I Poeti sanno raccontare anche ciò che non hanno direttamente vissuto, grazie ai sogni e alla fantasia

La Poesia non può essere razionale e così anche i Poeti

La poesia si trova ovunque, anche nei luoghi dove non avremmo mai creduto di poterla incontrare. Non ha a che fare soltanto con la luna, l’amore o i più nobili dei sentimenti ma anche con quella quotidianità che talvolta appare poco interessante ma che al contrario, osservandola bene, è essa stessa pura poesia.

Non è insolito, pertanto, che anche la musica se ne occupi anzi a dire la verità, non ho mai trovato molta differenza tra chi scrive canzoni e chi componimenti poetici.

Entrambi, raccontano di un mondo interiore e di uno esteriore che si intrecciano in una sorta di caldo abbraccio da condividere con gli altri poiché alla fine riguarda anche loro.

Dentro la Canzone: Michele Pecora “I Poeti”

Michele Pecora ha esordito nel 1977 vincendo il Festival di Castrocaro con “La mia casa”, cui sono seguiti grandi successi come “Era lei”, successivamente ha intrapreso l’attività di autore e direttore d’orchestra finché nel 2019 è tornato in tv come concorrente della fortunata trasmissione “Ora o mai più”.

Proprio in questa occasione ha presentato un inedito bellissimo, dotato di una raffinata dolcezza che racconta come i poeti, costantemente in bilico sulle parole, siano detentori dei nostri sogni e delle nostre speranze.

Tra le tante manifestazioni cui hai preso parte manca Sanremo, perché?

Perché alla fine degli anni ’70 questa kermesse visse un momento di crisi, perciò era molto meno allettante di adesso parteciparvi. Piuttosto, chi aveva già uno o più pezzi di successo veniva orientato altrove.

Ebbi un’occasione nell’84 che purtroppo sfumò all’ultimo istante, oggi devo ammettere che è un palco che mi manca e me ne sono reso conto con il passare degli anni.

È vero che sei molto attivo come selezionatore di nuovi talenti?

Si, soprattutto negli anni passati ho preso parte con Mara Maionchi ad importanti manifestazioni di carattere nazionale proprio con l’obiettivo di selezionare giovani promesse.

Ne abbiamo ascoltati molti in giro per l’Italia e devo dire che esiste una realtà incredibile.

L’attenzione verso le nuove generazioni (da cui c’è sempre da imparare) deve restare sempre alta, ciò che dico loro è che il successo discografico è quasi sempre determinato non dalla tv (che dà visibilità) ma dalla radio che da sempre è la collocazione naturale della musica, io ad esempio mi sento figlio delle radio.

E quanti poeti ti è capitato di incontrare?

Qualcuno ne ho trovato con una capacità di scrittura moderna ma al tempo stesso molto poetica. Anzi, ho voluto approfondire quale fosse il loro mondo e le loro aspettative.

Comunque, penso che occorra fare ciò che si ha voglia di fare per il gusto di farlo e non per porsi necessariamente delle mete, è a quel punto che arrivano anche i risultati.

Chi sono per te i poeti?

Sono figure quasi astratte, le ho sempre viste così, come fossero fuori dalla realtà e dal quotidiano. Mi ha sempre affascinato la loro capacità di esternarsi dalla vita di tutti i giorni e dalle varie problematiche.

La dimostrazione di ciò sta nel fatto che i poeti non sono mai come te li aspetti, nella tua fantasia vedi una persona ma quando la conosci scopri che è totalmente diversa da come te la eri configurata.

Perché?

Credo dipenda dalla loro capacità di immaginazione e di intuizione di ciò che scrivono senza averlo necessariamente vissuto.

Hanno dalla loro, la forza dei sogni e della fantasia; perciò, è facile che un lettore si faccia un’immagine di un poeta spesso distante da come sia in realtà.

Mi ci rivedo caratterialmente perché sin da ragazzino ho sempre cercato di creare una sorta di scudo fantastico protettivo che potesse proteggermi dal mondo esterno.

Canti “I poeti sono un soffio di speranza”, e la loro malinconia?

