In viaggio con Gianni Brucculeri: fotografo dei ritratti sinceri

Gianni Brucculeri, ama i ritratti sinceri, lontani dai “magheggi” che ci offre la tecnologia. Oggi, il mio obiettivo è lui, il ritrattista per eccellenza, che non ama essere fotografato. Gianni, giovanissimo, è attratto dalla fotografia e inizialmente, solo per hobby.

Ben presto, però, capisce che la fotografia gli è entrata dentro e che pretende da lui molto di più.

Diplomato in arti grafiche, per molti anni si è occupato di fotogiornalismo e i suoi servizi sono apparsi sui migliori magazine del mondo. Ha collaborato con molte produzioni cinematografiche e firmato moltissime campagne pubblicitarie.

Oggi Gianni si lascia fotografare dalle mie parole in un’altra tappa di questo viaggio, all’avventura e senza prenotazioni, alla ricerca di volti che possano raccontarsi anche senza parole.

Gianni Brucculeri, come diventi fotografo?

Sono stato attratto dalla fotografia ancora giovanissimo, un punto di vista dal quale guardare al mondo, che ben presto si è trasformato in un mestiere al quale non ho potuto sottrarmi.

Non è stato facile, non avendo nessun appoggio in quest’ambiente e ho fatto una bella gavetta accontentandomi di diversi lavoretti per sopravvivere.

Ogni passo, ogni esperienza ha contribuito a fare di me quello che sono e a formare la mia sensibilità artistica.

Quali sono stati i tuoi esordi?

Negli anni ’70, ’80 c’erano diverse agenzie che offrivano possibilità disparate dal cinema, la moda, la politica. Roma offriva molto e ho lavorato per passione, proprio sui set cinematografici, anche gratuitamente per imparare e per “fame” di conoscenza.

A un certo punto sono state le mie immagini a portarmi alle agenzie più importanti e a permettermi di seguire moltissime storie, dalla cronaca al reportage, la politica, gli scoop, il cinema e tra i tanti, ho seguito il Papa e il Re Umberto. Le fotografie a un certo punto, mi hanno introdotto alle agenzie giuste, parlando al posto mio.

Come ti definiresti?

Un ritrattista, un cacciatore di anime. Prima erano i reportage ad attirarmi, ma da una decina d’anni, è il ritratto, il posato ad affascinarmi.

Il ritratto in fotografia cerca l’anima della persona e regala emozioni fortissime. Quando riesco a trovare il modo di entrare nel mondo interiore di chi sto fotografando, è meraviglioso.

Mi accorgo, istintivamente, se la persona riesce a comunicare i suoi colori, se è a proprio agio, oppure intimidito.

Mi piace cercare il dialogo con il soggetto e quando piano piano si trova la strada e il dialogo giusto, tutto diventa più semplice. Mi piace il ritratto sincero, che non sia artefatto.

In che modo riesci a entrare nel “mondo interiore” del tuo soggetto?

Cerco di incontrare la persona in anticipo, proprio per comprendere come si muove la spontaneità, si coglie anche facendo due chiacchiere con in mano una tazzina di caffè, per vedere i gesti, il modo di muovere le mani.

I primi scatti sono esplorativi, poi quando vedo arrivare la naturalezza, sparisce la tensione e viene fuori la persona.

Importante è scardinare le diffidenze, per varcare la soglia del privato. Nonostante gli sforzi, può succedere che non si riesca proprio, per un’impenetrabilità propria del soggetto. Il risultato, quindi, non è mai scontato.

Non bado alla tecnica in maniera ossessiva, ma lascio che l’istinto, la magia, la sensibilità, abbia il sopravvento. Il mio stile in realtà è poco costruito e non significa perfezione, ma riuscire a interpretare, quello scatto, come fa un bravo interprete con la canzone.

