Dentro la Canzone: Lorenzo Palmeri, “Nuvola” è il nuovo singolo dell’architetto- musicista. “Per me sono temi fondamentali cercare sé stessi e non danneggiare gli altri”

Da una parte il rigore delle linee, la proporzione degli spazi, la disciplina dell’architettura; dall’altra la musica con le sue regole matematiche sì, ma anche col suo flusso di emozioni capace di sollevarti da terra e trascinarti via come un fiume in piena.

Due mondi apparentemente lontani, sfere che sembrano destinate a non doversi toccare e dal cui incontro nascono invece universi bellissimi che vale la pena scoprire.

Lorenzo Palmeri, architetto e musicista milanese ha da poco pubblicato il quarto album “4 (crediti cosmici dance floor)” dove, a proposito di incontri, il ritmo della musica elettronica che conferisce al lavoro un’anima dance, si fonde perfettamente con la voce ed i contenuti cantautorali dell’artista.

Nell’album Palmeri parla della vita di tutti i giorni con profonda onestà e sguardo disincantato, e nel singolo “Nuvola” al di là della ricercatezza sperimentale del suono vi è la semplicità, almeno apparente, delle immagini del video.

L’auspicio cantato nel pezzo è che ciascuno possa trovare sé stesso, lottando, magari sbagliando, ma facendo tutto il possibile per riuscirci.

Nasce prima la passione per l’architettura o per la musica?

Ci ho pensato molte volte e sono giunto alla conclusione che per natura non può che nascere prima la passione per la musica. Intorno ai cinque anni ho incontrato una tastierina dimenticata in casa dai miei e così ho avviato un procedimento di consapevolezza in cui ho realizzato di amare la musica.

Quindi è arrivata prima la musica?

Sì, perché è legata ad una forma istintiva mentre l’architettura è un innamoramento culturale, più di tipo mentale. In effetti è molto difficile che quest’ultima ti commuova, è interessante, molto più influente sulle nostre vite di quanto si pensi, ma è comunque una costruzione che arriva dopo.

La musica invece ti travolge, e allora come far convivere queste due anime?

L’architettura è una disciplina e lo è anche la musica, ma la cosa che mi accende davvero è l’attitudine progettuale. Ho realizzato nel tempo che se devo trovare una definizione per descrivermi non è architetto, bensì progettista. Questa è la mia confort zone.

Alla fine, che cosa fa la differenza?
Non quello tecnicamente più bravo, ma colui che riesce a mettere l’anima in ciò che fa. Ecco, questa è per me l’attitudine progettuale che io continuo a coltivare perché mi interessa molto di più di tutte le altre cose.

È preferibile sbagliare secondo te purché lo si faccia col cuore?

Pensa che io sono diventato un cultore dell’errore, pur essendo un perfezionista (o forse proprio in virtù di questo) vado a caccia dell’errore, lo cerco, e da lì riparto. Oltretutto accontentarsi di ciò che si è raggiunto sarebbe tremendamente noioso.

In “Nuvola”, come nelle altre tracce, utilizzi moltissimo l’elettronica…

Sì, e poiché mi piace l’idea di avere dei suoni soltanto miei, molti sono frutto di un’elaborazione della mia voce.

Come ci riesci?

Prendo la mia voce e la lavoro, distorcendola, finché non diventa qualcos’altro. Alcuni suoni sembrano degli strumenti (un organo piuttosto che una chitarra) in realtà si tratta solo della mia voce campionata. Alla fine, è un gioco ma mi piace l’idea di attribuire un colore a ciò che faccio così che non possa essere riprodotto in modo identico da nessun altro.

Possiamo parlare di “concept album”?

In realtà c’è un doppio filo. Da una parte tratto la musica alla stregua di un nutrimento; perciò, ognuno di quei brani soddisfa una mia necessità vitaminica, lipidica, proteica come fosse un cibo e riascoltandoli cerco di trarne energia.

In secondo luogo, questo album racconta un momento complesso e l’uscita da questo momento, l’ordine delle canzoni è un messaggio, tanto è vero che c’è un brano preciso che rappresenta il passaggio da una zona all’altra. Credo che ascoltando il disco dall’inizio lo si possa percepire.

