Azzena: “Ci pensi mai”, il brano ha una sonorità che si sposa con la commedia italiana: l’amore porta a scoprire cos’è la felicità e a vivere bene

Daniele Azzena, in arte “Azzena”, eredita la passione per la musica dai nonni e fin da giovanissimo inizia a cantare, suonando anche chitarra e pianoforte. Dopo aver partecipato a diversi contest e concorsi, arriva per lui una bella chiamata: scrivere la colonna sonora di “Amici per caso”, un film di Max Nardari. La canzone parla di quanto la vita possa cambiare in fretta, pregiudizi e schemi mentali che possono essere superati. Dal prossimo e dalle esperienze che viviamo abbiamo solo da imparare perché essere compresi e comprensivi aprendoci all’altro, si butta giù il numero delle incertezze e si ha un quadro più chiaro del senso della vita.

Daniele benvenuto tra noi! Parto con il chiederti come stai e che periodo è della tua vita?

Mi sento molto bene, sto vedendo tanti progetti che si realizzano dopo tanto lavoro, sono molto ottimista per il presente e per il futuro.

Da dove viene la tua passione per la musica?

Ho avuto entrambi i nonni musicisti. Il mio nonno paterno era un chitarrista e il mio nonno materno era un grande fisarmonicista. All’inizio era tutto legato solo all’ascolto. Crescendo, spontaneamente, ho capito che volevo farlo come lavoro e ho iniziato a studiare i primi strumenti e da lì è stato tutto un evolversi.  Ad oggi per una scelta stilistica preferisco più la chitarra elettrica rispetto al pianoforte.

Hai subito influenze di qualche artista in particolare?

Ho una visione a 360 gradi della musica, mi piace molto scoprire e sperimentare, ascoltare ogni novità del settore. Il cantautorato italiano mi ha dato molto in termini di scrittura, quindi Lucio Dalla, Battisti, Venditti, ma anche andando più indietro negli anni con Modugno; ho preso spunto da ognuno di loro. Adesso il mio progetto sta avendo un sound più indie-rock. Voglio specializzarmi in questo genere. Attualmente molti riferimenti li sto prendendo dagli Arctic Monkeys.

Che rapporto hai con Vigevano, la tua città?

Un rapporto di amore e odio, lì sono cresciuto, ho studiato e ho coltivato le prime amicizie. Non ho mai ricevuto tutto questo supporto, musicalmente parlando. È una città molto paese da questo punto di vista, la mentalità è chiusa e un po’ mediocre; infatti, mi sono trasferito a Milano per diversi motivi.

Arriviamo a “Ci pensi mai”, la colonna sonora che hai scritto per il film “Amici per caso”. Ci racconti com’è nata tutta la storia?

È una canzone scritta appositamente per il film. Mi è arrivata la proposta dal regista, Max Nardari, c’era la possibilità di inserire un brano per una scena dove sarei comparso anch’io. Mi è stata data la trama ed è stato un processo molto veloce perché in due ore è nato il brano e in un anno abbiamo realizzato tutto e il film è uscito nelle sale cinematografiche. Ricordo che ho intrapreso questo progetto in maniera super carica, ero molto felice di partecipare e quando ho iniziato a viverlo in prima persona mi sono divertito.

Il film ha un suo messaggio di fondo. La tua canzone invece che significato ha per te? Si porta dietro qualcosa?

Scrivere questo brano mi ha dato modo di riflettere tanto sul fatto che dalla vita ti puoi aspettare di tutto e tutto può cambiare da un momento all’altro. Dai pregiudizi puoi ribaltare gli schemi, maturi e capisci come affrontare la vita. È una canzone volta anche al miglioramento di sé stessi. Certe cose non sono come le reputi tu e cambiano improvvisamente.

Che effetto ti fa sapere che un tuo brano è diventato la colonna sonora di un film? Che emozioni provi?

Ci ho messo un po’ a realizzarlo, vedermi sul grande schermo è stato sorprendente, un’emozione fantastica. Non era uno dei miei obiettivi principali ma mi sento di aver raggiunto un bel traguardo. Dentro di me ho sempre sentito il desiderio di voler provare questa esperienza, non ho mai chiuso la porta davanti a questa possibilità.

Ci pensi mai che sei riuscito a fondere la musica con il cinema?

È un’unione fantastica, da piccolo sognavo di fare l’attore, entrare in un film e avere una parte. Sono riuscito ad unire queste due realtà che ho sempre apprezzato. Il cinema mi ha sempre affascinato.

C’è un elemento che lega tutti gli altri brani pubblicati fino a questo momento?

Il filo conduttore è sicuramente questa nuova sonorità, vogliamo far uscire un EP a fine anno, e già a fine ottobre esce un altro singolo. Pian piano i significati dei brani vanno ad aggiungere qualcosa in più, fanno parte di un percorso sempre più in crescendo.