Bisogna sentire e interpretare. Mettersi in gioco. Ogni personaggio, ogni ritratto è diverso: perché è il momento, è l’attimo colto, la personalità e lo stato d’animo, a essere protagonista. Non servono filtri, ma la capacità di catturare anche un velo di malinconia, o un guizzo d’ironia. Quello è l’attimo perfetto, come il volo di una farfalla, è magia.

“Viaggi meravigliosi e sorprendenti che posso fare attraverso uno sguardo, la luce o l’ombra di un volto”

Che viaggio sarebbe quello con Gianni Brucculeri?

Ho fatto reportage in tutto il mondo, viaggiato moltissimo e oggi i miei itinerari sono alla scoperta di sentimenti, emozioni. Viaggi meravigliosi e sorprendenti che posso fare attraverso uno sguardo, la luce o l’ombra di un volto.

Ci sono pittori molto tecnici, ma succede che poi arrivi davanti a una tela che ha solo una riga e ti arriva nello stomaco. La fotografia è la stessa cosa. E’ arte, non perfezione.

Com’è cambiato il lavoro del fotografo e quanto è difficile?

Oggi a livello editoriale il fotografo è diventato l’ultima ruota del carro, mentre una volta si lavorava tutti insieme, per trovare lo scatto ideale, in uno scambio energetico e creativo molto stimolante. I tempi cambiano, irrimediabilmente e occorre adattarsi, purtroppo.

Gianni sei il fotografo dei Vip: quanto è difficile ritrarre persone dello spettacolo?

Le persone abituate a fare spettacolo, o a recitare, spesso trovano delle difficoltà davanti alla macchina fotografica, dove devono senza parole, senza recitare, mostrarsi per come sono e istintivamente rimangono bloccati.

Vedere la Musica: Gianni Brucculeri

È un lavoro molto diverso quando, invece, il protagonista è un modello che sa ovviamente come muoversi, è bello e da solo riempie la foto, sa già quali sono gli sguardi per quel servizio e s’immerge in quel concept.

Invece gli attori, o i personaggi dello spettacolo, hanno bisogno di un copione o di un microfono ed è come se li volessimo ritrarre senza trucco e questo li mette in seria difficoltà.

Quanto è difficile “immortalare” Gianni Brucculeri?

Difficilissimo! Non sono a mio agio e questa è una delle ragioni per cui capisco la situazione e le difficoltà che incontrano i miei soggetti. Tempo fa, sono stato coinvolto in un progetto, dove ero ripreso e il giorno della prima, mi guardavo, incredulo, senza riconoscermi.

Mi sono messo le mani sugli occhi, ripetendo tra me e me, che non ero io. Neanche la voce sembrava appartenermi e il disagio non era per come mi vedevo, ma nel non “ritrovarmi” in quelle immagini.

Questa mia difficoltà, mi aiuta a comprendere quanto sia difficile farsi fotografare e come, per qualcuno, sia istintivo sentirsi a proprio agio e per altri, una vera impresa.

È importante la musica nel tuo lavoro?

Quando lavoro, la musica è fondamentale, è vita. Aiuta moltissimo durante gli shooting creativi e ritengo che sia una delle espressioni più alte dell’arte. Mi accompagna sempre e da sempre.

Ringrazio Gianni e Patrizia Brucculeri, per avermi permesso di intraprendere questo viaggio, attraverso gli sguardi e le emozioni di tanti volti.

Un grazie speciale a Patrizia per avermi raccontato un Gianni inedito e la possibilità di vedere da vicino anche la loro storia nella quale la fotografia, ha messo lo zampino: galeotto, infatti, fu lo studio del padre di Patrizia dove s’incontrarono per non lasciarsi più.

Un incontro casuale, voluto dal destino, per un amore che li ha resi complici nella vita e nel lavoro.

Articolo a cura di Paola Ferro

Con Stefano Bidini attraverso zone desertiche e spazi aperti, verso l’interiorità che è e rimane, la vera destinazione…

“Il bisogno di uscire di andare a cercare emozioni in paesi lontani per poi riscoprire quanto di bello c’era anche qui: come spesso succede, ci si deve allontanare per vedere la bellezza”.