“Nuvola” di cosa tratta?

Della speranza che ogni persona riesca a riconoscersi e cercare sé stesso.

Perché cercare sé stessi?

Perché per me è una cosa prioritaria proprio come non arrecare danno al prossimo. Tutto il resto è periferia di questi due concetti.

Ma come ci si riesce, specie di questi tempi?

C’è sicuramente un’uniformità molto accentuata, poi dipende da come si sente una persona all’interno degli stereotipi, nell’attimo in cui inizia a starci male allora deve cercare di uscirne, al contrario se non si accorge che la stanno schiacciando rimane ferma dove si trova.

Ti è capitato di cercare te stesso?

È tutta la vita che lo faccio, per me la ricerca di sé è uno dei temi fondanti da sempre. Forse è una delle cose su cui ho lavorato di più.

E alla fine ti sei trovato?

È praticamente impossibile. Si tratta di qualcosa in costante movimento, si cambia cercando di diventare più intelligenti, ma non è detto che ci si riesca.

Perché il titolo “Nuvola”?

Perché nasce da un’immagine. A me la musica fa vedere forme e colori e quella canzone mi restituisce l’immagine di una nuvola.

Progetti?

Sono impegnato nella promozione dell’album, sto pianificando alcuni concerti, usciranno altri video e attualmente sto registrando un disco di musica sperimentale con un gruppo internazionale, poi più avanti arriverà un altro album. È già tutto sul tavolo, per fortuna non conosco la noia.

Asja Cresci: fuori “Singhiozzo”, la paura di essere inadeguati di fronte all’amore. “Tiriamo fuori la Bridget Jones che in noi e non prendiamoci troppo sul serio”

Non è insolita l’equazione cibo, amore e musica ma Asja Cresci, ventiduenne cantautrice toscana nata a Piombino, nel suo singolo di debutto “Singhiozzo” non si limita a stabilire questa relazione, piuttosto denuncia con consapevole rassegnazione il proprio senso di inadeguatezza nel trovarsi di fronte ad un sentimento tanto bello quanto grande da farci sentire vulnerabili.

Ed in effetti è proprio così, l’amore ci libera e ci condiziona al tempo stesso, vorremmo mostrarci al meglio agli occhi della persona amata cercando quella perfezione che alla fine, anche qualora esistesse, con ogni probabilità risulterebbe noiosa e affatto stimolante.

La giovane artista l’ha capito al punto di non cercarla affatto, e dopo aver combattuto un po’ con sé stessa cede all’ironia e alla spontaneità. Con questo brano Asja canta il suo grido di ribellione rispetto a convenzioni amorose e cliché che a lei vanno stretti.

Quando hai iniziato a cantare?

Sin dalla tenera età poi nel 2018 ho partecipato a The Voice of Italy nel team di Cristina Scabbia.

Attualmente cosa fai?

Studio a Roma presso la Saint Louis Collage of Music dove ho scelto di specializzarmi in scrittura creativa.

“Singhiozzo” è il tuo primo inedito?

Sì, è nato da una mia idea ed è uscito per la Maionese Project di Davide Maggioni che cura la distribuzione di Artist First, è stato registrato alla Poli Recording Studios di Andrea Saponara a Roma, ed è prodotto da Lorenzo Nanni. Lavoravo a questo pezzo già da un po’, ma tra la pandemia e la necessità di trovare un’etichetta interessata è trascorso del tempo. Poi finalmente ce l’ho fatta e il 3 dicembre è uscito “Singhiozzo”.

Di cosa parla?

Della mia paura di essere inadeguata trovandomi di fronte all’amore.

E come si supera questa paura?

Con la spontaneità, il pezzo vuole essere un grido di ribellione di fronte al perfetto manuale d’amore. Il mio invito è di lasciar emergere la Bridget Jones che dimora in ognuno di noi, insomma prendersi un po’ in giro e non troppo sul serio, puntando piuttosto sull’autoironia che io stessa tendo ad utilizzare moltissimo.

A chi è dedicato il brano?

