica possibilità che ha per cambiare la sua realtà è la sua determinazione. È molto testardo e io mi sento come lui.

Sei nato e cresciuto a San Giovanni Rotondo. Quanto ti senti legato alla tua terra?

Ho degli obiettivi ben precisi, quindi, sono dovuto andare via da qui. Non ci sono prospettive per il futuro e oltretutto è colmo di tossicità e non si può combattere perché non abbiamo gli strumenti. Adesso vivo e studio a Torino, mi trovo molto bene perché qui è l’opposto di quanto detto prima. La vita ha dei tempi e degli orari accettabili, c’è rispetto tra la gente, ci sono molte opportunità di lavoro e tante occasioni per crescere come persona.

Che cosa studi all’università?

Studio psicologia, la salute mentale mi è sempre stata molto a cuore, ho avuto molte difficoltà fin da piccolo. In questi anni ho conosciuto molti professionisti del settore e sto finendo di diventare uno di loro.

Psicologia è uno studio che si incastra bene con la tua musica?

Assolutamente sì, soprattutto per la mia scrittura e per i temi che mi piace affrontare. Ho sempre scritto molto per me stesso, per introspezione. Cito spesso elementi della disciplina.

Parliamo del tuo ultimo singolo, “Amore Et Obsessione”. Ci racconti l’esperienza che ha vissuto con questa traccia?

È stato un brano molto difficile, racconta una sensazione forte da percepire almeno per me. L’amore, una cosa bella, ci rende confusi, può diventare una gabbia asfissiante che ci annienta. Una certezza può diventare un’insicurezza. L’idea l’ho avuta due anni prima e nel mentre mi sono posto tantissime domande riguardo una relazione. È un brano concepito come uno sfogo. Ascolto musica anche in base allo stato emotivo in cui mi trovo.

Come hai imparato a capire cos’è amore e cos’è ossessione?

Sono una persona estremamente introspettiva, passo troppo tempo a pensare. Faccio terapia da quando ho undici anni.

Cosa fai nel tuo tempo libero?

Oltre a produrre e ad ascoltare tanta musica, apprezzo molto la letteratura quindi continuo a leggere. Mi piace anche cucinare e giocare ai videogiochi.

Ti è mai capitato di partecipare a dei contest?

Sì, mi sono sempre divertito molto, anche avendo pressione addosso. Partecipare significa allargare le proprie conoscenze, stringere nuovi rapporti, contaminarsi con le esperienze altrui.

Cosa rappresenta per te stare su un palco?

Sono nel mio mondo, quando inizio a rappare io non vedo il pubblico, non vedo nessuno. Quando apro bocca e parto c’è solo la canzone nella mia testa e sono contento. Anche se nelle prime volte ho sbagliato qualche approccio, ho fatto tesoro di tutto e ho imparato. Quando finisce il brano scopro che non sono solo e che mi stanno guardando tutti. Il palco è la mia cameretta all’aperto.

Programmi per il futuro?

Stiamo lavorando su un EP sul gioco d’azzardo, si chiamerà “All In”, di cui è già uscito un brano dal titolo “Potenziale”. Mi piacerebbe scrivere pezzi che hanno un filo che li lega insieme. Sto cercando una nuova quadra sonora e sto esplorando molto cercando di modellare il mio stile ed evolverlo.

Il tuo più grande sogno musicale?

Far sentire più persone possibili aiutate. Non è un successo solo per me stesso, anzi, mi farebbe molto piacere sapere che una mia canzone abbia aiutato qualcuno che ne ha bisogno. La consapevolezza di essere arrivati a tante persone, curare cuori che non ho ferito io; è una sensazione molto appagante.

Hai mai avuto un piano B nella vita se non avessi fatto il cantautore?

Ce l’ho già un piano B, la psicologia. Sono laureato da poco e adesso dovrei iniziare la specialistica. Anche la psicologia è un modo per aiutare tante persone. Ho un centinaio di motivi validi per fare il rapper così come per fare il terapeuta, sono scelte molto oculate e ponderate.

Articolo a cura di Simone Ferri

Kose: “Bestseller” un manifesto di vita che trasforma le cicatrici in coraggio e rinascita, un vero e proprio inno alla resilienza e alla consapevolezza interiore

Gianluca Cosentino, in arte Kose, è un talentuoso rapper ed insegnante di religione mantovano dalla straordinaria capacità di emozionare e risvegliare le coscienze attraverso testi profondi e autentici. Ha intrapreso un cammino personale e spirituale intenso, ma il rap è il suo modo di raccontarsi fuori dalla classe. La sua musica infatti mira a parlare direttamente alle anime degli ascoltatori, trasmettendo messaggi che li conducano a riflettere su loro stessi e sulle scelte compiute. Il suo nuovo singolo, “Bestseller”, ne è la conferma: l’artista apre una finestra intima facendo un bilancio della propria vita, sottolineando le esperienze vissute e ricercando una possibile pace interiore.

Gianluca benvenuto tra noi, piacere di conoscerti! Apro questa intervista domandandoti che ruolo occupa la musica nella tua vita? Come hai coltivato questa passione?

È una passione che è andata sempre in crescendo. In fase adolescenziale sono sempre stato un grande ascoltatore di tantissimi generi, mi sono appassionato al rap e all’inizio l’ho scoperto come talento perché facevo freestyle e mi uscivano fuori tutte rime improvvisate. Ho voluto sempre scrivere qualcosa di sensato, che mi appartenesse. Nel 2018 ho iniziato a produrre musica dopo un po’ di esperienze che avevo accumulato e che sentivo di raccontare.

