Andare “Controvento” significa andare incontro a sé stessi non contro qualcosa. Un inno alla vita vissuta con coraggio e senza rimpianti  

La libertà di spiccare il volo, o perlomeno provarci, trattenendo un attimo il respiro per poi lanciarsi in un abisso di emozioni, stando attenti a non far cadere la valigia di sogni che ci portiamo appresso. Adrenalina sì, ma anche paura di non riuscire ad atterrare, di schiantarsi al suolo e provare dolore non tanto nel corpo quanto nell’anima. Ma portare avanti con coraggio i propri pensieri, liberandoli dall’oppressione della convenzionalità implica anche questo, non significa andare controcorrente bensì controvento.

Federica Camba, cantautrice romana, cagliaritana d’adozione, ha pubblicato il nuovo singolo intitolato appunto “Controvento”, brano pop molto orecchiabile e dal contenuto potente. Racchiude un inno alla vita e uno stimolo a non smettere di inseguire i propri sogni come facevamo quando eravamo bambini. Perché la peggiore delle condanne che ci si possa infliggere è il pentimento di non aver fatto qualcosa o di aver vissuto solo a metà.

Firma di numerosi artisti quali la Pausini, Masini, Gazzè, Carboni, Emma, Amoroso, Morandi, ama scrivere indipendentemente che il brano sia destinato a lei o a un altro artista.

Che effetto fa sentire cantare una canzone scritta da te?

Una grande coccola. La canzone è come se fosse un prolungamento di me, tante facce del mio vissuto che vengono cantate da altre persone e ciò mi fa sentire appunto molto coccolata.

“Controvento” farà parte di un nuovo album?

Sì, ci sto lavorando sarà il mio terzo album e segue il precedente “Buonanotte sognatori” dopo una bella pausa, dato che fu pubblicato nel 2013.

Perché tutto questo tempo?

Perché nel frattempo la musica ed il mondo intorno a me cambiavano ed io facevo fatica a sentirmi autentica nell’attimo esatto in cui vivevo.

Dentro la Canzone: La Camba “Controvento”

Cosa ti ha fatto cambiare idea?

È stato il brano “Facci caso”, uno dei singoli che precede “Controvento”, a fare da spartiacque sottolineando come io sia riuscita a trovare la mia formula serena per sentirmi una donna autentica e al tempo stesso contemporanea.

Come riuscire a sentirsi autentici in questo difficile momento storico?

Ci sono quelle cose che serpeggiano dentro di te, sono delle consapevolezze che finché non diventano esplicite non sai di possedere. Semplicemente una mattina guardandomi allo specchio mi son vista con occhi che non erano i miei, e ho realizzato di non essere felice.

Perché?

In realtà tutto apparentemente sembrava filare liscio ma la verità è che man mano che viviamo ci allontaniamo da quello che siamo davvero perché siamo oppressi dalla cosiddetta normalità. Ci affanniamo a diventare uno standard solo per essere accettati anche se poi ci scopriamo persone infelici e lontane da ciò che sognavamo da piccoli di diventare.

È nata così “Controvento”?

Quella notte mi sono svegliata ed incredibilmente avevo in testa tutto il testo di “Controvento”. È stato come essere un tramite o come se questa cosa che lavorava dentro di me da tempo fosse esplosa finalmente fuori.

Qual è il vero significato di andare controvento?

Per me significa andare verso sé stessi, e non necessariamente contro qualcosa. È una forma di liberà che esige un grande coraggio perché a volte non riusciamo neppure ad immaginarci di poterci prendere questa libertà.

Come fanno i bambini?

Esatto, i bambini vanno controvento perché non hanno la minima idea di cosa ci sia attorno e di cosa sia la formalità, le cose da dire e da non dire. Nel videoclip ho una X nera sulla bocca che sta proprio ad indicare questo, finché ad un certo punto grido “Non me ne frega niente”.

Non voglio avere non ricordi perché non ho avuto il coraggio di vivere, è una cosa che ho appreso anche grazie a questa canzone che paradossalmente mi sta reinsegnando moltissimo, pur avendola scritta io. Solo ora capsico che un sacco di volte ho lasciato che fosse anziché scegliere.

Pensi che gli adulti si condizionino troppo?

Noi ci freghiamo con le nostre infrastrutture perché troppe volte ci poniamo dei paletti come se davvero non si potessero fare delle cose. La verità è che nessuno ci sta limitando, lo facciamo da soli.