A tutti coloro che si sentono poco snodati nella ginnastica dell’amore.

Tu invece come te la cavi con questo tipo di ginnastica?

La verità è che (forse a causa del mio segno zodiacale in bilancia) da un lato credo nel colpo di fulmine e nell’amore romantico così come tradizionalmente siamo portati a dipingerlo; dall’altro la parte più cinica di me tende a rimproverarmi il fatto di essere un po’ Bridget Jones e quindi la mia goffaggine. Alla fine però l’accetto e anzi, pur riconoscendone il limite, la conservo volentieri.

Perché Singhiozzo?

Perché ritengo sia un atto estremamente naturale e spontaneo e non controllabile, perciò ho trovato fosse una perfetta metafora del mio modo di concepire l’amore.

Sei contenta di come è stato accolto il brano?

Sì, non mi ero creata molte aspettative ed invece devo dire che ho raggiunto numeri davvero soddisfacenti e allacciato importanti contatti.

A pochi giorni da Natale è uscito anche il video…

È stato girato in un ristorante giapponese di Bologna. Ho voluto fare una cosa abbastanza minimal (a discapito di come sono io nella realtà).

Il dualismo comportamentale di cui parli lo hai tradotto anche in immagini?

Esatto, ho riprodotto lo split mentale, partendo da una situazione di calma apparente per arrivare ad un momento di poca lucidità. Nella prima parte ci sono io all’interno del ristorante e tutto sembra essere sotto controllo, nella seconda strappo fiori in maniera animalesca e viene meno la lucidità. Così ho rappresentato sia la parte romantica, sia quella carnefice che albergano in me.

E invece chi è Cupido?

Alla fine sono io. Siamo noi stessi a decidere per noi, e talvolta facciamo scelte particolari cercando di incolpare chissà quale entità quando la responsabilità è unicamente nostra. Ma va bene così, salvaguardiamo la nostra goffaggine e prendiamoci un po’ meno sul serio. In fondo, potrebbe essere anche un buon proposito per iniziare il 2022.

Marquica: nel suo ultimo singolo canta la piaga de “La sposa bambina”

Parte dei proventi del brano andranno ad EMERGENCY

Ci sono storie che sembrano uscire direttamente da un libro o dalla fantasia di un talentuoso regista, invece appartengono alla realtà al punto di trovarle scritte tra la cronaca dei quotidiani.

I confini del mondo appaiono sempre più sfumati da globalizzazione e multietnicità che portano con sé ciò che di buono e di negativo accade negli altri paesi, dove talvolta persino l’infanzia viene spogliata della sua naturale innocenza.

Nicoletta Marchica, in arte Marquica, cantautrice (anzi incantautrice come si definisce lei) è partita proprio da qui, da una storia che ormai nel 2022 non è accettabile venga considerata di ordinaria amministrazione e che si è consumata nella Milano da bere, capitale della moda e paradossalmente anche dei giocattoli, dato che vi hanno sede alcune dei maggiori negozi del settore.

Già, paradossalmente, perché il suo brano “La sposa bambina” racconta di Sheila, una bimba di dieci anni che suo padre voleva dare in sposa ad un uomo molto più grande di lei. È stata la madre, denunciando il marito, a salvare la sua bambina ed insieme un’infanzia che rischiava di andare definitivamente perduta.

Da quando la musica fa parte della tua vita?

Da quando avevo quattro anni, sono nata in Valtellina e mia sorella era solita creare ogni anno un evento che avesse a che fare con la musica.

Il tuo primo approccio con la scrittura?

A otto anni ho scritto la sigla per uno di questi spettacoli ed ero talmente piccola che tutti si prestavano volentieri ai miei esperimenti, poi da adolescente ho deciso di trasferirmi a Milano dove mi sono diplomata all’Accademia musicale Misic, Arts and Show e appena terminati gli studi ho partecipato al Motor Show, Tim Tour, Coca Cola Tour e molti altri importanti eventi musicali.

E poi?

Subito dopo ho iniziato a lavorare con i Dirotta su Cuba dal 2004 al 2008 dopo di che ho sempre lavorato come solista.