Stefano Bidini, fiorentino di nascita e milanese per adozione, è passato dalla nazionale di nuoto alla fotografia con la stessa determinazione e volontà. Per partire in viaggio con lui, sono necessarie scarpe comode, spirito d’avventura e voglia di mettersi in gioco. Stefano oggi ha, ormai da vent’anni, un importante studio a Milano e un ufficio a Firenze, tanti collaboratori, ma sorprende come sia rimasta intatta – oltre la cadenza fiorentina- la determinazione e la voglia di fare che aveva agli esordi. Stefano, non vuole esser chiamato artista ma artigiano della fotografia, perché gli piace fare, metterci mano. Definisce il suo, un lavoro avventuroso e ama definirsi fotografo d’azione, dove il movimento e la naturalezza, sono protagonisti.

 “Sono felice se lavoro, perché è per me, linfa vitale. Non faccio nessuna fatica ad alzarmi alle 4 per andare a lavorare, sono momenti impagabili di pura gioia”.

Qual è il segreto del tuo successo?

La mia famiglia è semplice e umile e mio papà che ha novantadue anni, ha fatto l’operaio tutta la vita, ritenendola la sua missione. Da lui ho imparato la dedizione, l’impegno e il valore della fatica. Da ragazzino ho fatto nuoto agonistico entrando a far parte della nazionale di nuoto nei 1500. Abitavo in periferia e per andare agli allenamenti partivo in motorino, col freddo, la pioggia.

Una volta sul ghiaccio ho preso una botta tremenda, ma non mi sono mai fermato. Erano gare faticose, dove si vince con la determinazione, l’impegno, la resistenza e la volontà. Quest’allenamento è alla base della mia professione e mi ha aiutato a perseguire i miei obiettivi.

Il mio lavoro è felicità e divertimento e non solo soldi: mi sveglio alle quattro del mattino, senza sentirne la fatica per la gioia di andare al lavoro, a fare il mio mestiere.

Quando hai capito che la fotografia sarebbe diventata il tuo mestiere?

Dopo il liceo scientifico, ho fatto ISIA a Roma, l’unica scuola statale di Design in Italia per la formazione, ricerca e progettazione. Questa scuola è stata molto importante, ho avuto insegnanti di grande rilievo, grazie ai quali ho imparato non solo la progettazione ma, soprattutto, l’approccio filosofico e mentale al progetto.

Lì ho cominciato a studiare fotografia e probabilmente è questo il mio vero “alfa” anche se ancora inconsapevole di quello che sarebbe diventato il mio mestiere.  Uscito dalla scuola, prima ho nuotato, poi ho fatto il fotografo.

Mi racconti i tuoi esordi?

Non ho mai avuto velleità artistiche, ma mi sono impegnato a fare sempre del mio meglio, come mio padre mi ha insegnato. Ho lasciato il posto fisso nell’azienda dove lavoravo e con l’assegno della liquidazione in mano, sono entrato in un negozio, dove ho comprato una macchina fotografica. Mia mamma ha impiegato una ventina d’anni per capire che lavoro facessi, quando ha visto che non solo ero felice, ma avevo anche una risposta economica finalmente, ha compreso.

I primi anni sono stati avventurosi. Non a caso metà dei fotografi che ho conosciuto erano “ricchi di famiglia”, io sono partito proprio da zero con solo la mia passione, senza appoggi o conoscenze che potessero agevolarmi. Ho imparato a galleggiare, a farcela, grazie agli insegnamenti della mia famiglia volendo costruire e avere certezze.

Ho allestito il primo studio in un piccolo appartamento abbandonato e ho cominciato a fare le cose più ovvie, come i book alle modelle, vivendo in famiglia perché non potevo permettermi altro e non appena avevo due soldi, investivo in apparecchiature per il mio lavoro.