Sono la speranza di poter conservare i nostri sogni come forma di evasione, hanno la capacità di essere un po’ Peter Pan forse proprio grazie a questo meccanismo di auto-difesa.

È vero che sono spesso connotati da un’aurea di tristezza ma del resto Oscar Wilde diceva “Vivo una vita di quieta disperazione”, perciò nella maggior parte delle volte si ha a che fare con malinconia e nostalgia senza scivolare necessariamente nella tristezza.

Perché descrivi i poeti come fiori menzogneri?

Lo dico in senso positivo, loro riescono a descrivere cose che non hanno vissuto ma lo fanno talmente bene che è come se raccontassero una parte di sé.

La poesia è un po’ questo, la possibilità di spaziare e andare in luoghi che non hai mai visto e proprio come se ci fossi stato, una cosa che vale anche per le canzoni che è molto raro siano del tutto autobiografiche.

È ciò che si assorbe dalla vita esterna ad ispirare maggiormente.

Ma i poeti troveranno mai un equilibrio?

Lo cercano continuamente ma difficilmente lo trovano perché non ce l’hanno e non ce l’avranno mai. Del resto, l’equilibrio è una cosa razionale e la poesia non può esserlo.

Progetti?

A breve pubblicherò una raccolta con tutti i miei brani ed un album di inediti che è quasi pronto, oltre ad una prima ed unica canzone che ho scritto nel mio dialetto campano, un atto d’amore per la mia terra.

Ho iniziato nel ’77 con una canzone che parlava della mia casa ad Agropoli e a questo punto, dopo tanti anni, arriva un brano dedicato alle mie radici. Il singolo uscirà in autunno mentre i due album tra la fine del 2021 e l’inizio del 2022.

Matteo Faustini: “1+1” è la somma di un intero più un altro intero, mai di due metà

Il primo passo per amare un’altra persona è amare sé stessi

Ci sono cantanti che utilizzano le molteplici sfumature della propria voce come fossero colori da traferire su una tela bianca. Forma e contenuto si mescolano creando nuove fantasie e, nel contempo, accarezzando l’anima come si fa con le corde di una chitarra.

Ma Matteo Faustini, oltre ad esaltare i brani che canta con la propria vocalità, cura i testi con la minuzia di un artigiano, tanto da dirsi ossessionato dal contenuto che sceglie di narrare, e dalle parole con cui lo si racconta.

Classe ’94, il cantautore bresciano (scrive sia testi che musica) ha esordito a soli 13 anni nel coro delle voci bianche del Teatro alla Scala di Milano, inizialmente appassionato di lirica, è approdato infine alla musica pop con in tasca una Laurea in Scienze Linguistiche e Letterature Straniere e una partecipazione a Sanremo 2020, categoria giovani, con il brano “Nel bene e nel male” che gli ha valso il Premio Lunezia. Il suo primo disco “Figli delle favole” ha esordito al secondo posto di Itunes e tra i dischi più venduti della classifica FIMI/Gfk; il secondo è attualmente in lavorazione ed atteso entro i primi mesi del 2022.

Intanto è uscito “1+1”, un singolo dalle vivaci sonorità pop in cui Matteo non si limita a parlare dell’amore ma di come dovremmo rapportarci ad esso, perché per amare qualcuno bisogna prima di tutto saper amare sé stessi.

Cosa è per te la musica?

Una presenza che c’è sempre stata sono cresciuto a pane e Disney e come veniva proposto un karaoke vi partecipavo, poi ho iniziato a prendere lezione più seriamente a 12 anni quando ho iniziato a studiare lirica, a soli cinque anni obbligavo i miei genitori ad ascoltare Pavarotti in macchina e cercavo già di imitarlo. Prima di trovare la mia strada ne ho provato diverse.

Quanto è importante per te il contenuto di un pezzo?

Moltissimo, ne sono ossessionato. Amo il fatto di utilizzare il contenuto e trasmetterlo per fare del bene, mi piace fare della musica in grado di dire qualcosa.

Come è il caso di 1+1, giusto?