Il tuo ultimo singolo è tratto da una storia vera?

“La sposa bambina” è una canzone scritta da me, prodotta e arrangiata da Giovanni Ghioldi (basso e chitarra) ed eseguita insieme a Elia Micheletto (batteria) e Gianluca Guidetti (mix & master) ed è tratta da una storia realmente accaduta.

Come ne sei venuta a conoscenza?

Leggendo il quotidiano. Era il 2018, una mattina dopo aver portato mio figlio a scuola mi sono fermata a prendere un caffè al bar e sfogliando il giornale la mia attenzione fu attratta da un articolo in cui si raccontava la storia di Sheila che viveva, e tuttora risiede, a Milano.

Cosa ti colpì maggiormente?

Aver realizzato che per quanto possiamo pensare certe cose accadano solo molto lontano da noi, in realtà non è così. Questa storia era successa a Milano. Alla fine, le spose bambine sono esistite in Italia fino agli anni’80, in Sicilia è stato legale fino al 1985.

E subito dopo hai scritto il brano?

Ho pianto moltissimo dopo aver letto l’articolo così un amico che si trovava con me mi disse “Vai a casa a scrivere un pezzo” e in effetti scrissi subito tutta la canzone, di getto, testo e musica. A volte sono i contenuti a venirti a cercare, e questo è stato uno di quei casi.

C’è un lieto fine?

Per fortuna sì, come racconto anche nella canzone il padre aveva portato qui la famiglia dal Bangladesh stando ben attento di tenere tutti nascosti, al punto che Sheila non ha frequentato la scuola e non è mai uscita di casa, semplicemente perché destinata ad un uomo che avrebbe dovuto sposare.

Dentro la Canzone: Marquica “La sposa bambina”

Chi ha impedito la realizzazione di questo progetto?

La madre di Sheila. Quando ha appreso dal marito che intendeva dare in sposa la loro figlia ad un cugino quarantenne del Bangladesh, la donna è come impazzita decidendo di ribellarsi a questa ingiustizia. Così ha denunciato l’uomo, facendolo arrestare.

Un vero atto di amore materno…

Sì, anche perché ha corso un grosso rischio nel compiere questo gesto, un sacrificio estremo per amore della sua creatura.

L’uomo è stato quindi assicurato alla giustizia?

Pensa che nello stesso momento in cui ho finito di scrivere il pezzo, un mio amico mi ha chiamata per farmi sapere che il padre di Sheila era stato definitivamente arrestato. Quasi un segnale del destino.

Hai scelto di dare priorità alle parole?

In questo caso è vero, ma non è sempre così perché essendo molto legata anche alla musica pop, soul, funky in molti miei singoli la musica ha un ruolo determinante. Qui però, la melodia e il testo sono la cosa più importante, persino la batteria è stata suonata in modo delicatissimo.

Per questo hai scelto di realizzare un video lyrics?

Dopo il lavoro super impegnativo di “40” ho deciso di fare una cosa più tranquilla anche perché onestamente non mi andava di coinvolgere delle bambine.

Così ho deciso di porre al centro solo le parole, accarezzate da una musica dolce e sottolineate da un bellissimo disegno di Lucia Pistritto. Quello che importa è il messaggio non l’immagine essendo una canzone di tramite.

A proposito di lieto fine, a chi destinerai parte dei proventi del brano?

Ad EMERGENCY, per sostenere il centro di maternità di Anabah, nel nord dell’Afghanistan e che ad oggi resta la sola struttura specializzata e gratuita della zona. Vorrei che si riaccendesse l’attenzione pubblica su questo paese e sulla necessità di aiutare le persone che vivono là, spesso in condizioni disperate.

Progetti?

Il mio ginecologo ha scritto un libro che tratta della terra e del cambiamento climatico, altro tema che mi sta molto a cuore, in cui si evidenzia la sconvolgente scoperta che nei feti materni si trovano microplastiche.

E poiché alla fine il libro lascia aperta la porta alla speranza, io ho pensato di scriverci un musical, i primi quattro pezzi sono pronti, il mio impegno per il 2022 sarà proprio cercare di realizzarlo.