Quando hai scritto il tuo primo brano avresti mai pensato di arrivare a tutto questo? La colonna sonora, il film, il primo EP a breve…

A volte mi guardo indietro e ripenso quando al liceo abbiamo messo su la prima band. La prima canzone l’abbiamo scritta in inglese per poi continuare a mescolarlo con l’italiano. Da ieri ad oggi sembriamo due persone diverse eppure son sempre io.

Cosa studi al conservatorio?

Sto frequentando una magistrale in musicoterapia, un altro ambito che mi attrae molto. Sto legando la musica a tutta la passione più scientifica, psicologica e pedagogica, avendo anche sviluppato un amore per le scienze umane. Nel frattempo, sto anche insegnando musica alle medie e al liceo, mi trovo in continuo contatto con i ragazzi e cerco di trasmettergli tutti i lati positivi di questa arte.

Che emozioni ti dà questa ultima esperienza da insegnante?

È sicuramente un’esperienza diversa, ho iniziato da poco con il nuovo anno scolastico. Impari anche tu, perché educando allo stesso tempo ti educhi un po’. Mi metto alla prova, mi metto in gioco e questo mi stimola molto.

Ci racconti l’esperienza di X-Factor?

L’ho vissuta in un momento delicato, non ero pronto emotivamente. Non è andata come speravo però mi è servita per reagire ad una situazione difficile, mi ha fatto sentire vivo. Sono riuscito ad andare avanti come persona.

Scegli 3 aggettivi per descrivere la tua musica…

Energica, comunicativa e viva.

Hai dei progetti in cantiere?

L’EP di fine anno, con 2 brani già usciti e 3 novità. Vorrei tornare a suonare live con il mio gruppo.

Qual è il sogno che speri di realizzare?

Avere un buon pubblico che mi ascolta, mi sostiene e mi segue. Non voglio essere la pop star del momento, voglio stabilirmi nel tempo e trovare la mia dimensione. Fare concerti, vivere di questo.

Articolo a cura di Simone Ferri

Chiara Crystal “Batticuore” il nuovo singolo, viaggio tra fantasia e realtà, inizio del nuovo capitolo del suo percorso artistico 

 

Chiara Patalano, in arte Chiara Crystal, è una giovane cantautrice che, insieme alla danza, ha coltivato la sua passione per l’arte e per la musica. Quest’ultima è stata la sua salvezza e allo stesso tempo la sua missione nella vita, poiché l’ha aiutata ad aprirsi e a far emergere il suo mondo interiore, nonché la parte più bella di ognuno. Si ispira sia alle canzoni del cantautorato italiano che alle pop star americane e si sta facendo strada con un mix di leggerezza e versatilità, dedicando la dovuta attenzione al ritmo e al testo. Il suo ultimo singolo è un viaggio tra fantasia e realtà che si realizza in una sera. È una storia d’amore con noi stessi e con le proprie libertà: la mente si prepara costruendo già qualcosa, come nelle favole.

Benvenuta tra noi Chiara! Com’è iniziato il tuo percorso artistico?

Fin da piccola ho sempre avuto la passione per la musica, a casa ho mio fratello che è un pianista e i miei genitori la praticavano come hobby. Sono cresciuta in un ambiente artistico, seppur abbastanza amatoriale. Ho iniziato poi con la danza che mi ha aiutato a combattere la mia introspezione; la usavo come sfogo per tutto ciò che non riuscivo a dire, quasi un rimedio psicologico. Poi ho capito che volevo fare altro, ho cominciato a studiare canto e attualmente ne sono diventata anche un’insegnante. All’età di 17 anni ho sviluppato meglio la mia scrittura perché avevo capito che potevo comunicare qualcosa di più interessante.

Quindi dentro di te è nata prima la danza e poi è arrivata la musica?

La musica c’è sempre stata, ma il primo passo che ho fatto è stato avvicinarmi alla parte più artistica attraverso la danza, che mi ha aiutato ad aprirmi, essendo un tipo di arte molto fisica e ritmica.

Come riesci a trovare l’ispirazione per scrivere?

Dipende, inizialmente ero una fautrice dell’aspettare quella musa ispiratrice, ero molto legata alla letteratura e leggevo come ai poeti arrivava tutto all’improvviso. Col passare del tempo ho coltivato due approcci differenti: momenti in cui mi sento ispirata dal testo o da un’idea musicale e altri in cui mi metto direttamente al piano e ascolto dei riferimenti o delle basi già esistenti che subiscono dei cambiamenti.

Il pianoforte è lo strumento che prediligi?

In passato se avessi potuto scegliere avrei suonato la batteria, perché mio padre la suona per passione ed è uno strumento che mi piace molto così come il basso. Il pianoforte lo utilizzo da accompagnamento e per creare.