Esatto, in questo mio nuovo singolo racconto che secondo me il vero amore è fatto da un intero più un altro intero, non da un mezzo più un mezzo. Come la maggior parte delle persone sono cresciuto sentendomi ripetere la frase “un giorno troverai la tua dolce metà” e allora mi son chiesto “Se non la trovo sono destinato a rimanere incompleto?”

E quale risposta ti sei dato?

Che l’amore indubbiamente arricchisce, e lo auguro a chiunque, ma deve essere in primis amore per noi stessi. Conosco molte persone che hanno un partner solo perché non riescono a stare da soli e hanno paura di ascoltare i propri silenzi. Non può essere questo il presupposto.

Quale è l’alchimia per amare sé stessi e quindi gli altri?

L’altra persona deve migliorare la tua vita e non farti credere che senza di lei sei perso, alla base deve esserci fiducia e ammirazione per la sua anima, non dipendenza. Il rischio da non correre è annullarsi per l’altro, cosa che comporta tutta una serie di possibili, quanto negative, conseguenze. Se si parte dall’amore verso noi stessi risulta tutto più semplice, mi sono accorto che si riesce persino ad amare meglio.

In fondo amare è prima di tutto un verbo riflessivo.

Come ti spighi che oggigiorno troppo spesso (casi di cronaca alla mano) non si riesca ad accettare la fine di una storia?

Forse sin da piccoli cresciamo, complici i cartoni animati, con un ideale ben preciso, secondo cui le persone fidanzate o sposate sono automaticamente più felici di quelle che non lo sono. Come se fosse uno status symbol. È tutto pianificato, ad una certa età devi avere la macchina, ad un’altra devi farti la famiglia, e così via. Invece trovo che siamo tutti esseri umani allo stesso modo, semplicemente ognuno ha la sua storia e le proprie esigenze.

L’abuso di social può influire un po’ sul sentimento dell’amore?

Si, da un lato sono meravigliosi, dall’altro stanno facendoci amaramente capire quanto oggi più che mai sia fondamentale l’apparenza. Se hai 500mila followers non sei necessariamente una persona migliore.

Tu sei social?

Solo per lavoro. Non li amo ma li utilizzo come il mezzo per restare in contatto con i miei fan e far conoscere la mia musica.

Tu che sei così attento al contenuto delle tue canzoni, ti preoccupa che la gente non riesca a coglierlo?

Da morire. Passo il tempo a ragionare affinché i testi non siano banali ma neppure troppo complicati. Impiego poco tempo a buttare giù la melodia e moltissimo tempo a scrivere il testo. Comunque, alla fine l’importante è comunicare e lasciare il segno a anche se a diversi livelli, qualcuno apprezzerà di più i testi qualcun’altro la musica allegra, ma alla fine l’obiettivo è stato comunque raggiunto.

Eventi Live?

Dopo gli altri appuntamenti estivi, tornerò Live il 25 settembre sarò al Teatro Sicomoro di Montirone (BS) special guest Le Deva, Pierdavide Carone, Federica Marinari, Federica Quaranta, mentre l’apertura sarà affidata a Nove e Simone Goccia. Il giorno successivo, 26 settembre mi esibirò invece alla Villa del Bene di Volargne (VR), ci saranno anche Federica Marinari ed Emanuele Corvaglia. Opening act Nove, Simone Goccia e Alessandro Cantalupo.

Alberto Fortis: tra l’indimenticabile “Milano e Vincenzo” e nuove canzoni pronte per essere pubblicate

“Mi angoscia la troppa superficialità che ci circonda”

Artista dotato di una personalità decisa e al tempo stesso sensibile ai temi sociali tanto da essere ambasciatore e testimonial di varie associazioni umanitarie tra cui Unicef.

Un ingresso nella musica memorabile il suo, dato che l’omonimo album di debutto nel ’79 è tuttora considerato un vero e proprio cult, come se non bastasse interamente suonato dalla PFM.

Alberto Fortis, oltre 40 anni trascorsi tra sala d’incisione (16 album all’attivo, due dischi d’oro e uno di platino) e palco passando da un Live all’altro, sempre con la stessa passione, con la medesima energia.