Siamo troppi abituati alla nostra confort zone?

Probabilmente sì, ma trovo sia nemica delle felicità. Me ne accorgo anche nella scrittura, l’ostacolo è qualcosa che ti fa crescere, è utile anche nell’ascolto perché si trasforma in un gancio che ti rimane dentro.

Quindi tu consigli a tutti di vivere controvento?

Il mio, più che un suggerimento, è un grido. Personalmente non so se sto riuscendo completamente a metterlo in pratica ma senza dubbio dentro di me c’è la coscienza che per ogni cosa che facciamo possiamo scegliere se essere davvero o essere ciò che gli altri si aspettano che noi siamo. Io piuttosto cado, ma voglio provare a volare.

E tu sei caduta qualche volta?

Molte volte, io continuo a rotolare ma non rinuncio. Quando ci si rialza siamo più forti, ed anche un po’ più felici.

Dall’esperienza di depressione post-parto alla gioia di Vivere,  l’energia della sua musica in “Non Arrenderti Mai”

La vita è un dono, e poterla donare un miracolo che si rinnova ogni giorno, talmente unico da non potersi spiegare. Certe volte però capita di trovare lungo il percorso ostacoli affatto semplici da superare, altopiani che all’improvviso diventano montagne impervie, scalabili solamente facendo ricorso a tutto il coraggio e la determinazione possibili.

Le cause possono essere molteplici e talvolta, anche se vorremmo lanciare un grido di aiuto, finiamo col soffocarlo in gola pensando (o sperando) di potercela cavare da soli.

Ma è proprio allora che guardandoci allo specchio dobbiamo impegnarci ad individuare la nostra ancora, quella mano fisica o ideale, in grado di trarci in salvo una volta per tutte.

La toscana Sofia Cresti ha trovato nella musica, sua fedele amica da sempre, un porto sicuro e insieme lo stimolo per ripartire da sé stessa e dal suo bambino, come un cerchio perfetto che racchiude tutto l’amore del mondo.

In “Non arrenderti mai” parla proprio di questo, non si tratta infatti di un brano malinconico, ma di un vero e proprio inno alla vita dalle tonalità rock.

Quando hai scoperto la musica?

Quando avevo nove anni, ho iniziato il giorno della mia prima comunione e non mi sono più fermata perché da allora ho scoperto che è la cosa che mi piace di più. Infatti, proprio in quel periodo decisi di lasciare danza per dedicarmi allo studio del canto, in seguito ho partecipato a molti concorsi sia a livello nazionale che internazionale.

E poi?

E poi è diventata la mia vita, al punto che mi sono diplomata al conservatorio in flauto traverso.

Come nasce la tua canzone?

Rappresenta la ritrovata luce dopo un momento buio che ho attraversato. Vuole essere un vero inno alla vita segnato musicalmente dalla scelta del mix tra rock ed elettronica.

Cosa ti è capitato?

Sono diventata mamma nel settembre 2016 ma dopo qualche mese dalla nascita del mio bambino Ascanio Leo, sono purtroppo caduta in una brutta depressione post-parto. È stata doppiamente dura perché ho dovuto affrontarla da sola, mio marito mi ha lasciata ed io ho vissuto un periodo tremendo.

Ma c’era la musica a tenerti compagnia?

In realtà c’è sempre stata ma dopo la nascita di mio figlio sono stata costretta a metterla un po’ da parte finché un giorno tutta questa sofferenza non l’ho riversata nuovamente nella musica.

Come è successo?

Sicuramente devo molto ad un incontro fortuito che ho avuto con Angelo De Luca e Bruno Milioni, che hanno curato rispettivamente melodia e arrangiamento del pezzo.

Loro mi hanno stimolata a scrivere, cosa che inizialmente mi ha un po’ spiazzata perché avevo già provato a cimentarmi nella scrittura ma non mi ero mai sentita in grado di farlo. Ormai noi tre abbiamo formato una vera squadra.

“Non arrenderti mai” è il tuo primo esperimento con la scrittura?

Si, al quale ne sono seguiti altri tanto che stiamo ultimando l’album.

Alla fine, si è rivelato terapeutico?