Hai scelto “Crystal”  come tuo nome d’arte …

Stavo cercando un nome d’arte perché semplicemente non mi piaceva il mio cognome e inoltre c’erano già altre artiste più affermate che si chiamano come me. Non volevo abbandonare Chiara, e qualche anno fa c’è stata una vicenda con mia madre che mi ha spinto a scegliere “Crystal”. La musica mi ha permesso di diventare un po’ più stravagante rispetto a quanto fossi introversa a volte, quindi mentre raccontavo una storia amorosa, mia madre mi ha paragonato ironicamente alla freddezza di un vaso di cristallo che avevamo a casa che poi non era neanche totalmente di cristallo.

Arriviamo al tuo nuovo singolo “Batticuore”. Ci racconti la storia di questo brano e che significato ha per te?

Tra i brani pubblicati finora è sicuramente quello più leggero in termini di significato, è facilmente fruibile e comprensibile. Il testo l’ho scritto io ma Beppe Stanco mi ha aiutato molto in fase di produzione, ha fatto uscir fuori i suoni che volevo. È una storia d’amore, c’è l’immagine di questa ragazza, che potrebbe essere chiunque, che si ritrova in un locale e si innamora a prima vista di un’altra persona. Da quel momento inizia a sognare. Mi sono concentrata molto sul concetto di innamoramento che è la fase che ti fa battere il cuore. Negli eventi, apro questa canzone augurando alle persone di trovare qualcosa che faccia battere il loro cuore, anche per un solo istante. Voglio trasmettere un messaggio positivo, di luce e di speranza.

Ho visto anche il visual del brano e mi ha incuriosito l’idea di girarlo in un camerino. Ci spieghi il perché di questa scelta particolare?

Non mi andava di fare un video in cui c’era questa ragazza in un locale oppure la solita coreografia. Ho pensato ad un contenuto molto più semplice, in cui c’ero io mentre facevo lo shooting. Si vede la mia immagine, diversa da quelle precedenti, poiché doveva rappresentare lo stacco con il passato e il futuro. Una me più sicura, mentre mi metto in posa, canto il brano, questo è l’obiettivo del video. Un segnale di rottura verso una Chiara più adulta.

C’è un filo che tiene uniti tutti i brani rilasciati fino ad adesso?

Sicuramente il percorso, anche se a livello di significato può non sembrare; tutte queste tracce hanno come obiettivo finale il percorso, da dove siamo partiti e constatare a che punto siamo arrivati e a quale pubblico ci stiamo rivolgendo. In questa fase sto ricercando più semplicità proprio per avvicinarmi di più alle persone che mi seguono.

Quanto è importante l’immagine che ti sei costruita sia personalmente che professionalmente?

È l’aspetto principale che arriva ancor prima dell’ascolto, è un po’ la copertina. Le persone hanno subito molta voglia e curiosità di andare a vedere chi sei, che cosa fai e tutta l’immagine che c’è dietro. Non è stata facile trovarla e farla venir fuori perché ci sono ancora diversi aspetti da limare e migliorare però ad oggi mi ritengo abbastanza coerente con l’immagine che ho in questo preciso momento.

Quante soddisfazioni ti dà insegnare canto?

Abbastanza, insegno principalmente ai piccoli che però sono molto recettivi. Quando ti poni un obiettivo per loro e vedi che col tempo lo raggiungono è una bella soddisfazione, soprattutto quando vedi cambiamenti e progressi. Fanno anche da specchio per la vita di tutti i giorni, diventa stimolante per te stesso.

Quanto hai lavorato sul tuo timbro di voce?

Moltissimo, ho studiato dizione, ho lavorato sul timbro per trovare e sviluppare meglio quelle particolarità che sentivo nella mia voce. Mi sono sempre resa conto che avevo delle caratteristiche che mi distinguevano da altri artisti e volevo farne un punto di forza.

Cosa hai provato sul palco durante i diversi opening che hai fatto?

Ho aperto due volte ai The Kolors e la prima volta è stata davvero emozionante. L’aspetto più impattante è il tipo di palco su cui sali. Ogni volta mi prefiggo un messaggio che voglio comunicare e che voglio far arrivare alla gente. Ci tengo molto a curare l’energia da trasmettere. La musica è sempre stata una medicina per me stessa e ho sempre voluto che lo fosse anche per gli altri, a prescindere dal significato che dai ad un brano.

Hai partecipato a qualche festival o contest?

Sì, ho partecipato al festival di Castrocaro in cui sono arrivata in semifinale e anche ad Area Sanremo l’anno scorso. Mi piacerebbe vivere quest’ultima esperienza da protagonista.

Scegli 3 parole o aggettivi per descrivere la tua musica…

Enigmatica, libertà e amore.

Qual è il tuo sogno musicale nel cassetto?

Fare un concerto all’Arena di Verona, è un sogno molto grande. Un altro desiderio sarebbe duettare con Elisa o Dua Lipa.

A cosa stai lavorando ultimamente? Che programmi hai per il futuro?

Stiamo lavorando su più brani, ho intenzione di far uscire un po’ più di contenuti fino ai prossimi mesi per allargare il repertorio e avere più materiale per un live.

Articolo a cura di Simone Ferri