Uno dei suoi più grandi successi, contenuto nell’album di esordio parla di un Alberto giovanissimo alle prese con la delusione di essere stato parcheggiato da una parte nonostante fosse sotto contratto discografico, una pratica oltretutto affatto desueta al tempo, ma responsabile di aver suscitato la reazione del cantautore che trasferì la sua rabbia in quella canzone “Milano e Vincenzo”, ancora oggi considerata uno dei suoi manifesti.

 Si tratta di un brano del tutto autobiografico?

Si, racconta la rabbia di un giovane che voleva lavorare nella musica. Vincenzo Micocci era un grande discografico ma il sentirmi messo in panchina per quasi due anni suscitò la mia rabbia, oltretutto per un diciannovenne un periodo così lungo equivale ad una vera infinità.

Poi vi siete riconciliati?

Assolutamente sì. Anzi, voglio sottolineare che Vincenzo è stato un grande produttore discografico, nel 2009 ha pubblicato l’autobiografia intitolata “Vincenzo io t’ammezzerò” di cui io stesso ho scritto la prefazione e la cosa più curiosa è che in seguito mi sono trovato a lavorare con i suoi figli per la produzione di almeno un paio di album.

Oggi invece come gestisci le emozioni, compresa la rabbia?

È il tema che tratto proprio nel mio brano “La pazienza”, tema più attuale che mai in un periodo come questo in cui, specie da due anni a questa parte, si trova ad essere messa a dura prova.

Fortunatamente nel corso della vita impariamo e cerchiamo di reagire e maturare, impegnandoci a far fruttare anche i momenti in cui si è obbligati ad attendere, anche perché il mondo ormai va in maniera totalmente diversa rispetto a una volta.

Una cosa su cui amo molto riflettere è il concetto dell’orizzontale e del verticale.

Di cosa si tratta?

Oggi, in quanto figli liquidi del cellulare, siamo tutti malati di simultaneità, abbiamo l’ossessione di essere ovunque e ogni cosa tende a svilupparsi, anche sul piano emotivo, in orizzontale.

Manca la capacità di sondare le cose in profondità, sempre più spesso si aggira l’ostacolo restando in superficie. Questo è un punto sul quale io mi batto molto perché non basta parlare per poi fermarsi lì, bisogna anche agire.

Come fare?

Intanto non dobbiamo essere anacronistici nel proporre questo concetto ma attuali e moderni, io stesso se penso al cantautore pseudo dotto e pesantuccio ho la reazione del rimbalzo.

Secondo me occorre trovare il giusto equilibrio tra stimolare la verticalità e il farlo in maniera divertente. Io, ad esempio, ho portato questa riflessione al centro del mio Festival che si è appena concluso, il Lusenstock.

Di che evento si tratta?

Un Festival di oltre tre ore di cui sono stato direttore artistico, tre mesi di lavoro alla fine perfettamente ricompensati dal successo tributatogli e dal fatto che nonostante la complessità della kermesse sia filato tutto liscio.

Molti gli ospiti che hanno partecipato tra cui Rossana Casale, Francesco Baccini, Omar Pedrini, Enzo Iacchetti.

Attraverso i collegamenti siamo anche riusciti creare un ponte con le città di San Gimignano e Liverpool.

L’evento si è svolto a Domodossola, mia città natia, in un luogo patrimonio dell’Unesco. Spero che sia stata solo la prima edizione di quello che sarei felice diventasse un appuntamento fisso.

Progetti?

Ho almeno due dischi pronti, uno oramai quasi prodotto, attendo il momento giusto per la pubblicazione, nel frattempo continuo il tour con la nuova formazione della mia band.

“La donna ideale non deve esistere, sarebbe noioso”

Victor Hugo sosteneva “È dall’ironia che comincia la libertà”. Molto probabilmente il celebre poeta e scrittore vissuto nel XIX secolo, nel saper cogliere il potenziale di questo fulgido strumento, riuscì a centrare perfettamente la questione.