Molto, anche perché quando sei depressa ti senti sbagliata, hai tra le braccia una creaturina di pochi mesi, la cosa più bella del mondo, e anziché essere al settimo cielo non stai bene. E non capisci neppure il perché. Quindi trovo sia necessario parlarne e sfogarsi senza tenersi dentro questo enorme peso.

Tu hai chiesto aiuto?

Nonostante il bellissimo rapporto che ho con la mia mamma, non l’ho fatto. Anche perché sono una persona che ha sempre cercato di essere indipendente e risolvere i propri problemi da sola, ad esempio non ho mai perso un giorno di lavoro pur stando male.

Per un po’ di tempo ho avvertito un malessere crescere dentro di me finché un giorno sono stata lasciata, ed è stato allora che ho aperto gli occhi e deciso di reagire anche per il bene di mio figlio. Anzi, Ascanio Leo mi è stato molto di aiuto, senza di lui sarebbe stato più difficile uscire dal buio.

Hai ricevuto riscontri da altre mamme che si sono riconosciute nel tuo brano?

Si, moltissime donne mi hanno confessato di aver vissuto esperienze simili.

Ad Ascanio Leo piace la musica?

Per ora gli piace di più il calcio. Spero però che un domani si avvicini anche alla musica.

Hai ritrovato la pace interiore?

Per fortuna sì. Non dobbiamo mai cercarla altrove ma solo dentro di noi, e proprio per questo è la cosa più difficile da fare. Però una volta che sei riuscita raggiungerla non ti ferma più nessuno.

Musica e determinazione per vincere la battaglia contro il disturbo del comportamento alimentare.  

“Devo guarire da me” il brano è un vero e proprio inno alla vita

È un po’ come illudersi di essere baciati dal sole quando in realtà si tratta solo di una fredda luce artificiale. I disturbi alimentari sono subdoli, colpiscono la parte più fragile di una persona che non realizza di avere un problema, ma anzi si convince vada tutto bene, fintanto che qualcosa o qualcuno non la costringe ad aprire gli occhi.

Ma potrebbe non essere ancora sufficiente, perché scatti davvero una molla lo si deve volere. Ci si deve liberare di quelle catene trasparenti che pesano in modo insopportabile, mentre paradossalmente chi le porta desidera pesare sempre meno, fino quasi a sparire.

Anoressia, bulimia e la sindrome da alimentazione incontrollata sono i principali e più diffusi disturbi del comportamento alimentare che in Italia si stima riguardino circa tre milioni di persone, quasi tutte in età adolescenziale.

La guarigione non solo è possibile ma una volta avvenuta consentirà, partendo dalle cicatrici rimaste, la nascita di una persona nuova più forte e combattiva che mai. Proprio come è accaduto a Donatella Gregorio cantautrice ventiseienne pugliese che ha convertito in musica la propria esperienza, facendola diventare un messaggio di speranza, coraggio e vittoria.

Quando hai iniziato a cantare e scrivere musica?

Ho iniziato a scrivere poesie a 12 anni. In quel periodo facevo parte dell’orchestra della scuola che mi avviò alla composizione al piano, mentre la vera scrittura è arrivata qualche anno più tardi. Appena maggiorenne ho iniziato a scrivere brani più maturi fino ad arrivare a quelli pubblicati. Ne ho altri che attendono di essere ascoltati e spero possa accadere quanto prima.

“DCA 1995” segna il tuo debutto ufficiale?

Si, è così. È uscito con etichetta Carioca Records, distribuito su tutte le piattaforme digitali a metà giugno e a distanza di una settimana ho pubblicato anche il videoclip.

Qual è il significato del titolo?

DCA sta per Disturbi del Comportamento Alimentare mentre 1995 è la mia data di nascita. Ho voluto inserirla perché chi soffre di queste patologie le porta dentro di sé.

Quando si è manifestato il problema?

Avevo 15 anni, in piena adolescenza. Ricordo esattamente il momento in cui ho iniziato a sentire l’esigenza di dimagrire, ero a lezione di canto, mi guardai allo specchio e pensai che avrei dovuto perdere un po’ di peso.

La situazione è peggiorata nel tempo, ho iniziato ad aver paura di vivere la socialità, di concedermi qualsiasi cosa.

La fase acuta è durata un paio di anni, durante i quali ho dovuto fare i conti anche con alcuni effetti collaterali della patologia, ma in realtà ci ho convissuto per dieci lunghi anni della mia vita.

E come hai reagito?