Poi un passo dopo l’altro e tanto impegno, ho aperto un bellissimo studio a Firenze come non ce n’erano ancora in quel momento. In seguito ho comprato lo studio di Milano, perché volendo fotografare la moda, era la scelta più ovvia da farsi.

Ogni fotografo firma in modo inequivocabile, come un pittore, le sue opere. Queste ci parlano del suo autore, della sua sensibilità, la stessa che lo spinge a sottolineare e a mostrarci il suo punto di vista. Che fotografo sei, come ti definisci?

Un fotografo di azione, perché a me piace molto lavorare soprattutto in esterno. Sono alla ricerca del reality e mi piace la naturalezza del movimento e l’azione. Lavoro fino a che mi rendo conto che anche il modello si libera dagli schemi ed esprime il meglio di sé. Il mio obiettivo è di realizzare il bene dell’azienda per la quale ho scelto in quel momento di lavorare e la riuscita per me equivale ad una gara vinta.

Una galleria fotografica ci permette di entrare in confidenza con la sensibilità del fotografo. Le sue immagini parlano inequivocabilmente, dell’uomo o della donna che sta dietro l’obiettivo. Equivale a intraprendere un viaggio. Con te, quale sarebbe la meta?

Un viaggio alla ricerca di quelle cose che piacciono a me: un equilibrio perfetto tra il mio “occhio” e quello che è l’obiettivo. Amo i paesaggi desertici, le zone libere e vuote di qualunque contenuto. Viaggi verso l’interiorità, una destinazione che amo profondamente.

Ho avuto la fortuna di lavorare dappertutto, nelle località più disparate ma i deserti sono quelli che mi affascinano di più. Il soggetto è più isolato, il modello, la modella, libera l’espressività in questi luoghi che obbligano a una riflessione interiore. È lì che intraprendiamo il vero viaggio…

In questo ideale viaggio, quali sono i ricordi, le tappe più significative?

Ho avuto la fortuna di avere come mentore Carlo, uno dei primi che ha creduto in me, con il quale ho lavorato nel mio inizio un po’ garibaldino. Nel mio girovagare tentando di piazzare le mie fotografie, sono capitato nel suo studio.

Dopo un po’, insieme, abbiamo deciso di andare in America dove finimmo a Phoenix, tra cactus e saguari, a lavorare per un’azienda che faceva fondine per  Winchester con me che inseguivo il mito dei cowboy e i western e Carlo che voleva vedere il paese del padre che non aveva mai conosciuto.

Quella mia prima volta in America, ha significato molto potendo girovagare dai deserti della California, a Miami con spirito di avventura e stupore … Un’altra tappa, davvero importante, in questi miei primi dieci anni, è stata l’Islanda, dove la forza e la prepotenza della natura mi hanno stregato. In seguito il deserto africano, il Marocco, l’Asia, la Cambogia, la Thailandia e molti altri meravigliosi paesi…

Stefano, se ti mettono davanti all’obiettivo?

È una cosa difficile che non si risolve. Stare davanti alla macchina, che è un occhio al quale non si può nascondere niente, non è facile. Mi piacerebbe essere naturale ma non mi riesce proprio! Questa è la spiegazione di come ci siano persone davvero brave e che l’essere fotografati non sia cosa da tutti.

La musica che ruolo ha nei tuoi servizi fotografici?

Per il risultato delle mie fotografie il soggetto deve essere nella sua situazione migliore e per questo chiedo se vuole sentire musica e quale. Se devo scegliere io, ultimamente ascolto i Red Hot Chili Peppers, per un sound un po’ funky e un po’ rock che mi dà il giusto ritmo. In ogni caso la musica non manca mai in ogni produzione, anche nelle pause e durante il pranzo: è fondamentale e scandisce le giornate di lavoro accompagnandoci in ogni viaggio.

Articolo a cura di Paola Ferro