Che cosa rappresenta per te il rap?

È la mia espansione, è il mezzo di comunicazione con cui mi esprimo con lo stile che sento affine. Ancor prima del rap, la scrittura è la mia valvola di sfogo.

Il tuo approccio alla musica è stato influenzato da qualche artista?

Ascolto moltissimo rap americano e mi ispiro a Common, mi piacerebbe avere il suo stile sia musicalmente che personalmente come performer. Si sente che quando prende in mano il microfono racconta il mondo da cui proviene che è la mia stessa missione.

Kose, il tuo nome d’arte, come lo hai scelto?

Viene dal mio cognome, ma è un soprannome banalissimo che mi ha dato alle medie un mio compagno e me lo son tenuto.

Quanto ti senti legato alle tue origini? Mantova ti ispira?

L’infanzia ha avuto un peso predominante su tutto, ho avuto la fortuna o sfortuna di abitare nella periferia di Mantova in un quartiere popolare che mi ha formato e mi ha dato una sensibilità. Vivendo in una città piccola, questo fattore ha influito sul carattere e nel modo in cui si agiva, con lentezza.

Spostiamo l’attenzione sul tuo nuovo singolo, “Bestseller”: ci racconti la genesi di questo brano?

È nato in studio con Alessandro Fava, il mio produttore. Mi ha fatto sentire questa strumentale e l’ha messa in loop. Le tematiche mi piacevano e l’ho messe subito in rima. A livello interiore mi sento in pace, non cerco la fama e il successo. Il nostro libro della vita potrebbe essere definito con un “Bestseller”. Ognuno potrebbe dire di sé stesso perché è un capolavoro.

Qual è il fine di questa traccia?

Vorrei comunicare di non arrendersi, che c’è bellezza in ogni vita. Basta osservare la propria essenza da una prospettiva diversa per poter dire che la propria vita è un best seller, mai da buttare ma in caso da riscrivere.

C’è un momento della giornata in cui preferisci scrivere?

Mi sono accorto che prendo appunti in vari momenti della giornata, la sera però è il mio momento privilegiato. Sono un animale notturno.

Oltre alla musica, pratichi anche l’insegnamento della religione nelle scuole. Cosa ti dona questa professione?

Mi dà un equilibrio, svegliarmi la mattina ed entrare in aula mi fa sentire privilegiato perché mi fa incontrare una fetta di umanità. Ogni mattina incontro persone desiderose di conoscere, piene di domande e di curiosità. È un dono immenso. L’insegnamento mi offre la possibilità di stare in relazione sempre con la novità, perché i giovani sono questo oggi. Mi fa anche crescere a livello umano, m rinnovo, mi pongo delle domande.

Perché proprio religione tra le varie materie scolastiche?

Ho vissuto l’esperienza della fede, la teologia mi è venuta incontro; ho studiato anche filosofia e tutto ciò ha contribuito a far scomparire tutti i miei pregiudizi e soprattutto a cercare di rispondere in classe.

Qual è la domanda che ricorre più spesso tra gli studenti?

Ogni alunno mi ha fatto domande sul senso della vita, ogni anno. Che senso ha vivere? È una domanda che si può fare sia da credente che da laico. Personalmente intendo l’ora di religione come un’ora a settimana di confronto totale, a viso aperto e civilmente, che poi alla fine è ciò che oggi viene meno.

Come riempi le tue giornate?

La prima cosa che faccio quando mi sveglio è meditare la Parola del giorno, consulto il Vangelo e ciò che la chiesa propone. Non è da rapper ma mi tiene proprio in piedi, mi nutre, ancor prima delle fette biscottate. Nell’arco di una giornata leggo moltissimo, mi piace andare in bicicletta, se posso vado in palestra. Ho 3 figli quindi passo molto tempo anche con loro.

Che ruolo gioca dentro di te la fede?

Mi prende tutto, è davvero totalizzante come esperienza; orienta la vita di una persona, influisce in positivo. E pensare che prima ero anche abbastanza allergico alla religione…

Cos’è per te la vocazione?

Vocazione significa rispondere ad una chiamata e noi siamo chiamati a rispondere alla vita come esseri umani. La prima vocazione è vivere ed è per tutti la stessa.

Quando sei sul palco come te lo vivi il live?

Sono ansioso prima di salire, ho paura di non ricordarmi le parole. Ma il mio desiderio più grande è sempre quello di comunicare. Devo dire che l’allenamento quotidiano della classe, entrare in aula e fare lezione, mi ha aiutato tantissimo perché un live è come fare lezione cantando; quindi, quando salgo sul palco mi verrebbe da dire “buongiorno”. Il palco è come se fosse la cattedra di tutti i giorni e ho sempre un pubblico davanti.

Che rapporto hai con il tuo pubblico?

Mi piace coinvolgerli, mi piace questo “scambio culturale” che si viene a creare. È un modo reciproco per arricchirsi.

Ripensando alla tua discografia, c’è un album che ti ha cambiato un po’ la vita?

Direi il primo, “Animadvertere”, mi ha cambiato la percezione del fare. Finché rimane tutto nel tuo hard disk mentale non puoi progredire, nel momento in cui fai uscire qualcosa prendi consapevolezza. Dall’averlo in mente all’averlo in mano è un’esperienza meravigliosa.

Programmi per il futuro?

Sto lavorando su un nuovo progetto ma con molta calma perché questa volta voglio fare un upgrade con i testi.

Il tuo più grande sogno musicale?

Fare un bel tour e raccontare la mia esperienza di vita attraverso le mie canzoni.

Articolo a cura di Simone Ferri