Da un lato volevo uscirne, dall’altro mi pareva che tutti fossero contro di me. Così ho iniziato a tenere un diario, cosa che mi ha aiutata molto a tirare fuori tutte le emozioni che tenevo dentro e dalla stessa esigenza è nata anche la canzone “DCA 1995”.

Anche il video contribuisce molto alla comunicazione del messaggio…

Ho lavorato personalmente sulla sceneggiatura, è una cosa che amo; infatti, dopo la Laurea in storia dell’arte ho intrapreso il percorso magistrale in scienze dello spettacolo che mi consente di approfondire l’aspetto della regia e della sceneggiatura.

Regia, ripresa e montaggio del video sono stati affidati a Domenico Lamanna, giovanissimo ma talentuoso videomaker.

Che feedback hai avuto dal pezzo?

Moltissimi ragazzi mi hanno contattata, scrivendo messaggi per ringraziami perché avevano vissuto la mia stessa esperienza e si riconoscevano nel mio brano.

Che consiglio ti sentiresti di dare a chi rischia di vivere la stessa situazione?

Quello che cerco di trasmettere anche attraverso il mio pezzo, ovvero di ascoltare noi stessi, cercando di mettere da parte per un attimo il giudizio altrui, cosa oggi giorno difficilissima perché i social (specie per i più giovani) sono uno strumento di comunicazione molto forte e talvolta potenzialmente “pericoloso”.

Bisogna volerci bene, perché la molla per uscire dal tunnel è guarire da soli (“devo guarire da me” frase ripetuta nel testo come un mantra). Inoltre, un consiglio che mi sento di dare è scrivere un diario come ho fatto io, in cui ci si racconta ogni giorno, perché quando si vanno a rileggere le pagine si possono capire gli errori commessi in passato.

Quanto è importante la musica?

La musica fa tantissimo, è un canale immediato, i suoni entrano nell’anima. Io suono il pianoforte, infatti “DCA 1995” è nato proprio così, al piano.

Il tuo rapporto col cibo oggi?

Ci sono ancora circostanze in cui vedo gonfia ma poi rifletto e capisco che non è quel dolce in più o un piatto di pasta a farmi ingrassare ma un eventuale sur plus calorico.

Ora quando vivo le situazioni sociali, come una pizza con gli amici o un brindisi per un’occasione importante, sono serena e mi rendo conto di quante occasioni ho perso in passato. È un equilibrio che richiede del tempo per essere trovato e mantenuto.

I tuoi progetti?

Proprio la scorsa settimana è uscito il mio secondo singolo “Kalma” che parla di quella sensazione che a volte possiamo trovare di spaesamento rispetto ad una società che non ci accetta o non ci capisce, è un po’ una continuazione di “DCA 1995”.

Le mie canzoni sono autobiografiche, questa ad esempio è nato nell’attimo in cui ho cercato di rompere le pareti che mi stavano soffocando per uscire e dire basta a chiunque non mi faceva sentire a mio agio con me stessa, impedendomi di raccogliere pezzi di me.

Il brano, scritto con Ermal Meta e cantato con Gessica Notaro racconta la terribile vicenda della giovane riminese

La musica a volte può dire più di mille parole. Perfino su fatti di cronaca realmente accaduti di cui molto effettivamente si è parlato, forse però mai abbastanza.

La dimostrazione sta nel fatto che purtroppo quasi non passa giorno senza dover aggiungere al folle conteggio di violenza o femminicidi, nuovi, orribili casi.

Così un giovane artista, noto al grande pubblico da quando aveva appena 21 anni ha pensato di scrivere a quattro mani con Ermal Meta una canzone che racconta le emozioni, le paure ma anche le speranze di una donna forte come Gessica Notaro, sua amica da moltissimo tempo, che ha dovuto sopportare il dolore tanto fisico quanto interiore provocatole dal suo ex che a gennaio 2017 le gettò dell’acido in faccia.

Dopo aver vinto la prima edizione di X Factor con gli Aram Quartet, l’artista salentino Antonio Maggio inizia ad intraprendere la carriera da solista facendo emergere la sua natura cantautorale che lo porta nel 2013 a vincere Sanremo Giovani con il brano “Mi servirebbe sapere” (in poche settimane già Disco d’Oro) contenuto nell’album “Nonostante tutto”.