E Francesco Baccini, artista eclettico, mai banale e pungente, ha fatto dell’ironia uno dei suoi punti di forza. Appartenente alla scuola cantautoriale genovese, ha iniziato ad avvicinarsi al mondo della musica sin da bambino grazie ad una pianola giocattolo ricevuta in dono dallo zio.

Da lì una carriera ricca di esperienze vissuta nel segno della libertà, controcorrente e senza compromessi, e sotto il segno della bilancia ascendente gemelli, secondo lui coincidenza astrologica responsabile di condizionare non poco il suo modo di essere.

Un cantante che in 30 anni ci ha regalato successi come “Ho voglia d’innamorarmi”, “Giulio Andreotti”, “Sotto questo sole” in coppia con Paolo Belli e il bellissimo “Le donne di Modena”.

Quando hai iniziato a studiare pianoforte?

Dopo essermi appassionato alla musica e a questo strumento partendo dalla mia pianolina, mio padre mi mandò a lezione e poi con enormi sacrifici comprò il mio primo pianoforte.

Nel ’68 possederne uno era una vera rarità così ricordo bene che tutti i ragazzini del quartiere volevano salire in casa da me solo per provare l’ebbrezza di schiacciare un tasto.

Che tipo musica ti ha ispirato?

Quando ero bambino ascoltavo solo ed esclusivamente musica classica, per me musica era la sinfonia di Beethoven, tutto il resto non mi interessava.

Poi crescendo sono diventato onnivoro e ricordo bene di essere rimasto folgorato da un’immagine di John Lennon davanti ad un pianoforte a coda bianco in una stanza con grandi vetrate. Immediatamente pensi che un giorno l’avrei avuto anch’io. Ed è andata proprio così.

Perché proprio le “Donne di Modena”?

Fondamentalmente per una questione fonetica. Modena, Genova, Padova, Napoli erano le città con l’accento che cadeva giusto per la mia canzone. E comunque quando l’ho scritta mi trovavo proprio a Modena.

Ma quale caratteristica avevano le donne di cui parli?

Probabilmente a causa del porto che da sempre causa un continuo via vai di persone, le donne di Genova all’epoca erano molto schive e diffidenti. Le poche che si vedevano in giro erano sposate o fidanzate, così quando per un po’ di tempo mi sono spostato in Emilia-Romagna pensavo di trovare una situazione diversa.

Dentro la Canzone: Francesco Baccini “Le donne di Modena”

Dopo due mesi, che ero a Modena la sola donna che avevo conosciuto era la mamma del fonico che passava il tempo a cucinare i ravioli, la canzone è nata così.

Poi c’è da dire che mia nonna materna era napoletana e in quel periodo stavo con una ragazza padovana; quindi, le quattro città che ho toccato nel brano hanno anche una forte legame autobiografico con me.

Alla fine, hai capito qual è la tua donna ideale?

Non esiste, non deve esistere la donna ideale. È un po’ come la famosa storia del sabato del villaggio, finché tutti aspettano attendono la festa è bellissimo, poi arriva la domenica ed è una noia spaziale, oppure come il Capodanno, vuoi mettere l’attesa rispetto a quella che sarà una possibile delusione?

Cosa è l’arte?

Un modo per sublimare cose che non possiedi, compreso l’amore. Ed il vero artista è inimitabile altrimenti lo saremmo tutti, la musica oggi è diventata un prodotto ma l’arte è un’altra cosa.

Sei sempre stato uno spirito ribelle. Lo sei tuttora?

Si, sono uno spirito di contraddizione nato. Se vuoi farmi fare una cosa devi chiedermi il contrario, secondo me è tutta colpo del mio zodiaco, sono bilancia ascendente gemelli, perciò mi sento il contenitore di 190 persone che abitano in me, il mio modo di essere dipende da chi prende il comando.

Se non altro non mi annoio e nessuno si annoia con me! Questo mi porta a guardare mai indietro ma sempre avanti. Non sono un nostalgico, non ho neppure il tempo di esserlo, perché nella vita c’è sempre qualcosa di nuovo da fare.