Seguono altri dischi e nuovi riconoscimenti fino al ritorno sul palco dell’Ariston nel 2020 per presentare fuori gara il duetto con Gessica. “La faccia e il cuore” è un pugno nello stomaco per la struggente realtà di cui parla, ma anche una dolce carezza per le parole con cui si è scelto di raccontarla.

Che effetto ti ha fatto tornare a Sanremo?

È stato diverso rispetto alla prima volta non solo perché non ero in gara, ma anche perché essere ospite è un privilegio e allo stesso una responsabilità. Senti di dover dimostrare perché sei lì in quella veste sebbene la motivazione fosse più che valida ed evidente.

Volevate lanciare un messaggio?

Si, esatto. La responsabilità sta nel fatto che lanciare un messaggio simile comporta che devi essere pronto ad affrontare il tema sotto tutti i punti di vista. Ma io lo ero, e questo grazie ai tanti anni di amicizia che mi legano a Gessica.

Come vi siete conosciuti?

Per caso. Era il 2013, anno in cui vinsi “Sanremo Giovani” e quell’estate lanciai il singolo “Anche il tempo può aspettare”, ebbene il videoclip di quel pezzo che fu girato ad Urbino aveva come attrice principale proprio questa ragazza di Rimini.

Da lì è nata un’amicizia che continua ancora oggi, insomma ci conosciamo da molto prima che le accadesse quella cosa orribile.

E dopo quel fatto tremendo quando vi siete rivisti?

Ci siamo ritrovati alla partita del cuore di due anni fa dove io giocavo con la nazionale cantanti mentre lei era ospite della manifestazione e rivederla con quella benda sull’occhio, conscio di cosa avesse passato, è stato un colpo al cuore, così ci siamo persi in un abbraccio lungo ed intenso.

Proprio in quell’occasione mi disse che poiché io ero l’unico cantautore che conosceva da molti anni (soprattutto da prima del suo accaduto) sarebbe stata felice qualora le avessi dedicato una canzone.

Ma non una canzone qualunque bensì una che, attraverso la sua storia, potesse divenire un monito per tutte le donne che quotidianamente subiscono violenza.

È stato difficile scrivere il testo?

In queste occasioni bisogna avere piena consapevolezza di quello che è accaduto. Se non si è lucidi nel mettere a fuoco tutti i particolari, non si riesce ad empatizzare fino in fondo con la storia che si racconta.

Non è stato affatto facile ma alla fine si è rivelato fondamentale il fatto che la nostra amicizia venisse così da lontano da precedere la sua aggressione.

Come ha reagito al primo ascolto?

La chiamai i primi di settembre dicendole di presentarsi l’indomani a Milano nello studio da Ermal dove, nel frattempo, avevamo prodotto il brano per farglielo ascoltare.

Ad un primo ascolto non face trasparire nessuna impressione, ma chiese di riascoltarlo. Alla fine, mi guardò dicendomi che avevamo scritto esattamente ciò che aveva in mente lei.

La cronaca riporta all’ordine del giorno episodi di violenza. È impazzito il mondo?

Credo che purtroppo siano sempre stati una grossa piaga del rapporto uomo-donna dettato molto spesso da una profonda ignoranza. Ci son sempre stati, adesso se ne parla sempre di più e fortunatamente sono nate numerose associazioni e numeri telefonici a tutela delle donne vittime di violenza.

Penso oltretutto che si tratti di un punto di arrivo di qualcosa di più subdolo come la violenza psicologica. La sensibilizzazione che si tende a fare adesso anche attraverso i media è fondamentale perché aiuta a non abbassare la guardia.

Quello della violenza sulle donne è un problema da sconfiggere tutti insieme.

Gessica è molto attiva in tal senso?

Si, le arrivano tutti i giorni centinaia di gridi di aiuto da parte di donne che vedono in lei un punto di riferimento e Gessica si spende in prima persona per cercare di aiutarle.

I tuoi progetti futuri?

Sto lavorando al mio nuovo album di inediti che uscirà nel 2022, tanto che vivo praticamente chiuso in studio da due mesi.

Come da tradizione testi e musica sono scritti da me e stavolta più che mai non vedo l’ora di far ascoltare le mie canzoni perché mostreranno un lato inedito di Antonio Maggio, più intimo e personale.

Sarà meno prevalente l’ironia per dar voce ad altri aspetti della mia scrittura, un linguaggio diverso da quello utilizzato nei precedenti dischi.